Yogiの記事一覧 – MyPhotoStyle https://myphotostyle.org 趣味や仕事でカメラを使う方必見。 “美しく撮る”女性ポートレート・スナップに特化し、撮影方法から必要な機材まで各種レビューをご紹介！ Mon, 15 Jun 2026 12:07:55 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.1.10 どれを選ぶ？！持っていると便利な軽い小型クリップオンストロボ https://myphotostyle.org/light-clipon-strobe/ Sat, 21 Sep 2019 22:00:09 +0000 https://myphotostyle.org/?p=9420 [2026年版]撮影に気楽に持っていける軽い『小型クリップオンストロボ』。光量は少なくても手軽に持ち運びができるため、撮影時に持っていると助かる事も多い役立ちアイテムをご紹介。

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クリップオンストロボは発光量に応じて本体も大きく、必要な電力量も多くなっていく傾向があります。

確かにどんな環境でも使えるような大発光量のストロボは使いまわしがいいように思えますが、カメラに載せて使う場合、クリップオンストロボ自体が大きく重くなると、（カメラの総重量が増え）手ブレの可能性も高くなります。

今回は、それほど出力が大きくはないけれど、形状の小さなストロボをカバンの中に入れておくといざという時便利だよ。というお話です。

小型クリップオンストロボのメリット

各カメラメーカーでプロ仕様とされている最大出力のクリップオンストロボは、ガイドナンバー（GN）60が一般的で、ストロボ単体の重さが400g以上あります（それに大きくなります）。

例えば、Canonのストロボ（600EXⅡ-RT）の重量が435g、軽いとされているニッシンデジタルのストロボ（i60A）の重量が300g程あります（ストロボ本体、電池を含まず）。

その点、小型クリップオンストロボは作りが小さく、バッテリーを入れても重くなりすぎず、ストロボ全体で250g以下に抑えることができます。

ほんのチョットの差に思えるかもしれませんが、明るく撮影をするためにストロボを付けたにも関わらず、手ブレを警戒してシャッタースピードを速くしなければならない＝その分暗くなるという矛盾に突き当たりますので、できるだけ自分の目的に合ったクリップオンストロボを使う事が望ましいです。

本来ならどこでも使いまわしのできる大光量のストロボを持って歩きたいところですが、旅行や一日中撮影するなど、長時間携帯することになると、このチョットの差が大きくなってきますので、体力のない女性や、カメラ全体を軽くしたいカメラマンには、（多少光量を制限しても）軽いクリップオンストロボがおススメです。
尚、ストロボメーカーを統一しておけば、多灯ライティングの補助ライトとしても使えます。

　

小型クリップオンストロボのデメリット

逆に、小型クリップオンストロボはサイズが小さい分、下記の機能が制限されていますが、使い方やテクニックでうまくカバーすることが出来れば特に問題はないでしょう。

  • 発光量が少ないので、（光が足りなければ）暗い場所ではカメラ側でISOを上げる等の調整をする必要がある
  • 発光量をマニュアルで調整ができない場合がある＝自動しか対応していない
  • 無線で利用する時にチャンネル・グループ数が（大きいストロボに比較して）少ない

小さくて軽いクリップオンストロボ

現在販売されているクリップオンストロボの中で、本体重量が200g位（バッテリー除く）の小さくて軽いものを、軽い順にご紹介！

Phottix mini A

小型ながらバウンス撮影が可能ながら、GNが8と小さいので、これほどの効果は得られない。チョコっと光が足りない時やムービーに使う位の使い方が吉。

型番 Phottix mini A
GN 8
サイズ W42×H75×D22mm
重さ 50g
TTL ×
HSS ×
マルチ発光 ×
マニュアル利用 〇
無線利用 ×
バッテリー 内蔵リチウムイオンバッテリー

Viltrox Spark Z3

TTL撮影が可能なので、ストロボ初心者でも使用に関して難しくはありませんが、首振りできないので直射使用しか使えません。夜間撮影にはあると便利。

型番 Viltrox Spark Z3
GN 16
サイズ W78.4×H67.2×D55.9mm
重さ 144g
TTL 〇
HSS ×
マルチ発光 ×
マニュアル利用 〇
無線利用 〇
バッテリー 内蔵リチウムイオンバッテリー

Nikon スピードライト

Nikon純正のクリップオンストロボ。Nikonのカメラを使っている場合はこれですが、将来機能が不足する可能性があります。

Nikon スピードライト SB-300
created by Rinker
Nikon
型番 SB-300
GN 18
サイズ W57.4×H65.4×D62.3mm
重さ 120g
TTL 〇
HSS ×
マルチ発光 ×
マニュアル利用 ×
無線利用 ×
バッテリー 単三×2本

GODOX iT30 Pro

バッテリー内情なので、チャージも早く、大きめのクリップオンストロボで使える機能はほとんどついているので便利なのですが、首振りできないので直射のみ利用可能なのが唯一のデメリット。

型番 GODOX iT30 Pro
GN 15
サイズ W65×H46×D47mm
重さ 120g
TTL 〇
HSS 〇
マルチ発光 〇
マニュアル利用 〇
無線利用 〇
バッテリー 内蔵リチウムイオンバッテリー

Godox Lux Junior

復古調な形が魅力のクリップオンストロボ。iT30 Proの発売で立ち位置が難しくなってきましたね。

Godox Lux Junior レトロ カメラフラッシュ クリップオンストロボ
created by Rinker
GODOX
焦点距離28mm固定、Sony Canon Nikon Fuji Olympus に対応
型番 Lux Junior
GN 12
サイズ W73.8×H50.2×D71.8mm
重さ 130g
TTL 〇
マニュアル利用 〇
バッテリー 単三電池

Canon スピードライト

Canon純正のクリップオンストロボ。Canonのカメラを使っている場合はこれ！

Canon スピードライト EL-100 SPEEDLITE EL-100
created by Rinker
キヤノン
型番 EL-100
GN 21
サイズ W64.6×H91.7×D71.03mm
重さ 190g
TTL 〇
HSS 〇
マルチ発光 ×
マニュアル利用 ×
無線利用 〇
バッテリー 単三×2本

Godox TT350

Godoxの小型クリップオンストロボの代表。古い機種なのでバッテリー内臓ではなく、単三電池利用なのが旅行や外出時の緊急時に便利。連写するには不向き。

GODOX TT350
created by Rinker
FOMITO
型番 TT350
GN 36
サイズ W140×H62×D38mm
重さ 200g
TTL 〇
HSS 〇
マルチ発光 〇
マニュアル利用 〇
無線利用 〇
バッテリー 単三×2本

Nissin DIGITAL i40


ニッシンデジタル i40 キヤノン用 【正規品】
created by Rinker
NISSIN

型番 i40
GN 40
サイズ W61×H85×D85mm
重さ 203g
TTL 〇
HSS 〇
マルチ発光 ×
マニュアル利用 〇
無線利用 △
バッテリー 単三×4本

SONY フラッシュ

2020年11月発売のSONY純正のクリップオンストロボ。モデリング発光もできる最新タイプ。

ソニー フラッシュ HVL-F28RM
created by Rinker
ソニー(SONY)
型番 HVL-F28RM
GN 28
サイズ W65.1×H83.5×D91.4mm
重さ 219g
TTL 〇
HSS 〇
マルチ発光 〇
マニュアル利用 ×
無線利用 〇
バッテリー 単三×2本

SONY HVL-F46RMA

SONY純正のクリップオンストロボ。重量が300g(電池込みで400g超え)なので紹介するか迷ったのですが、SONYの新商品なので、一応ご紹介。

型番 SONY HVL-F46RMA
GN 46
サイズ W72.4×H114.7×D88.9mm
重さ 317g
TTL 〇
HSS 〇
マルチ発光 〇
マニュアル利用 〇
無線利用 〇
バッテリー 単三電池

　

サンプル写真

実際に自分も旅行先でバッテリーの充電ができない場合を想定して、Godox TT350を購入しました。
（本音を言えば、リチウムイオンバッテリーを使ったV350がよかったんですが・・・）

小さくてもクリップオンストロボとしての使い方は変わりませんし、実際に補助光としての使い方であれば不足もあまりありません。
実際の撮影サンプルをご紹介します。
セッション式撮影会できれいにモデルを撮る3つの方法
『セッション撮影会で明るくきれいにモデルを撮る3つの方法』で使っていますので、是非ご覧ください。

まとめ

小型のクリップオンストロボは、サイズゆえの制限があり、メイン光として使う事はかなり難しいですが、屋外で太陽の光が弱い時や、スタジオでもう少し明るく写したい等、補助光として使う分には問題がありません。

重さ的にも負担がかかるものではありませんので、１台カメラバックに入れておくだけで、いざという時に役立つでしょう。

最近では、無線でストロボを使う環境が整ってきましたので、将来オフカメラ（カメラから外して撮る）や多灯ライティングをしたいと考えている場合は、最初の段階からストロボのメーカーを揃えて購入する事をおススメします。（参考：クリップオンストロボの一歩進んだ使い方）

最終更新日：2026年6月8日

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]]> 「私なんて」を「憧れの1枚」に。自分史上最高の美しさを叶えるセクシー撮影の基本 https://myphotostyle.org/sexy-portrait/ Wed, 03 Jun 2026 01:00:35 +0000 https://myphotostyle.org/?page_id=6766 「ランジェリー撮影はハードルが高い」と諦めていませんか？実は、下品にならずに自分史上最高の美しさを表現できる魔法のアートポートレートの世界があります。体型コンプレックスを解消するポージングや光の当て方、そして初心者でも絶対に安心・安全なスタジオ選びとトラブル防衛策を徹底解説。

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「ランジェリー撮影って興味はあるけれど、下品になりそうで怖い」「スタイルに自信がないから無理……」と諦めていませんか？
実は、それらはすべて大きな誤解。
特別なモデルでなくても、光の当て方や少しのコツを知るだけで、驚くほど上品で洗練されたアート作品に化けることができるのです。今回はコンプレックスを魅力に変えるテクニックと、絶対に失敗しない安心・安全な始め方をお届けします。

『セクシー・ランジェリー撮影＝いやらしい、特別な人向け』という大きな誤解

ランジェリーやセクシーなポートレートと聞くと、「グラビアアイドルのような特別な人だけの世界」と感じてしまうのではないでしょうか。
自分には縁のない遠い世界のように思えて、最初から選択肢から外してしまう女性は決して少なくありませんが、現在の写真表現において、その認識は少しずつ変わり始めています。

露出がある撮影を「恥ずかしいもの」や「隠すべきもの」と捉えるのではなく、女性ならではの美しさを表現する一つの芸術として楽しむ時代。誰かのためのエロティシズムではなく、自分自身の記録や自己表現としてカメラの前に立つ女性がとても増えています。
ですから、「私なんかには無理」と最初から諦める必要はどこにもないのです。まずはその固定観念を、自分と一緒に優しく解きほぐしていくことから始めてみませんか。

単なる「露出」ではない！海外やSNSで支持される「上品なアートポートレート」の正体

海外の著名な女性モデルやSNSで人気のインフルエンサーたちの写真を見てみると、下着姿であっても不思議と嫌らしさを感じない作品がたくさんありますよね。

あの違いはどこから生まれるのでしょうか。実は、彼女たちが実践しているのは単なる肌の露出ではなく、光と影のコントラストを計算し尽くした『上品なアートポートレート』。
生々しさを排除するために、あえて柔らかな自然光を逆光で捉えたり、モノクロ（白黒）の階調で肉体の立体感を際立たせたりする工夫が凝らされています。

ただ肌を見せるための写真ではなく、光の芸術として自分の身体をキャンバスに見立てているからこそ、同性から見ても「美しい」「真似したい」と思える洗練された1枚に仕上がるのです。
撮影の目的を少し変えるだけで、写真の品格がガラリと変わることに気づいていただけると嬉しいです。

完璧なスタイルは不要！普通の女の子が「自分史上最高に美しく化ける」仕組み

「モデルさんのような細いウエストや引き締まった体型じゃないから……」と、自分のスタイルにコンプレックスを抱いて一歩を引いてしまうお気持ちは本当によく分かります。

しかし、長年スタジオでファインダーを覗いてきた経験から申し上げますと、完璧なスタイルなど撮影には一切必要ありません。写真というのは、カメラの位置を『アイレベル』（目線の高さ）から少し変えたり、お臍の高さから見上げる『アオリ（ローアングル）』で捉えたりするだけで、驚くほど体型が変化して見える魔法のような性質を持っています。

ポージングによる骨格の角度や、陰影による引き締め効果を適切に使えば、どんな女性でも「自分史上最高に美しいライン」を写真の中に作り出すことができるのです。コンプレックスは隠すものではなく、光とアングルで魅力的な個性に変えていけるものだと考えてみてください。

「カメラマンに流されるまま…」は古い！いまの被写体が主導権を握る安全な撮影スタイル

ひと昔前の撮影現場では、どうしてもカメラマンの指示が絶対で、モデルさんは言われるがままにポーズをとるという主従関係のようなイメージがあったかもしれません。特に露出の多い撮影では、その力関係に恐怖を覚えてしまうのも当然のことだと思います。

ですが、現代のポートレート撮影においてそのスタイルはもう完全に古いものです。
いま最も健康的で素晴らしい作品を生み出している現場では、常に『被写体が主導権を握るスタイル』が主流。
どのような衣装を着て、どこまでの露出を許容し、どんな世界観で撮られたいのかを、モデルさん自身が明確に決めてカメラマンをリードしていく時代なのです。
カメラマンはあくまであなたの理想を形にするための「職人」であり「サポート役」に過ぎませんから、安心して主役の座に座ってください。

あなたが「やってみたい」のに一歩踏み出せなかった本当の理由

心の中では「一度くらい綺麗に撮られてみたい」「お気に入りのランジェリーで作品を残してみたい」と思っていても、行動に移すにはとても大きなエネルギーが必要ですよね。
なぜその一歩が重くなってしまうのか、その心理的なブレーキの原因について一緒に考えてみましょう。

何事も、自分が不安に思っている正体を正しく知ることで、対策や解決の糸口が見えてくるものです。あなたが今感じている躊躇や怖さは、決して臆病だからではなく、自分の心と身体を守ろうとする極めて正常な防衛本能が働いているからに他なりません。
あなたが何に対して最も警戒心を抱き、どこにハードルを感じているのか、以下の3つの代表的な原因の中に当てはまるものがないか、自身の心に問いかけるように読み進めてみてください。

【原因1】「下品に見えたらどうしよう」という品性と露出の境界線がわからない

最初の原因として挙げられるのが、「おしゃれ」と「下品」の明確な境界線が自分では判断できないという不安ではないでしょうか。

肌の露出面積が増えれば増えるほど、一歩間違えれば生々しいだけの写真になってしまうかもしれないという恐怖感ですね。
これは写真の『画角』や衣装の組み合わせ、ポージングのちょっとしたニュアンスによって、品性のバランスが簡単に崩れてしまうことを本能的に察知しているからこそ起こる悩みです。
どこまでが芸術で、どこからがいやらしさになってしまうのかという基準が分からないため、「もし下品な仕上がりになったら恥ずかしい」というブレーキがかかってしまうのは当然のことです。
この境界線をコントロールするための具体的な技術や知識をまだ持っていないことこそが、挑戦を阻む大きな原因となっています。

【原因2】「自分の体型に自信がない」から、写るのが怖いというコンプレックス

2つ目の原因は、他人の目線やSNSの綺麗な写真と比較してしまい、「自分の身体は綺麗じゃないから写りたくない」と感じてしまうコンプレックスです。

お腹周りや太ももの太さ、肌の質感など、誰しも自分だけの悩みを持っていますよね。
下着姿という最も素に近い状態をカメラの前に晒すわけですから、自分の欠点が強調されて写ってしまうのではないかと怖くなるのは当たり前です。

写真に撮られることで、自分のコンプレックスを突きつけられるような気がしてしまい、結果として「もっと痩せてからにしよう」「完璧になってから挑戦しよう」と先延ばしにしてしまうのですね。
しかし、それは「カメラはありのままを残酷に写すもの」という誤解が原因であり、美しく魅せるカメラの技術を知らないからこその不安と言えます。

【原因3】「トラブルに巻き込まれたくない」という安全面への正しい危機感

3つ目の原因は、最も切実である「防犯や安全面への不安」ではないでしょうか。

密室での撮影で不適切な要求をされたらどうしよう、撮影されたデータが本人の許可なくネット上に流出してしまうのではないか、といった危機感。
露出が多い撮影だからこそ、悪意を持った人物や信頼できないカメラマンに出会ってしまったときのトラブルのリスクを考えるのは、女性として絶対に忘れてはならない正しい危機感です。

この「安全に撮影を終えられる保証がない」という不確実性が、やってみたいという純粋な憧れを押し殺してしまう最大の原因になっているのではないでしょうか。信頼できる撮影環境や、トラブルを未然に防ぐための具体的な防衛策が見えてこない限り、安心して楽しむことはできませんよね。

初心者からできる！おしゃれで安全な「憧れの1枚」を叶える改善ポイントと実践ステップ

ここからは、皆さんが抱えている不安の原因を一つずつ解消し、初心者の方でも安心して「憧れの1枚」を手にするための具体的な実践ステップへと移っていきましょう。
写真の表現方法から環境選び、トラブルを防ぐコミュニケーション術まで、今日からできる具体的な改善ポイントをお伝えします。

専門的なテクニックも登場しますが、どれも難しいものではなく、少しの意識で写真が劇的に変わるものばかりですので安心してください。
カメラマンにすべてを委ねるのではなく、自分から「こうしてみたい」と提案できるようになるための知識を、ぜひ一緒に学んでいきましょう。
このステップを理解すれば、撮影に対するハードルが驚くほど低くなり、ワクワクする気持ちが勝るようになってくるはずです。

光の当て方（自然光・逆光）と、体型を美しく魅せる角度・ポージング

中島さよこ ランジェリーポートレート

おしゃれで上品な写真を撮るための最大の鍵は、ずばり『光の当て方』にあります。

部屋の電気を消して窓際からの柔らかな自然光だけで撮影し、さらに光を背後から受ける『逆光』を活用してみましょう。
逆光で撮ると、光が肌の輪郭を包み込んで境界線を曖昧にしてくれるため、シワや肌の凹凸といった生々しい影が綺麗に消えて、透き通るような透明感が生まれます。

また、体型を美しく魅せるためには、カメラに対して身体を正面に向けるのではなく、斜め45度にひねるポージングを意識してみてください。これだけでウエストやヒップのラインに綺麗な曲線が生まれ、メリハリのあるシルエットを作ることができます。

さらに、カメラのレンズの位置をお臍の高さまで下げるだけで、足が長く見える効果もあるのですよ。ほんの少し角度を変えるだけで、写真の印象が結構違ってみえます。

生々しさを消す「シャツの羽織り方」と小物

福田もか。ランジェリーポートレート

下着姿の生々しさを消して一気におしゃれな世界観を作るためには、衣装に『プラス1枚の工夫』を取り入れるのがおすすめです。

ランジェリーの上に大きめの白シャツやサテン生地のガウンをさらりと羽織り、肩を少し落としてみてください。
肌が直接すべて見えるよりも、布の隙間からチラリと覗く方が、かえって上品でストーリー性のある1枚に仕上がるものなのです。

また、お気に入りの洋書やマグカップ、ベッドサイドのランプといった日常的な小物を画面の中に配置することで、生活感とおしゃれさが同居した映画のワンシーンのような世界観を演出できます。布の質感や小物のディテールを味方に引きつけることで、露出に対する恥ずかしさも和らぎ、リラックスして撮影に臨めるようになるのではないでしょうか。

撮影場所はホテルとは限らない。最近は可愛いフォトスタジオが増えている

森野ヨル ランジェリーポートレート

ランジェリー撮影というと敷居の高いホテルの一室を想像しがちですが、最近は女性向けに作られたとても可愛い『レンタルフォトスタジオ』が街中にたくさん増えています。

白を基調としたフレンチアンティーク調の部屋や、自然光がたっぷりと差し込むドライフラワーに囲まれた空間など、女の子の「好き」が詰まったスタジオがリーズナブルに借りられる時代。
こうしたスタジオの多くは、時間単位でスペースを完全に貸し切るシステム（完全プライベート空間）になっているため、部外者が立ち入る心配が一切ありません。入った瞬間にテンションが上がって自然と笑顔になれるような魔法の空間ですので、初心者の方にこそ強くおすすめしたい場所ですね。

ホテルのような閉塞感がなく、明るく開放的なインテリアの中で撮影を進めることで、嫌らしさとは無縁の、まるでファッション誌のグラビアのようなおしゃれな写真を安心して楽しむことができます。

ホテルでの作品撮りと注意したい３つのポイント
2019.02.20
ホテルでの作品撮りと注意したい３つのポイント
撮影のロケーションとして用意されていないホテルを使った女性ポートレート。撮影の時に気をつけておきたい３つのポイントとは。...

理想のイメージを共有し、NGラインを事前に決めるカメラマンとのコミュニケーション術

安全で楽しい撮影を実現するために最も大切なのは、撮影が始まる前のカメラマンとの『事前のコミュニケーション』です。

まずは、SNSやピンタレストなどで自分の理想に近い参考画像をいくつか用意し、「こういう雰囲気で撮りたいです」と事前にカメラマンへ共有しておきましょう。高度な専門用語を使わなくても、画像を見せるだけでお互いのゴールが一致します。

そして最も重要なのは、「ここから先の露出はNG」「この角度からの撮影は控えてほしい」というNGラインをあらかじめ文字（メッセージ）で伝えておくことです。

お互いの境界線を事前にハッキリさせておくことで、現場で断りきれずに困るという事態を完全に防ぐことができます。
事前のやり取りの段階で、こちらの希望を丁寧に聞き入れ、尊重してくれる姿勢があるかどうかを見極めることが、信頼できるカメラマンに出会うための最も確実なステップです。

友人や他のモデルと一緒に撮影することでトラブルを避ける

露出のある撮影に1人で臨むのがどうしても不安な場合は、気心の知れた『友人や他のモデル仲間と一緒に参加する』という方法が非常に効果的です。
スタジオをグループで貸し切り、お互いの撮影を見守りながら進めることで、密室でのトラブルのリスクを実質ゼロにすることができます。

また、お互いに「今のポーズ可愛い！」「光が綺麗に入ってるよ！」と声を掛け合いながら撮影を進める時間は、1人の時よりも何倍もリラックスできて楽しい思い出になるのではないでしょうか。

カメラマン側としても、第三者の目があることで程よい緊張感が生まれ、よりプロフェッショナルな仕事に集中できるというメリットがあります。まずは友達同士で「お互いをプロデュースし合うお茶会」のような感覚で、気軽な一歩を踏み出してみるのがおススメです。

まとめ

ここまで、セクシー・ランジェリーポートレートを安全に、そして自分史上最高に美しく撮影するためのノウハウをお伝えしてきましたが、変化の可能性が少しずつ見えてきましたでしょうか。

最初は「自分には遠い世界」だと思い込んでいた撮影も、柔らかな自然光の扱い方や、シャツを1枚羽織る工夫、外からの視線が遮断されたスタジオ選びと事前のコミュニケーションによって、誰でも挑戦できる素晴らしい自己表現の場に変わります。

女性の身体が持つ美しいラインを、1枚のアート作品として残すことは、決して恥ずかしいことでも下品なことでもありません。
主導権をしっかりと自分で握り、信頼できる方法を選べば、そこには新しい自分との出会いが待っています。
ぜひ勇気を出して、あなただけの特別な「憧れの1枚」を一緒に叶えてみましょう。

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]]> ポーズとポージングの違い。貴女のしているのはどっち？ https://myphotostyle.org/diffrence-pose-posing/ Sun, 27 May 2018 22:00:49 +0000 http://myphotostyle.org/?p=4793 意外と知られていない『ポーズ』と『ポージング』の違い。モデルを目指すなら知っておきたい、その違いをご紹介しています。

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「ポーズ」と「ポージング」の違いに迷っていませんか？

カメラの前に立った瞬間、頭が真っ白になってしまい、自分の足がまるで借り物のようになってしまった経験は誰しもがあるのではないでしょうか。特に10代や20代の若い世代の方々が、初めてのポートレート撮影やオーディション写真に挑戦する際、最初に突き当たる壁が「ポーズ」と「ポージング」という言葉のゲシュタルト崩壊。

多くのまとめサイトやSNSの短い動画では、これらが同じような意味として混同されて語られがちですが、実はこの2つの言葉の境界線を正しく理解しているかどうかが、写真の仕上がり、特に今回のテーマである「誰もが見惚れる美脚」を表現できるかどうかの決定的な分かれ道になります。「とりあえず足を交差させておけば細く見える」というような、表面的なネットの知識だけで現場に臨んでしまうと、いざシャッターが切られたときに、どこかぎこちなく、不自然な硬さが写真に残ってしまうものです。

私はこれまで、都内の広告代理店を中心に数多くのオーディション写真やミスコンの技術指導を担当してまいりましたが、最初から完璧に足を綺麗に見せられるモデルさんは一人もいませんでした。皆さんが「どうすればスタイルが良く見えるのだろう」と悩むのは、表現に対して真剣に向き合っている素敵な証拠です。

まずはその迷いを否定せず、「もっと素敵になりたい」というポジティブな原動力に変えてみませんか。専門的な知識を一つずつ紐解いていけば、誰でも自分の足のラインに自信が持てるようになるのです。

違いを知るだけで、明日からの撮影現場で焦らなくなり、カメラマンに「撮りやすい！」と言われる被写体になれます

「ポーズ」と「ポージング」の明確な違いを頭と体で理解できると、撮影現場における皆さんの立ち振る舞いは劇的に変化します。何よりも、カメラマンがファインダーを覗いた瞬間に「あ、この子は写真の仕組みが分かっているな」と感じ、現場の空気が一気にプロフェッショナルなものへと変わっていくのを感じられるはずです。

カメラマンに「撮りやすい！」と言われる被写体というのは、決してスタイルの良さだけで決まるわけではありません。写真という平面の世界において、自分の体がどのように切り取られ、光と影がどう足のラインを形成しているかを、感覚的にであれ理解して動いてくれる方のことを指します。この知識が身につくと、次のような素晴らしいメリットが生まれます。

  • カメラマンからの細かな指示（ディレクション）の意味が瞬時に理解できるようになる
  • 次のシャッターまでの間に、自分の意志で足の角度や重心を美しく微調整できる
  • 「失敗したらどうしよう」という不安が消え、カメラの前で自然な笑顔や表情を作れるようになる

撮影現場は、カメラマンとモデルさんがお互いにアイデアを出し合いながら、一枚の素晴らしい作品を作り上げていく共同作業の場です。あなたが美脚のメカニズムを知ることは、決して自分を飾るためだけではなく、一緒に作品を作るクリエイターへの最高のプレゼントにもなるのです。

明日からの撮影が緊張の場から、自分を表現する楽しいクリエイティブの場へと変わっていく、その第一歩をここから「一緒に」踏み出してみましょう。

ポーズとポージングの根本的な違いと「目的」による使い分け

「ポーズ」とは？：一瞬を切り取った「静止した形」

ポーズとポージングの違いサンプル2まずは基本となる「ポーズ（Pose）」という言葉の定義から丁寧に整理していきましょう。写真の世界において、ポーズとは一言で表現するならば、時間がピタリと止まった『完璧な一瞬の静止した形』のことです。名詞としての意味合いが強く、カメラマンがシャッターを切ったその瞬間に、すべてのパーツが最高のバランスで配置されている状態を指します。

この「ポーズ」が最も威力を発揮するのが、オーディション写真、芸能事務所の宣材写真、あるいは化粧品などのビューティー撮影といった、「嘘偽りのない、あなた自身の素材の美しさやパーツの正確な比率」を審査員やクライアントに伝えるための現場です。このような撮影では、背景や衣装の動きで誤魔化すことができないため、ミリ単位の緻密な体のコントロールが求められます。美脚を見せるための「ポーズ」の具体例を挙げてみましょう。

  • 両膝を隙間なくぴったりと合わせ、片方の土踏まずをもう片方の足の踵に添える配置
  • 骨盤をわずかに後ろに引き、前側の足の甲をカメラに向けて真っ直ぐに伸ばす角度
  • 重心を完全に軸足（後ろ足）に預け、前足は床に触れるだけの軽やかな接地

変化がわかりますでしょうか。これらはすべて、ある特定の瞬間に「動きを完全に止める」からこそ、カメラのレンズが持つ歪みを味方につけて、足を最も長く、そして細く見せることができる技術です。コンテストの審査員は、あなたが動いている時の雰囲気だけでなく、静止したときの「立ち姿の気品」を見ています。一瞬の静止の中に、自分の持てるすべての美意識を凝縮させるストイックな作業、それこそが「ポーズ」の本質なのです。

「ポージング」とは？：美しい形を繋ぐ「一連の動作・プロセス」

ポーズとポージングの違いサンプル1一方で、「ポージング（Posing）」とは何でしょうか。こちらは現在分詞（-ing）が示す通り、点と点を滑らかに繋ぐ『一連の動作や感情を表現するプロセス』のことです。静止した形そのものではなく、次の形へと移行するまでの「身のこなし」や、衣服が風に揺れる一瞬の「流れ」そのものに焦点を当てた、動的なアプローチになります。

この「ポージング」が主役となるのが、InstagramなどのSNSで見かけるお洒落なポートレート、写真家との作品撮り、あるいはファッション雑誌のロケ撮影といった、「ストーリー性や空気感、躍動感」を伝えるための現場です。ここでは、ただ綺麗に立っているだけでは、写真がカタログのように退屈なものになってしまいます。流れるようなポージングの中で美脚を演出するためのポイントを整理します。

  • 歩幅をいつもより半歩広く取り、後ろの足が床を蹴る瞬間のふくらはぎの筋肉の伸び
  • 歩くスピードをあえてスローモーションにし、スカートの裾がふわっと広がる瞬間の足の露出
  • 階段を一段ずつ降りる際、膝が内側に入りすぎないように意識した自然な脚のラインの遷移

私は以前、海外のトップモデルが参加するファッションショーのバックステージやストリートでの撮影を観察する機会がありましたが、彼女たちはカメラの前で決して完全に静止しません。音楽のリズムに合わせ、まるでダンスを踊るように、流れるようなポージングの中で自らの足が最も美しく見える瞬間を何度もカメラマンに差し出してくるのです。

これこそがポージングの魅力であり、写真の中に「風」や「感情」を吹き込むための高等な表現技術。止まるのではなく、動き続ける中で美しさを追求する楽しさが、そこにはあります。

優劣はない！「撮影の目的」に合わせて脳内で切り替えるのがプロへの第一歩

ここまで読んでいただいて、皆さんは「ポーズ」と「ポージング」のどちらが優れていると感じたでしょうか。「動きのあるポージングの方がプロっぽくて格好いい」と思われたかもしれませんが、実はこれらには一切の優劣は存在しません。プロフェッショナルな被写体として最も大切なのは、「今日の撮影の目的は何か」を瞬時に察知し、自分の頭の中でこの2つのモードを完璧に切り替える判断力です。

例えば、あなたが芸能事務所の書類選考に送るための大切な「宣材写真」を撮影スタジオで撮る際、流行りのポートレートのように激しくポージングをして動いてしまったらどうなるでしょうか。カメラマンが狙っているライティング（照明の当たる位置）から外れてしまい、ピントがボケたり、体全体のバランスが崩れて写ってしまったりと、選考に落ちてしまう原因を作ることになりかねません。ここでは「ポーズ」の脳に切り替え、彫刻のように美しい静止を作るべきです。

逆に、お洒落な街並みの中での「ポートレート撮影」において、宣材写真のようなカチッとした直立不動のポーズを頑なに維持してしまっては、背景の自由な空気感とあなたの姿が完全に浮いてしまい、アンバランスな仕上がりになってしまいます。

撮影の現場に入ったら、まずはカメラマンに「今日はどんな雰囲気（テーマ）で撮りますか？」と尋ねてみてください。「今日は格好いいファッション誌風にいこう」「今回はオーディション用だからシンプルに」という言葉の中に、あなたがどちらの技術を使うべきかのヒントがすべて隠されています。目的を見極める冷静な視点。これこそが、アマチュアを脱してプロの表現者となるための、最も重要な第一歩なのです。

【現場の裏事情】カメラマンの「撮影スタイル」で変わる求められる動き

スタジオ撮影（ストロボ）で求められるのは、1枚ずつ止まる「ポーズ」

ここからは、撮影現場の機材や環境という「カメラマン側の裏事情」について、少し専門的なお話をさせていただきますね。皆さんがスタジオに入ったとき、天井やスタンドに設置された大きな大きな照明器具（ストロボ）を目にすると思います。このストロボを使った撮影環境において、モデルさんに求められるのは、「シャッターが切られた瞬間に、1枚ずつ完璧に止まるポーズ」の技術です。

ここで一つ、皆さんに知っておいてほしい機材の前提知識があります。スタジオ用の大型ストロボというのは、一度光ると、内部のコンデンサという部品に電気を再び溜めるためのわずかな待ち時間（専門用語で『チャージタイム』と呼びます）が必要になるのです。カメラマンがシャッターを「カシャ、カシャ」と連続で押しても、ストロボの充電が追いつかず、毎回同じ光量で光ることができません。つまり、スタジオ撮影では基本的に「連写」ができないため、一枚一枚が入魂の勝負となります。この環境で美脚を作るための意識すべきポイントを箇条書きで共有しますね。

  • カメラマンの「はい、撮ります」という声や、ストロボが光るタイミングに合わせて完全に静止する
  • シャッターが鳴った後、ストロボのチャージを待つ1〜2秒の間に、足を数センチだけ動かして次の形を決める
  • 足首の角度や、膝の向きをミリ単位で微調整し、自分が最も細く見える位置をキープし続ける

結構シビアな世界に感じられるかもしれませんが、安心してください。カメラマンもあなたの足のラインが最も綺麗に見えるように、ライトの位置やカメラを構える高さ（お臍の高さに合わせるアイレベルなど）を計算し尽くしています。スタジオ撮影での美脚作りは、カメラマンの光の計算と、あなたの静止の技術がガチッと噛み合った瞬間に生まれる、まるでパズルのような精密な美しさなのです。

屋外・ロケ撮影（自然光）で求められるのは、流れ続ける「ポージング」

スタジオの静寂とは打って変わり、太陽の光（自然光）が降り注ぐ屋外やロケでの撮影では、カメラマン側の機材の使い方も、モデルさんに求める動きも180度変わります。このような環境では、カメラマンはストロボのチャージ時間を気にする必要がありませんので、最新のカメラの性能をフルに活かして、秒間10枚〜20枚といった猛烈な「連写」で撮影を行うことが多くなります。

ここで皆さんに求められるのは、シャッター音に囚われずに「優雅に流れ続けるポージング」の技術です。カメラマンは、あなたが次の動きに移るまでの「過程」にある、意図して作れない自然な筋肉の美しい躍動や、風になびく足のラインをマシンガンのように切り取っています。屋外のロケで開放感のある美脚を表現するためのコツは、以下の通りです。

  • シャッター音が「カシャシャシャシャ！」と鳴り響いても、決して動きを止めずに、ゆっくりと歩みを進める
  • カメラに向かって真っ直ぐ歩くのではない、わずかに斜めのライン（斜行）を意識して、足の奥行き感を演出する
  • 風が吹いた瞬間は、風上に足を一歩踏み出し、服が足に張り付いてラインが強調される瞬間を逃さない

変化がわかりますでしょうか。屋外撮影では、完璧な静止ポーズを維持しようとすると、逆に背景の自然な風景の中で不自然さが際立ってしまいます。カメラマンが狙っているのは、あなたが意識していない瞬間の「奇跡の一瞬」。連写のシャッター音をまるで心地よいBGMのように聞き流しながら、街中をランウェイに見立てて、滑らかに動き続ける心地よさをぜひ体感してみてください。

初心者必見！「上手く動けない…」と思ったらカメラマンに事前に伝えるべきこと

スタジオの1枚撮りと屋外の連写撮影の違いをお話ししましたが、「そんなに器用に現場で動きを変えられる自信がない…」と不安になってしまった方もいらっしゃるのではないでしょうか。キャリア20年以上の私から、皆さんの心がすっと軽くなる、現場での最高のお守りとなるアドバイスをさせていただきますね。それは、撮影が始まる前の挨拶の段階で、「まだ不慣れなので、動きのテンポを教えていただけますか」とカメラマンに正直に伝えてしまうことです。

これは決して恥ずかしいことでも、プロ失格なことでもありません。私たちカメラマンという生き物は、モデルさんが緊張してガチガチになってしまうことが一番怖いのです。事前にそう言っていただければ、カメラマン側も「じゃあ、最初は僕が『せーの、はい！』って声をかけるから、そのタイミングで止まってみね」とか、「今回は連写でたくさん撮るから、ゆっくり歩くだけで大丈夫だよ」というように、あなたに合わせた撮影スタイルにリードしてくれます。

  • 自分のスキルを過信して無理にポーズを決めようとせず、等身大の自分を伝える誠実さ
  • カメラマンのアドバイスを素直に受け入れ、その場で一緒に試してみようとする柔軟な姿勢
  • 「綺麗な写真を一緒に作りたい」という、共通のゴールに向かうポジティブなマインド

カメラマンは技術を誇示するための存在ではなく、あなたの魅力を最大限に引き出すためのサポーター、いわば裏方です。最初に小さなコミュニケーションを取るだけで、現場の緊張感は温かな安心感へと変わり、結果としてリラックスした、驚くほど伸びやかな美脚の写真が生まれることになるのです。

初心者が「ポージング（動きのある撮影）」で陥る罠と注意点

形だけを真似すると写真が不自然に見える理由

SNSで憧れのモデルさんの写真をたくさん研究して、その「足の形」を完璧に頭に叩き込んで現場に臨んだのに、出来上がった写真を見たら、なぜか全く別物の、不自然で垢抜けない印象になってしまった…。これは、10代〜20代の初心者の被写体の方が、ほぼ100％と言っていいほど一度は陥る深い罠です。この現象が起きてしまう原因は、『形（ポーズ）』だけを表面コピーしてしまい、その形に至るまでの重心や体幹の意識が抜けていることにあります。

人間の体は非常に繊細で、ただ「足をクロスさせる」という形だけを真似しようとすると、骨盤が歪んだり、肩に不自然な力が入り、まるでロボットのようなガチガチの立ち姿になってしまいます。写真には、その「内面の迷い」や「無理な力み」が如実に写り込んでしまうのぜね。形だけの真似から脱却し、芯のある美しいラインを作るためのポイントを箇条書きで整理します。

  • 雑誌のポーズを真似するときは、足の形ではなく「そのモデルの体重がどちらの足に乗っているか（重心）」を見る**
  • お臍の少し下（丹田と呼ばれる体幹の要）に意識を集中させ、上半身を引き上げることで足にかかる余計な負荷を逃がす**
  • 形を作るのではない、自分の足のラインが「カメラからどう見えているか」を客観的に想像しながらポーズを決めるプロ意識

結構違ってみえませんか？ 一流のモデルさんが見せる美しい足のラインは、ポーズという結果の前に、正しい姿勢と適切な重心移動という「根拠」が必ず存在しています。表面的な形を追いかけるのを一度やめて、自分の体の中心軸を意識すること。これが、カメラの前で「作られた不自然さ」を消し去り、洗練された本物の美しさを生み出すための絶対的な条件なのです。

連写撮影で「半目（目をつぶった写真）」が大量生産されても落ち込まなくていい理由

屋外ロケなどの連写撮影（ポージングモード）を初めて経験した被写体さんから、よくこんなお悩みを相談されます。「撮影後にカメラの液晶画面を見せてもらったら、目をつぶってしまっている変な写真がたくさんあってショックでした。私は被写体に向いていないのでしょうか」という、切実な声。これに対して、私は大声を大にして言いたいのです。「何百枚も半目や変な表情が混ざるのは、プロの現場でも完全に当たり前。1ミリも落ち込む必要はありません！」と。

連写撮影というのは、動き続けるあなたの一連のプロセスをカメラが機械的に切り取っているだけです。まばたきをする瞬間や、髪が顔にかかる瞬間が写り込んでしまうのは物理的な必然であり、決してあなたの技術不足ではありません。大切なのは、その大量の写真の中に「最高に輝く奇跡の美脚の1枚」が含まれているかどうか、それだけなのです。この連写撮影における正しいマインドセットを共有しますね。

  • NGカットの多さに気を取られず、「カメラマンが良い瞬間を選んでくれる」とプロを信頼して身を委ねる
  • まばたきを我慢しようとして目をカッと見開くと、かえって表情が怖くなるので自然に瞬きをする
  • ただし、エモーショナルな表現として「意図して目を閉じたい」ときは、動きを1秒だけ止めてカメラマンに伝える

写真をセレクト（選定）する作業もカメラマンの重要な役割であり、私たちは失敗作の山の中からダイヤモンドの原石を見つけ出すプロでもあります。何枚失敗したかなんて誰も気にしません。あなたがカメラの前で恐れずに動き続け、表現を止めないこと。その勇気こそが、カメラマンに最高の1枚を引き寄せさせる一番の近道になるのです。

1枚の「点」ではなく、流れる「線」で捉えることで生まれる圧倒的な「こなれ感」

写真における「こなれ感」や「あか抜け」という言葉の正体は、実は『動きが点ではなく線として繋がっていること』から生まれる視覚的な心地よさです。初心者の被写体さんは、どうしても「ポーズA」を作ってカシャ、次に「ポーズB」を作ってカシャ、というように、1枚ずつの「点」で撮影を捉えてしまいがちです。これだと、写真の切り替わりの瞬間にどうしても「ポーズを作っています！」という不自然な力みが生まれてしまいます。

これを解決するためには、撮影中の自分の動きを、一本の美しい映画のリールのような「線」として捉える意識が必要です。ここで専門的な補足をすると、写真を見る人の視線は、無意識のうちに『モデルの頭から足先へ、またはその逆へと流れるように移動する』という習性があります。右足から左足への体重移動、それに伴う骨盤の傾きの変化、そして連動して動く指先。これらがすべて滑らかなグラデーションのように繋がっていると、カメラマンがどの一瞬を切り取っても、視線誘導のライン（線）に無駄な硬さがなく、まるでスナップ写真のような自然でありながら圧倒的に美しい「こなれ感」が表現できます。

  • 次のポーズへ移るときは、カチッと切り替えるのではない、水の中で踊るように滑らかに体を動かす意識
  • 足の位置を変える際は、地面から足を大きく離さず、床をそっと滑らせるように移動させて軸をブレさせない
  • ポーズの合間にある「動いている最中の無防備な足のライン」にこそ、最大の魅力が宿ると信じる

私のスタジオに、最初は緊張でガチガチだった女の子が、この「線の意識」を掴んだ瞬間に、見違えるような表現力を開花させる姿を何度も見てきました。点から線へ。あなたの意識が切り替わったとき、写真の中のあなたの足は、まるですでに命を持って語りかけてくるかのような、豊かな表現力を纏い始めるはずです。

写真が劇的に変わる！プロっぽく魅せるポージング 3つのコツ

ポージングの柔らかさと安定感を司る「重心」の置き方

それでは、皆さんが最も知りたい、写真で足を劇的に長く、そして美しく見せるための実践的な3つのテクニックを具体的に解説していましょう。まず、美脚ポージングのすべての土台となるのが「重心の置き方」です。美脚に見せるための大原則は、『カメラから遠い方の足（後ろ足）に体重の9割を乗せ、手前の足（前足）は完全に自由にしておくこと』です。

多くの人が、両足に均等に体重をかけて立ってしまいますが、これだと太ももの前側の筋肉（大腿四頭筋）にギュッと力が入り、足が太く、短く写ってしまう原因になります。後ろの足に重心を預け、前側の足をカメラマンの方へ向かって真っ直ぐにスッと滑らせるように伸ばしてみてください。変化がわかりますでしょうか。これだけで、カメラのレンズの特性（手前にあるものが大きく、長く写るという広角側の歪みの視覚効果）によって、驚くほど足長効果が生まれるのです。重心をコントロールするためのチェックリストです。

  • 軸足（後ろ足）の臀部（お尻）の筋肉をキュッと引き締め、骨盤の位置を高くキープする
  • 前足の膝は完全に伸ばし切るのではなく、わずかに（数ミリ単位で）緩めることで、柔らかな女性らしい曲線を作る
  • 足の裏全体でベタッと地面を踏まず、前足のつま先を床にトントンと軽く触れさせる程度の意識を持つ

この重心の置き方がマスターできると、上半身にかかる余計な力みが完全に抜け、肩のラインやデコルテまで綺麗に見えるようになります。足元を美しく見せるための鍵は、実はカメラからは見えにくい「後ろ足の頑張り」にあるのですね。この安定感を手に入れて、凛とした美しい立ち姿を自分のものにしてみましょう。

「指先」と「目線」の余韻でカメラマンと呼吸を合わせる

足の形や重心が完璧に決まったら、次に意識していただきたいのが、全体のクオリティをプロのレベルへと引き上げるための「末端への意識」、すなわち「指先」と「目線」の余韻です。どれだけ足のラインが美しく伸びていても、手元がガチガチのグーになっていたり、目線がおどおどとカメラのレンズの周りを彷徨ってしまっては、写真全体の魅力は半減してしまいます。

美脚を魅せるポージングにおいて、手の位置や視線は、足の長さをさらに強調するための「最高の引き立て役」になります。例えば、太もものラインにそっと添えられた手の指先が、綺麗に伸びて上を向いていたらどうでしょうか。視線がその手の先から、あなたの足元へと滑らかに繋がる視線誘導が生まれ、写真を見る人の目に、あなたの足がより長く、エレガントに映るようになります。ディテールを洗練させるためのポイントを整理します。

  • 手の指先は、第一関節と第二関節をわずかに曲げ、ピアノの鍵盤にそっと触れるような柔らかさを保つ
  • 目線はカメラのレンズの奥（カメラマンの目の位置）を真っ直ぐ見据えるか、あるいはあえてレンズの少し上を見て首筋を伸ばす
  • シャッターが切られる瞬間に、ふっと息を吐き出すことで、体全体の輪郭を1センチ細く見せる余韻を作る

結構違ってみえませんか？ 写真というものは、不思議なほどに「意識の行き届いていない場所」が目立ってしまうメディアです。足元だけでなく、指先の1ミリ、目線のコンマ数秒の余韻にまであなたの美意識を行き届かせること。カメラマンはファインダーを通して、そのあなたの高いプロ意識を感じ取り、最高の呼吸でシャッターを押してくれるようになります。

シャッター音や音楽のリズムに合わせて「ポーズ」を更新し続ける練習法

最後の3つ目のコツは、これまでの知識を現場で100％発揮するための、自宅でもできる具体的なトレーニング方法、「リズムに合わせたポーズの更新練習」**です。現場に出ると、カメラマンのテンポの速さに圧倒されてしまい、頭が真っ白になってしまう初心者の方は少なくありません。そうならないために、普段からシャッター音や、アップテンポな音楽のリズムに合わせて、流れるように足の形を変えていく練習をしておくことを強くお勧めします。

練習のコツは、1拍ごとに全く違うポーズに変えるのではなく、「1拍ごとに足の角度を5度だけ変える」「重心を右から左へ2拍かけて移動させる」といった、微細なグラデーションの動きを意識することです。これができるようになると、カメラマンがいつシャッターを切っても、常に「動きの美しい一瞬」を提供できるようになります。自宅での効果的な練習ステップは以下の通りです。

  • お気に入りのテンポの良い曲を流し、大きな鏡の前に（あるいはスマートフォンの動画撮影を回して）立つ
  • 4拍（4カウント）の中で、後ろ足から前足へゆっくりと重心を移動させ、足のラインの変化を観察する
  • シャッター音をイメージした手拍子に合わせて、つま先の向きを「内向き」「外向き」と交互に変えながら、脚の見え方の違いを体で覚える**

この練習を繰り返していると、現場でカメラマンが「カシャ、カシャ」とテンポよく撮影を始めたときに、体が自然と反応して、まるで極上のセッションをしているかのような心地よいグルーヴ感が生まれます。練習は裏切りません。自宅の鏡の前での小さな努力が、撮影現場でのあなたの圧倒的な自信となり、カメラマンを魅了する最高の武器になるのです。

まとめ

「ポーズ（止まる美）」と「ポージング（動く美）」の違いの総括

今回は、10代〜20代の被写体・モデルを目指す皆さんが必ず直面する「ポーズ」と「ポージング」の違いについて、カメラマンの撮影環境や美脚を作るための実践的なテクニックを交えながら、深く掘り下げてまいりました。ここで一度、今回お話しした最も大切なポイントを体系的に振り返り、皆さんの知識を確固たるものにしていきましょう。

項目 ポーズ（Pose） ポージング（Posing）
本質的な定義 一瞬を切り取った『完璧な静止した形』（点） 美しい形を滑らかに繋ぐ『一連の動作・プロセス』（線）
主な活躍の現場 オーディション写真、宣材写真、スタジオ撮影（ストロボ） ポートレート撮影、作品撮り、屋外・ロケ撮影（自然光）
美脚作りの意識 カメラから遠い後ろ足に重心を9割乗せ、前足を長く見せる 連写のテンポに惑わされず、歩幅や服の揺れを線で繋ぐ
カメラマンの動き チャージタイムを待ちながら、1枚ずつ入魂で撮影する 秒間何枚もの猛烈な連写で、奇跡の瞬間を切り取る

変化がわかりますでしょうか。これらはどちらが良い悪いではなく、撮影の「目的」や「場所」に合わせて、皆さんが頭の中で賢く切り替えるべき一対の翼のようなものです。宣材写真のようなカチッとした完成度が求められるときは「ポーズの美」を、街中でのエモーショナルな作品撮りでは「ポージングの動きの美」を。この2つの武器を手に入れた皆さんは、もう現場でどう動けばいいか分からずに立ち尽くしてしまう初心者ではありません。

写真の仕組みを理解し、自分の体を客観的にコントロールできる、立派な「表現者」としての切符を、皆さんはすでに手に入れているのです。

失敗を恐れずに、カメラマンと一緒に「表現すること」を楽しもう！

最後に、キャリア20年以上、何千人ものモデルさんをファインダー越しに見つめてきた私から、皆さんに一番伝えたかったメッセージを送らせてください。それは、「撮影現場での失敗を絶対に恐れないでほしい。そして、カメラマンと一緒に、その瞬間にしか作れない表現を心から楽しんでほしい」ということです。

初めての撮影や、大きなオーディションを控えた現場では、誰だって足が震えるほど緊張するもの。ポーズが上手く決まらなかったり、連写の中で変な顔が写ってしまったりすることもあるでしょう。しかし、私たちカメラマンが写真を通して本当に見たいのは、機械のように完璧にコントロールされた人形のような姿ではありません。不器用でも、一生懸命に自分の殻を破ろうともがいている姿、指先の1ミリにまで「綺麗になりたい」と願いを込めている、あなたのその「生の感情」や「熱量」なのです。

  • カメラマンはあなたの敵ではなく、あなたの魅力を世界で一番引き出したいと願う最高の味方
  • 完璧を求めすぎて縮こまるよりも、一歩を踏み出すその躍動感の中にこそ本物の美脚が宿る
  • 今日お話しした重心や末端への意識を、現場でお守りのように思い出しながら、まずは笑顔で立ってみる

写真の撮影は、一生に一度の、そのカメラマンとあなたにしか作れない、かけがえのないアートの創造です。自分の足のラインに自信を持って、恐れずにカメラのレンズを見据えてみてください。

あなたが勇気を持って表現を楽しんだその瞬間、ファインダーの向こう側で、私たちは最高の一枚を切り取るために全力でシャッターを押し続けます。明日からのあなたの撮影現場が、光と喜びで満ち溢れた素晴らしい時間になることを、心から応援しております。

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キレイなポージングはモデルとしてのアドバンテージ

SAKI

女性なら誰でも、綺麗で、細く、可愛く写真に写りたいと思っていますよね。モデルや被写体を目指す女性なら、人一倍その美意識やこだわりは強いはず。

にもかかわらず、ほんのちょっとした角度やポーズのせいで、普段の自分の魅力が写っていなかったらどうでしょう？
「格好よく撮れているはずだったのに、脚が短く太く見える……」
そんな写真は二度と見たくないですよね。

逆に、自分が思っている以上に素敵に写る「奇跡の一枚」や「盛れる」写真もあります。思わず「うん」と納得して、ブログやSNSでみんなに見てもらいたくなる自慢の写真。

その差は一体どこから来るのでしょうか？
カメラマンの腕？それとも撮影のタイミング？

実は、撮影される時の「ほんのちょっとしたポージングの違い」から来るのです。

私はこれまで数多くのモデルさんを撮影してきましたが、実は撮影現場でここを最初から意識できている人は、驚くほど少ないのが撮影現場のリアル。

被写体として活動する場合、このちょっとしたポージングの差を知らないだけで、素敵に写る可能性を逃すどころか、オーディションに落ちてしまうことだってあります。必要な時に100％思った通りの自分を表現できるポージングは、プロとして頭一つ抜け出すための『必須テクニック』です。

モデル事務所に登録してもポージング指導はしてくれない？

所属する事務所や契約の形にもよりますが、実はモデル事務所に登録しても、ポージングの指導まではしてくれないところがほとんどです。
実際、私のスタジオに来るモデルさんたちと話していても、『無料でレッスンに通わせてくれる事務所』は滅多に聞いたことがありません。

大抵の場合は、事務所に入ったあとにモデル自身がレッスン料を払ってスクールに通う必要があります。
『雑誌やネットの写真を見て真似している』という方もいますが、公開されている写真はすでに選ばれた『最高の一枚』なので、その前後の体の動かし方までは学べないのです。

また、有名モデルになれば一流カメラマンが毎日のように撮ってくれるので心配ありませんが、駆け出しの頃はプロフィール写真や、オーディションに必要な「コンポジ（※モデルの履歴書代わりに使う写真付きのカード）」を用意するのも大変。
『事務所を通すと有料になる』『自分で用意してね』と言われるケースが多々あるのがこの世界の実態。

写真を撮られるレッスン（本当はここが一番大切です！）がある場合でも、カメラマンが来ているタイミングに合わせなきゃいけなかったり、数回のプログラムだけで終わってしまったりすることもあります。

さらに事務所によっては『こういう衣装と場所で、こういう目的の写真を撮ってきて』と細かく指示されることもあり、それらをすべて自前で用意しなければなりません。
結果として、自分の魅力を引き出してくれる『信頼できるカメラマンを探して、自分のポテンシャルを証明すること』自体も、モデルを目指す女性の大切なスキルの一つになっています。

ひとまとめにポージングと言っても、目的も方法も異なる！

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モデルと言うと、ファッションショーのランウェイを歩く姿をイメージする方が多いかもしれません。
でも、あのようなショーモデルはほんの一部。タレント活動やコマーシャル、読者モデル、サロンモデル、SNSでのポートレート被写体など、モデル業の幅はとても広いのです。

当然、モデルとして「何（衣装、商品、あるいは人物そのもの）をアピールするのか」によって、ポージングや魅せ方はガラリと変わります。だからこそ、自分の目標に合わせた表現方法を理解することが大切です。

「ステージ上のポージングと、写真撮影のポージングは似て非なるもの」。スクールで習ったウォーキングのポーズが、そのままカメラの前で使えるわけではないのです。これを知らずに現場でガチガチになってしまうモデルさんを、私はこれまで何人も見てきました。

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意外と知られていない『ポーズ』と『ポージング』の違い。モデルを目指すなら知っておきたい、その違いをご紹介しています。...

カメラマンは一目でモデルの経験値を見抜く？！

プロフィールにどれだけ素敵な写真が載っていても、実際の撮影現場に入れば、カメラマンは最初の3シャッターでモデルの経験値を見抜きます（これは逆も同じで、モデル側もカメラマンの腕が分かりますよね）。

モデルの仕事は、カメラマンや周囲のスタッフとの共同作業です。良い写真が撮れるかどうかは、カメラマンや周りのスタッフのモチベーションにかかっているといっても過言ではありません。やっぱり、スタッフ全員が『うわ、今のポーズ最高！』とノリノリの時は、化けたような素晴らしい写真が生まれるものです。

だからこそ、カメラマンに『あ、この子まだ素人だな。どう指示していいか分からないな……』と思われないためのポイントを押さえておく必要があります。
実は、あなたが思っている以上に、モデルとしての経験値を見られているポイントはたくさんあるのです。

素人から脱却してフォトジェニックに

フォトジェニック
写真写りが良い、写真向きであるという意味の語。ミス・コンテストや写真コンテストなどにおいて、「フォトジェニック賞」（前者の場合は写真写りが良いと評価された参加者、後者の場合は写真写りが良いと評価された被写体を撮った人物写真などに対して贈られる）のように用いられる。

ここで言う「フォトジェニック」とは、単に「写真写りが良い」ということだけではありません。プロのモデルであれば、誰に撮られても、常に一定以上のクオリティで写る必要があります。

例えば、急に雑誌やテレビのインタビューが決まって『掲載用に数枚だけ写真を撮りますね』となったとき。
インタビュアーがそのままスマホやカメラでパシャパシャと撮ることもあります。そんな時、『今日は上手くいかなかったから撮り直してください』とは言えませんよね。
もし、その『上手くいかなかった写真』がそのまま世の中に出てしまったら、目も当てられません。

では、どうすればいいのでしょうか？

それは、自分の『撮られ方（どう動けばどう写るか）』を、普段から知識と体験として身につけておき、鏡がなくてもいつでも同じクオリティでポーズができるように練習しておくことです。自分が撮影現場でモデルさんに伝えている「ほんのちょっとした骨格の意識」だけで、写真の仕上がりは180度変わります。

当サイト（各個別記事）では、

  • どうすれば、小顔で可愛く写ることができるか
  • どうすれば、全体的にほっそり写ることができるか
  • どうすれば、手脚を長く・細く魅せることができるか

など、目的に応じた写真を撮るための具体的なテクニックを、色々な試写データをもとに、ポージング講習に来られたメンバー限定で詳しく説明しています。

自分のポージングを理解しよう

身体のバランスや骨格、筋肉のつき方は人それぞれ。あなたを一番綺麗に魅せるポージングは、本来あなただけのものです。

そのため「誰にでも100点満点な万能のポーズ」というものは存在しません。
本当は、自分に合ったポージングをカメラマンと1対1で細かく確認していくのが一番の近道です。

とはいえ、綺麗に魅せるための「基本のルール」は共通しています。
毎回撮影講習を受けなくても、まずは知識として仕組みを理解し、お家の鏡の前で練習を重ねることで、見違えるほど上達することができますよ。

（※現在、専用の募集ページを準備中です。プロの現場で通用するポージングを身につけたい方、講習に興味がある方は、まずはX(旧ツイッター)のDMからお気軽にご連絡ください！）

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]]> 瞳を輝かせ！ポートレートで超重要なキャッチライトを入れよう！ https://myphotostyle.org/catch_light/ Sun, 05 Jan 2020 22:00:10 +0000 https://myphotostyle.org/?p=9672 ポートレート撮影で、モデルの魅力を引き上げる『瞳の中の光』＝キャッチライトの入れ方とメリットをご紹介！

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写真の自分が垢抜けない原因は「瞳の光（キャッチライト）」不足かも

キャッチライトが入っている

どれだけメイクを頑張っても目が暗く写ってしまう理由

「鏡の前で時間をかけて丁寧にメイクをしたのに、いざ写真に写ってみると、なぜかパッとしない印象になってしまう」というお悩み、皆さんも一度は経験があると思うんです。

自分も長年、宣材写真やオーディション写真を撮影する中で、多くのモデルさんが同じ壁にぶつかる姿を見てきましたが、これは決して皆さんの容姿やメイクの技術が足りないわけではありません。

どれだけ綺麗にアイラインを引き、きらびやかなラメで涙袋を強調したとしても、肝心の瞳そのものに光が届いていなければ、お顔全体が暗く沈んだ印象の『垢抜けない写真』になってしまうもの。

お気に入りのメイクが持つ本来の魅力を100%引き出して、写真の中で誰よりも輝くためには、コスメの力だけに頼るのではなく、撮影現場の光を上手にコントロールして自分の味方につけることが何よりも大切です。

「目が死んでる」と言わせない！生き生きした表情を作る正体

仕上がった写真の自分の顔を見て「なんだか目が死んでいるように見える…」と感じたとき、そこにはある決定的な要素が欠けていることが多いのですが、変化の理由がわかりますでしょうか。

その正体こそが、瞳の中にきらりと輝く小さな光の反射、写真の世界で『キャッチライト』と呼ばれるものであり、これがあるかないかで写真の印象は驚くほどガラリと変わってしまいます。

人間の目は不思議なもので、この『キャッチライト』がほんの少し瞳に入るだけで、一気に生き生きとした生命感あふれる、魅力的な表情に生まれ変わるようにできています。

逆にこの光が全く入っていないと、どんなに素敵な笑顔を作っていても、どこか感情が抜け落ちたような、冷たく寂しい印象を読者に与えてしまうため、見る人の心を動かすハッピーな表情作りに欠かせない要素と言えます。

プロや人気インフルエンサーの写真には必ず「光」が入っている

ファッション雑誌の表紙を飾るトップモデルの皆さんや、SNSで何万もの「いいね」を集める人気インフルエンサーの写真を、少し拡大してじっくりと観察してみてください。

アップでの撮影はもちろんのこと、少し離れた位置からの撮影であっても、彼女たちの瞳の真ん中には、まるで魔法がかかったかのような美しい光が必ずと言っていいほど写り込んでいることに気づくはずです。

プロの広告撮影の現場では、モデルさんの瞳に綺麗な光を届けるために、専用の照明機材の配置をミリ単位で計算したり、光を反射させて顔の影を消すための白いボードである『レフ板』を絶妙な位置にセッティングしたりして、徹底的なこだわりを注いでいます。

彼女たちがいつも洗練されて見えるのは、この瞳の輝きがもたらす演出効果のおかげであり、私たちもその仕組みさえ理解すれば、プロのモデルさんのような圧倒的な透明感を身に纏うことができるようになります。

瞳を劇的に可愛くする「キャッチライト」の効果と、あえて「入れない」表現の秘密

瞳に美しい光が宿ると、目元が強調されるだけでなく、お肌全体の透明感まで不思議とアップして見えるという、被写体にとっては本当に嬉しい相乗効果が生まれます。

お顔全体がパッと華やぐことで、見る人に「おねだり」をしているような、うるうるとした愛らしい魅力をストレートにアピールできるのが、この技術の一番大きなメリット。

しかし、写真の世界というものは奥が深く、「いつでも目をキラキラさせれば大正解」というわけではないのが、表現の難しさであり、また同時に面白いところでもあります。

実は、自分も海外のトップモデルたちの写真集を見て学んだことなのですが、表現したい世界観によっては、あえてこの光を「入れない」という高度な選択が、大成功に繋がることがあります。

例えば、クールでミステリアスな大人の雰囲気を演出したい時や、切なさ、アンニュイさ、あるいは少し「鬱（うつ）っぽいエモさ」を表現したい時は、瞳の光をあえて消すことで、深みのある芸術的な写真を撮ることができます。

その日の撮影テーマや、皆さんが「どんな自分を表現したいか」に合わせて光の有無をコントロールできるようになると、モデルとしての表現の幅がグッと広がっていくはずですよ。

キャッチライトが入っていない写真
キャッチライト無

キャッチライトが入っている写真
キャッチライト有

キャッチライトが入っていない写真に比べ、キャッチライトが入っている写真は、モデルさんの活き活きとした感じが強くなったと思います。

上の写真から瞳部分だけ拡大してみると、光の入り方の違いが判ると思います。

キャッチライトが入っていない写真
キャッチライト無

キャッチライトが入っている写真
キャッチライト有

失敗を防いで垢抜ける！魅力的なキャッチライトを作る 5 つの改善ポイント

①【距離の工夫】光のサイズを意識する

瞳の中に映り込む光の大きさというものは、被写体である皆さんと、光源（窓や照明ライト）との『物理的な距離』によって劇的に変化するものですが、その仕組みをご存知でしたでしょうか。

もし光から遠く離れた場所でカメラの前に立ってしまうと、せっかくの光も針で突いたような小さな「点」になってしまい、人の目を惹きつけるほどの効果を発揮してくれません。

うるうるとした大きくて魅力的な光を瞳に入れたい時は、思い切って窓際やリングライトの近くへと「一歩近づいてみる」という工夫を、ぜひ一緒に試してみましょう。

光源に近づけば近づくほど、瞳に映り込む光の面積が大きく広がっていきますので、特別な機材を使わないセルフ撮影のときでも、この距離感を意識するだけで写真の仕上がりが格段に変わってきます。

②【角度の工夫】顔の向きを微調整する

スタジオの照明や自然の太陽光がどれだけ素晴らしい状態であったとしても、俯きがちになっていたり、顔の角度が外れていたりしては、大切な光が瞳まで届かなくなってしまいます。

カメラマンが構えるレンズの正面だけを見つめるのではなく、スタジオのどこに光源があるのか、「光が差し込んでくる方向」を意識して顔を向けることが、現場で一歩リードするプロのテクニックです。

レンズの位置に対して、ほんの数ミリだけアゴのラインを上げ下げしたり、光のほうへ少しだけお顔を傾けたりしながら、自分の瞳に綺麗に光がキャッチされる絶妙なポジションを宝探しのように探してみましょう。

③【カラコンの注意】反射しにくい落とし穴

10〜20代のモデルさんにとって、カラコン（サークルレンズ）は自分を表現するための大切なアイテムですが、実はここに撮影現場ならではの意外な落とし穴が隠されています。

レンズのデザインや着色直径の大きさ、あるいは素材の特性によっては、外からの光を吸収したり散乱させたりしてしまい、キャッチライトが綺麗に反射しにくくなってしまう種類が存在するのです。

特に、黒目を大きく見せるためのフチが極端に濃いものや、マットな質感のレンズはお目が暗く写りやすい傾向にありますので、変化を意識してレンズを選んでみるのはいかがでしょうか。

大切なオーディション写真や宣材写真を撮影する日には、透明感を重視したデザインや、光を綺麗に反射して取り込みやすい、色素薄い系のナチュラルなレンズを選んでみることをおすすめします。

④【メガネの注意】不自然な反射を防ぐ

メガネを取り入れたポートレート撮影は、知的でおしゃれな世界観を表現できますが、実は光のコントロールという面においては、少し難易度が上がるクラシカルなスタイルでもあります。

ライトの正面にそのまま立ってしまうと、メガネのレンズ全体が白くフラッシュを反射してしまい、肝心な皆さんの美しい目元や表情が完全に隠れてしまうという失敗が、結構起こりがちだと思うんです。

メガネ姿で綺麗な輝きを残すためのコツは、照明の角度を少し斜めから当ててもらうよう工夫するか、お顔の向きをごくわずかに斜めへと傾けて、光を逃がしてあげることです。

レンズの不自然なギラつきを防ぎながら、瞳の奥にだけ小さな美しい光を宿す絶妙な角度を、カメラマンと息を合わせながら、モニターを確認しつつ一緒に探っていきましょう。

⑤【カメラマンとの連携】イメージを共有する

自分たちカメラマンにとっての一番の喜びは、スタジオに足を運んでくれたモデルさんが、仕上がった写真を見て心から喜んで笑顔になってくれる、その瞬間にあります。

素晴らしい作品を作り上げるための最大の近道は、機材の技術ではなく、実は「撮影前のコミュニケーション」によってお互いのゴールをしっかりと共有することに尽きると考えています。

撮影が始まる前のちょっとした時間に、「今日は瞳がキラキラと輝くような、透明感のある優しい写真にしてみたいです！」と、皆さんの素直な希望をぜひ言葉にして伝えてみてくださいね。

そうしていただくことで、カメラマンもレフ板の角度を細かく調整したり、最適な照明機材を用意したりと、皆さんの瞳が世界で一番美しく輝くためのセッティングを、喜んで全力で整えてくれるはずです。

まとめ：光を味方につけて、あなた史上最高の「愛され被写体」になろう！

写真全体の印象を、まるで魔法のように180度変えてしまう『キャッチライト』が持つ不思議な魅力についてお話ししてきましたが、結構違ってみえませんか？

これまで「カメラの前に立つと、なぜか自分の写真が暗くなってしまう」と一人で悩んでいた方も、その原因が瞳の光不足にあったという根拠が分かれば、もう撮影を恐れる必要は一切ありません。

可愛い自分を表現したい時は光源に一歩近づいて潤んだ瞳を作り、逆にアンニュイなエモさを醸し出したい時はあえて光を消すなど、光の性質を理解してコントロールすること**が大切です。

さらに、カラコンやメガネの特性にも少しだけ気を配りながら、カメラマンに「こんな風に写ってみたいです」と相談してみるだけで、皆さんの被写体としてのポテンシャルは現場で一気に開花します。

カメラマンは自分が目立つための存在ではなく、モデルである皆さんを最高に輝かせるための伴走者ですので、ぜひ次の撮影からは光を味方につけて、あなた史上最高の輝きを写真に残してみましょう。

作品撮りで自分の宣材をグレードアップ

ポートレートと作品撮りの違いって？
2014.01.10
ポートレートと作品撮りの違いって？
ポートレートと作品撮りでは、撮影した写真の使い道が異なります。『作品撮り』の一般的な内容をわかりやすく、簡単にご説明させていただいています。...

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]]> 『モデル』と『被写体』の違いについて https://myphotostyle.org/difference-model-subject/ Mon, 06 Jul 2020 22:00:00 +0000 https://gradoki.fc2.page/%e8%b5%a4%e5%9f%8e%e7%b5%90%e6%b7%b1-san-vol-01-%e7%a7%81%e6%9c%8d%e3%83%9d%e3%83%bc%e3%83%88%e3%83%ac%e3%83%bc%e3%83%88/ 写真撮影の現場ではよく耳にする「モデル」と「被写体」という言葉。似ているようで、この二つには大きな違いがあります。

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写真撮影の現場ではよく耳にする「モデル」と「被写体」という言葉。
昨今のSNSでは撮る側も撮られる側もよくわかってないと思える発言がされていますが、似ているようで、この二つには大きな違いがあります。

カメラの前に立つ人が、自ら表現して動く『モデル』なのか、自然体で写される『被写体』なのか・・・
その違いを理解することは、撮影の方向性や完成度・その後の公開基準に大きく関わります。

本記事では、カメラマンの視点から『モデルと被写体の違い』について具体例を交えながらわかりやすく解説。撮る側・撮られる側、双方に役立つヒントもご紹介します。

　

『モデル』と『被写体』の違いについての結論

作品撮り

「モデル」は撮影の目的・コンセプトを理解して表現することができる人、
「被写体」は自分自身が写されることを目的としている人
と言えそうです。

　

『モデル』と『被写体』を比較

カメラマンが撮影するモデル・被写体は全てプロ。という事はありません。
撮影の目的・依頼内容によっては、（入学式や七五三、成人式など）普段被写体として活動されていない方を撮ることの方が多いです。

また、普段モデル活動をしている方からの依頼でも、写真の使い方によって撮影スタイルは変わりますので、言葉上の違いとして理解していただきたいです。

比較項目 モデル 被写体
意識の方向 見られる・表現することを意識 写されること自体が目的
能動性 自分の意思で表現・動きがある 写す側（カメラマン）に委ねる
経験 撮られ慣れている 初心者や一般の人が多い
表現力 高い 自然(不慣れ)
主体性 強い 弱い
撮影スタイル 指示なしでも動ける ポーズ指示が必要なことが多い
撮影目的 見せたい世界観やテーマの表現 記念写真や体験としての撮影
写真公開 全てOKな場合がほとんど 自分が気に入ったもの以外はNG

　

実際の撮影現場での行動の違い

実際に撮影をする際、『モデル』と『被写体』では経験の差が大きく表れてきます。

比較項目 モデル 被写体
ポートレート撮影 撮影の目的やコンセプトを理解し、
「こういうイメージで(撮影したい)」と言えば、表情やポージングで自発的にそれを表現できます。
(例として)
「都会的でクールな雰囲気を出して」と言えば、無表情気味で少し顎を引き、視線を外し、スタイリッシュな雰囲気を作ってくれます。		 撮影の目的やコンセプトを理解していない。もしくは理解していても表現ができない。
「都会的でクールに」と言っても、具体的な動き方がわからず、「どんなポーズがいいですか？」と聞いてきたり、照れて笑ってしまうことも多いです。
カメラマンがポージングや表情の指示を細かく出す必要があります。
撮影会 「見せるプロ」として、カメラマンと協力して作品を作る意識があります。
表情、手足の角度、目線、光の入り方まで気にして動けます。		 あくまで「撮ってもらう立場」であり、自分の役割を演じるというよりは「自然体」のまま撮られることが多いです。
ファッション撮影や作品撮り 服の魅力を引き出すポーズや動きを知っていて、動きながら撮影できます。
撮られる側の「見え方」を自分でもコントロールできます。		 衣装よりも「自分がどう写るか」に意識が向きがちで、衣装の見せ方を気にしないケースが多いです。
素人モデルとは
2013.12.10
素人モデルとは
一般の女性がアルバイトや撮影練習の為等にモデルを行うケースも増えており、『プロダクションや事務所等に所属・登録していない（もしくは登録していても経由してこない）モデル』の事を「素人モデル」と呼ぶようになったようです。...

まとめ

『モデル』と『被写体』の違いは、単なる呼び方の違いではなく、撮影における役割や姿勢が違うだけで、優劣の関係ではなく、どちらが良い・悪いということではありません。
撮影における関わり方・意識の向き・表現力の深さの違いにあります。

それぞれにメリット・デメリットがあり、撮影の目的や方向性に応じて最適な対象が変わります。

カメラマンにとって大事なのは、撮影前に撮影対象が『モデル』なのか、『被写体』なのかを正しく見極めることです。

この違いを理解し、対応できるようになることで、
カメラマンとしてのスキルも一段と高まります。

その上で、相手に合わせて以下のような対応を取ると、撮影がスムーズに進み、仕上がりのクオリティも上がります。

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]]> ポートレート事始め、モデルを見つける5つの方法 https://myphotostyle.org/portrait_firststep/ Mon, 12 Jan 2015 05:00:07 +0000 http://myphotostyle.org/?p=4883 女性ポートレートを撮影するためには、協力してくれる女性モデルが必要ですが、写真を始めた頃は見つけることが容易ではありません。５つの方法を選んで好みのモデルを見つけてみましょう。

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ついこの間、ポートレートを始めたいという知合いに会いました。
仕事以外の事はあまり話さない無口な人ですが、もともと写真に興味はあったらしく、チョット酒が入った席で話をしたのがきっかけ。

話を聞いていると、写真自体始めたばかりで、学生時代に写真部に入っていたわけでもなく、スマホについているカメラでは物足りないので、最近ミラーレスを買ったとの事。

次の問題は、女性モデル(被写体)をどのように見つけるか？
という事だったので、ふと自分が写真を始めた時のことを思い出しました。

この記事は

  • これからポートレートを始めてみたい
  • ポートレートモデルの知合いがいない
  • モデルを探している

    • 方に向けた、ポートレートモデルを見つける方法をご紹介しています。

    モデルを見つける５つの方法

    • 知合いの女性に依頼する方法
    • 知合いや撮影したモデルに友人を紹介してもらう方法
    • 自分でサイトを作り募集する方法
    • SNSや掲示板で募集する方法
    • 撮影会やコミュニティに参加する方法

    ポートレートモデルを見つける方法はいくつかありますが、見つけるまでの難易度とモデルのキャリア(テクニック)がそれぞれ変わってきます。

    下に行くほどモデルを見つける難易度が低くなり、カメラマンとしての撮影テクニックも要求されなくなり、（ある程度）好きなイメージで撮影することができます。

    『それなら先に書けよ。』と突っ込まれそうですが、自分が撮りたいイメージが決まっている場合、イメージ通りに撮れる可能性も低くなるのでバランスを考えて自分に合った方法を見つけましょう。

    知合いの女性に依頼する方法

    一番オーソドックスな方法で、「この子撮ってみたいな。」と思う、学校や職場、親戚の女性にモデルを依頼する方法。もしくは知合いのツテを頼る方法。

    普段から親しければ、それほど無下には断られないと思いますが、写した写真の出来栄えが今後の付き合いにも影響するため、結構勇気が必要かもしれません。

    自分の近くにモデルとしてのポージングを習得している人があまりいない場合、というか普通の女性はポージング練習はしていないはずなので、綺麗に写すためにはフォトグラファーとしての腕や知識が要求されます。

    また、撮影前に必要な撮影場所や当日の衣装、撮りたいイメージ等をしっかり撮影をしておかないと、当日イメージと違う撮影になる危険性も高いです。

    一番最初は家族（両親や姉妹）に依頼して腕を磨いてから他の女性に頼んでみるのが吉。
    ただし、経験的にいうと、(周りに対象がいない等)成功の確率は結構低めです。

    最近ではミスコンが各大学で行われていますので、出場者に『練習』を理由に依頼してみるのもいいかもしれません。

    自分でサイトを作り募集する方法

    本サイトのように写真(ポートレート)のサイトを作り、その中でモデル希望者を募集する方法。

    過去に撮った写真を載せることで、モデル希望者もフォトグラファーの腕を確認できるので、比較的依頼が入りやすくなります。

    実際に管理人が行っている方法で、素人モデルから女優、声優、タレント希望者と色々幅の広い希望者から連絡を貰えます。

    ただ、依頼してくるモデルも『撮って欲しい写真』があることが多いので、自分の知識で叶えることができるか、調整と摺合せが必要です。

    サイトに載せる写真によって、モデル希望者の傾向が決まってくるので、写真・モデル選びは慎重にした方がいいでしょう。

    知合いや撮影したモデルに友人を紹介してもらう方法

    上記２つの中間をとって、知り合いやすでに撮影をした友人・モデルに、写真が必要な友人を紹介してもらう方法。

    一度撮影したモデルはリピーターになってくれたり、同じ事務所のモデルを紹介してくれたりしますし、芸能界を目指す女性の中には、グループやユニットで活動したりする人も結構いるので、１回の撮影で数人の女性がモデルになってくれることもあります。

    もちろん、紹介してくれるモデルからの信頼があり、ある程度の撮影テクニックを持っていることが条件となりますので、焦らず人脈を増やしていきましょう。

    SNSや掲示板で募集する

    ここからは若干ギャランティーが発生することがありますが、『カメラマン募集』をしているSNSや掲示板で、目的に合ったモデルを探し、依頼する方法。

    通常、ギャランティーが発生する場合は、よほど無理な事を要求しない限り、自分の思ったポーズをしてもらえることが多いので、知識や経験を増やす意味ではおススメの方法です。

    ただ、使うSNSや掲示板によっては騙しやドタキャンがあったりする（らしい）ので、相手探しは慎重にする必要があります。（事前にしっかり打合せをしていってもダメなときはだめなのですが・・・）

    Instagramでフリーモデルに依頼する

    最近では、モデルが被写体として活動している写真（いわゆる宣材）を公開しているのがInstagram。
    事務所所属からフリーランス・趣味までいろいろなモデルが撮影募集していますので、都合や条件が折り合えば撮影が可能です。

    Twitterでフリーモデルに依頼する

    Twitterでは、フリーモデルより撮影会モデルやコスプレイヤーが多く活動をしていますので、ポートレートでなくてもよければ（コスプレとか）、被写体を探してみるのもいいでしょう。

    マッチングサイトでフリーモデルに依頼する

    カメラマンとモデルのマッチングサイトを使ってみるのも一つの方法。

    既に芸能活動をしているモデルが登録しており、『撮影のためにプロのモデルを雇う感覚』なので、ポートレート初心者のカメラマンとしては敷居が高い場合がありますが、条件さえ合えば簡単に撮影をすることができます。

    自分はストロボライティングやポージングの研究のために、（ある程度）経験の高いモデルを探すときに利用しています。

    Model Town
    Screenshot of www.modeltown.jp
    Remember
    Screenshot of remember.tokyo

    mixiの写真関係のコミュニティやFacebookのグループなどでカメラマンを募集しているので、参考にしてください。

    撮影会に参加する

    モデルと撮影場所を用意してくれているイベントに参加費を払って撮影をする方法。

    撮影会により、個人撮影・囲み撮影・順番撮影等があり、毎週土日・祝日（撮影会によっては毎日）色々な場所（屋外、スタジオで）行われています。

    モデルの調達や撮影場所の考察・準備が必要ではなく、当日カメラを持っていくだけで、写真を撮ることだけに集中できますから、これからポートレートを始めようとするビギナーや、経験値を積むために数多く撮影をしたい初級者・中級者には個人的におススメの方法です。

    モデル撮影会の基礎知識にまとめていますが、撮影会を利用することによる限界もあります。

    東京都内で毎日開催されている撮影会として『Fresh!撮影会』

    Screenshot of www.fresh-club.net

    少しこだわりたい写真を撮るための撮影会として『ガールズフォトファクトリー』

    Screenshot of www.pps-mart.com

    セクシーな写真を撮るための撮影会として『Pulchra撮影会』

    Screenshot of ameblo.jp

    等があります。

    他にも、コスプレやグラビアなどご自分の目的に合った撮影会がありますので探してみてください。

    一人のモデルさんと長期間に渡り撮影していく方法

    上記でご紹介した方法を使っても、『なかなかモデルが見つからない』という話はカメラマン仲間でもよく聞く話です。そのようなカメラマンは、以前お願いしたモデルに再度依頼してみるのはいかがでしょう？

    ビジネスの世界では、新規顧客を獲得をするためには、リピート客の獲得に比して労力が5～8倍必要と言われていますので、いかにリピーターを確保していくかが重要となります。

    カメラマンも（ここでは）ビジネスではないとはいえ、毎回新規モデルを探すよりも、何回も撮影させてくれるリピーターモデルがいれば、モデル探しで四苦八苦することはなくなっていくでしょう。

    実際、芸能活動をしている女性には、年間を通して何度か新しい写真＝プロフィール・オーディション・宣材が必要な時期があり、そのような時は全ての撮影予定日がリピーターで埋まってしまい、場合によっては、仕事終り（夜）に撮影をする事さえあります。

    少しでも撮影回数を増やしたいと思っているカメラマンは、リピートしてくれるモデルを増やすことを考えてみてはいかがでしょうか。

    関係が長続きしない理由とその対策

    モデル自身、学校の卒業時、25歳、30歳と、モデル活動を継続するか否か考える時期というものがありますので、知合うタイミングによっては関係が長続きしないからといって、全てが悪いという事ではありません。
    実際、モデル業から引退することで、撮影を行う必要がなくなり、関係が解消という事もよくあります。

    しかしながら、誰からも一度もリピートしてもらえないとしたら、それなりの理由があるはずなので、自分の撮影を見直してみる必要があるでしょう。

    理由：写真の方向性が合っていない

    一人のモデルと何回も撮影をしないのは、（カメラマン側にも）好みに合わない、望んだ写真が撮れなかった等の理由があると思いますが、一言でいうと『相性』が合っていないという事。
    モデルの撮りたい写真の方向性と、カメラマンの撮りたい写真の方向性や、互いの技量、好みが合わないのが原因です。

    自分も写真を始めた頃、人物以外にも色々な被写体（街や花、人物、物撮り）を撮影してみましたが、イマイチ乗り気にならず、結局ポートレートに戻ってきました。つまりカメラマン側の好みです。

    写真を撮ることを仕事にしているわけではないのであれば、好きな被写体を撮影することができるのですから、好きでもない被写体を我慢して撮り続ける必要はありません。

    また、被写体として女性を撮影する場合でも、ファッション、ビューティー、コマーシャル、ポートレート、スナップ、コスプレと色々な撮影方法があります。

    例が極端ですが、モデルがアニメキャラのコスプレ写真を撮りたいと思っているのに、カメラマンがファッションを撮りたいと考えていたら作品の方向性が合わないので、双方が『チョット違う』となります。
    当然、次の撮影はないでしょう。

    ここでは、カメラマン側の好みはさておき、どうすればモデル側からリピート撮影依頼を受けられるのか考えてみましょう！

    理由：写真のクオリティが十分ではない

    撮影を始めたばかりの頃は、使うカメラやレンズが理由という事もありますが、モデルの要望に対して、カメラマンの撮影技術が追いついていかない事があります。

    よくあるパターンが、ピンボケ、手ブレ、構図、写真が暗すぎる(明るすぎる)で、使用目的の写真として使えないケースです。

    このような場合は、とにかく撮影回数を増やして、写真のクオリティを上げることに専念しましょう。
    撮影技術が向上すれば、自然と解消されます。

    こんなカメラマンに撮られたい

    芸能界で活動していると、時期によって必要な写真がいくつかあって、撮影して欲しいと思うからカメラマンに依頼をしてくるわけです。
    そんな時に、モデルの『お願い』を聞いてあげれば、自分の撮りたい写真も『お願い』しやすくなります。

    モデルとしても新規のカメラマンに依頼する際は、（写真や好みの）相性や距離感、人間性を一から確認しなければならないため、敷居が高いと考えているようです。

    何回もリピートしてくれるモデルにさり気なくリピートする理由を聞いてみたところ、

    • 我儘をきいてくれる（撮って欲しい写真を撮ってくれる）
    • 写真のクオリティが一定水準以上（宣材等に提出する場合しっかりピントが合っている、ボケていない、周りの評判がいい）
    • 自分との時間が合わせやすい

    とのことでした。

    ある程度写真のクオリティがあって、モデルの必要とする写真を撮ってあげる事が出来れば、『他のカメラマンに撮ってもらう必要がない』とまで言っています。
    これって、完全に『専属』じゃないですか。

    まとめ

    女性ポートレートを撮影するためにはモデルとなってくれる女性の協力が必要不可欠ですので、自分の撮影目的（どんな写真を撮りたいか）と経験値と相談して、最適なモデルを見つける方法を探してみましょう。

    特に撮影を始めたばかりの時は、様々なモデルを数多く撮影＝シャッターをきることで自分の撮影方法を作り上げることが重要だと考えます。

    モデルがリピートしてくれたからといって、必ずしも自分の好みに合った写真ばかり撮らせてくれるわけではないですが、方向性や相性が合っているモデルから再度依頼があった場合は、できるだけ時間を作って撮影をした方がいいでしょう。

    色々なモデルを撮影することと同じモデルを長期間撮影し続けることのどちらも大切で、同時進行することで見えてくることが多々あります。

    同じモデルを何回も撮ることで、

    • お互い撮影のペースが理解できている
    • モデルの撮り方（綺麗に見える角度等）を知っている
    • 希望や我儘を言いやすくなる
    • （撮影内容に）チョットした冒険がしやすくなる
    • 長い期間撮影することで、成長の過程を記録することが出来る

    という利点も生まれてきます。

    自分の作品と方向性や好みが同じモデルを見つけることは簡単ではありませんが、長期間にわたり一人のモデルを撮影していくことで、普段は水着や露出の多い撮影はしないモデルでも、事務所からの要請で必要になった場合、『あのカメラマンなら安心』という事で、撮影依頼を受ける事もあります。
    一見のカメラマンと差別化できるポイントですね。

    『欲しいと言ってもらえる写真を撮る』でもご紹介していますが、モデルに欲しいと言ってもらえる写真を撮れるように精進したいものです。

    しかしながら、あまりに勝手の違うモデルからの撮影依頼が来た場合は断ったり、『ギャラリーサイトに関する考察』でも紹介しているように自分のサイトで特色を出して、モデルが応募する前にカメラマン側の方向性を理解してもらうようにした方がいいのは言うまでもありません。

    　

    女性を素敵に撮影するテクニックとは。

    ポートレートの撮り方
    2010.11.01
    ポートレートの撮り方
    女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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    ]]>         作品撮りモデルさん募集しています！ https://myphotostyle.org/recruitment_model/ Wed, 01 Jan 2020 00:00:54 +0000 http://myphotostyle.org/?p=3442 MyPhotoStyleでは被写体・モデルとして協力していただける女性を随時募集していますので、ポートレート写真に興味があるのでモデルをやってみたいという方、写真が欲しい（必要な）方、現在モデル活動を行っていてアピールしたい方はお気軽にご連絡ください。（初心者、経験者問いません）

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    ]]>

    作品撮りモデルさん募集しています！

    本サイトでは、作品撮りモデルとしてご協力いただける女性の被写体さんを募集しています。

    撮影に興味があるのでモデルをやってみたいという方、写真が欲しい（必要な）方、現在モデル活動を行っていてアピールしたい方はお気軽にご連絡ください。（初心者、経験者問いません）

    事務所やプロダクションに所属していない方ももちろん歓迎します。
    （事務所などに所属している方に関しましては、事務所の承諾を事前にお取りください。）

    otel 私服ポートレート
    東京丸の内での撮影
    Carl Zeiss Batis 1.8/85

    ご参加いただきたい方

    • (初回に)東京丸の内もしくは原宿までお越しいただける方(テストシューティング)
    • 現在16歳以上35歳位までの女性（未成年の方は保護者の許可を得てからお願いします。）
    • 写真の公開が可能な方（必要な場合公開前に確認します）
    • 写真や芸能関連で仕事をされている方・希望されている方
    • 日本語でコミュニケーションをとれる方（国籍は問いません）
    • このページに記載しているすべての内容に同意いただける方

    撮影場所と日時について

    今年に入り（誠に勝手ながら）仕事等の関係上、撮影日時と場所を限定させていただいております。
    1日2名様迄(午前・午後で各1名)

    場所：東京丸の内周辺もしくは原宿（代々木公園）
    日時：土曜日　10時〜16時までの間で1～2時間程度
    雨天時：スケジュールを再調整

    当日の衣装とメイクについて

    当日の衣装・メイクにつきましては、モデルさんご自身にお願いしております。
    屋外で撮影の場合、衣装は１種類が原則ですが、羽織るものや帽子、眼鏡等小物があると作風が増えてありがたいです。(新たにご購入されても費用のお支払いはできませんのでご注意ください。）
    ご自身が綺麗に写れると思う衣装でお越しください。

    撮影データのお渡しについて

    1200×800pxのJPEGデータを
    ・LINEアルバム
    ・DropBox共有
    ・圧縮の上、ファイル転送サービス(主にGigafaile便)
    のいづれかを使い、1週間以内にお渡ししています。
    （一般的な露出補正・色調補正等は行いますが、1枚1枚のレタッチは行いません。）

    撮影した写真については非商用に限り自由にご利用ください。(個人のSNSやブログ等)
    また、商用利用をご希望の場合は有償にて撮影を承りますのでお問合せください。

    LINEアルバムの写真を一括保存する方法
    2018.02.08
    LINEアルバムの写真を一括保存する方法
    　撮影依頼をいただいたモデルさんに撮影データをお渡しする際、PC用にデータをお送りするのではなく、LINEアルバムを使いお渡しすることがほとんどになってきました。 そんな中、とあるモデルさんから写真を一枚一枚保存するのが面倒というご指摘をいただきましたので、LINEアルバムから必要な...

    ご注意事項と免責事項

    一般的な事しか記載しておりませんが、撮影のお申込みをいただく前に再度ご確認ください。

  • 撮影時におけるギャランティー、交通費、宿泊費等の支給はございません。（撮影に必要な費用はこちらで負担させていただきます。）
  • オーディション提出用の写真の撮影はございません。(プロフィール・宣材写真は有償でお受けします。）
  • 本サイト並びにSNSにおいて写真の公開をさせていただける方のみとさせていただきます。
  • お約束が終了する前に連絡がとれなくなった場合はキャンセル扱いとさせていただきます。
  • 当日ドタキャン・遅刻をしないなど、一般常識を守れる方のみとさせていただきます。
    　　お約束後、都合が悪くなった場合は、前日までに必ずその旨ご連絡ください。
  • ポートレート撮影に伴って生じたいかなる損失や損害、トラブル等については、当方は一切の責任を負いません。

    • 撮影中のケガ、事故などについても一切の責任が負いかねますので、十分に注意した行動をお願いします。
    仕事と同レベルの写真撮影をさせていただきますが、撮影した写真等にご満足いただけない場合や、カメラトラブル等で撮影ができなかった場合におきましても、交通費を含めていかなる費用も負担いたしません。

    お問合せ・お申込みはこちらから

    撮影の打合せは、TwitterもしくはInstagramのDMで行っております。
    また、ご質問はお気軽にどうぞ。

    TwitterID：yogi01969

    Instagram ID：yogi_portrait

    公開日：2010年7月15日

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    ]]>         Eins(アインス)撮影会で綺麗なお姉さん系モデルさんを撮ってみた！ https://myphotostyle.org/eins/ Fri, 30 Dec 2022 22:00:55 +0000 https://myphotostyle.org/?p=12115 綺麗なお姉さん系モデルが多いEins(アインス)撮影会レポートをご紹介しています。

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    ]]>

    ご本人もモデルとして参加されている美紅さん主催のEins(アインス)撮影会。
    参加当日、そのことを知らずに、他のカメラマンが主催と思い声をかけてしまい、少し恥ずかしい思いをましたが、気を取り直して参加してきました。

    Eins(アインス)撮影会

    Screenshot of einsphoto.com

    撮影会のスタイルとしては、決まったスタジオで開催されるものではなく、開催毎にロケ地やスタジオを変更してバリエーションを持たせるタイプ。

    所属モデルは『綺麗なお姉さん系』が多く、季節に合わせた衣装も撮影でき、気さくな感じで接してくれるのでイメージ優先の撮影が楽しめそう。

    個人的には写真公開OKという点はポイントが高いです。

    撮影会スタイル

    タイプ ポートレート（１：１）
    撮影場所 屋外・スタジオ等（特定のスタジオはなし）
    撮影時間 60分
    金額 6,500円～12,000円（モデル・衣装により変化）

    撮影までの流れ

    Eins(アインス)撮影会のサイトから、希望の日時・モデルを選択し、ページの一番下の『ご予約はこちら』から、必要事項を入力の上、送信。
    撮影会から『日付・場所』がタイトルになった確定メールが届いた時点で予約が完了。

    撮影日当日は、他の撮影会と同じ流れ。
    確定メールに記載された撮影先に行き、受付を済ませば撮影が可能。
    （撮影場所はホテル、スタジオ、屋外と様々で、特定な場所ではないのでチョット注意が必要。）

    Photo

    通常は１：１の個撮スタイル60分のようですが、Yogiが参加したのは10分×6人で1時間という、Eins(アインス)撮影会セッション。
    このスタイルは珍しく、初の試みとの事。
    数多くのモデルさんを撮りたいYogiにはぴったりだったので参加。残念ながら1名がお休みという事で5名のモデルさんを撮影してきました。

    撮影順に、美紅さん、さきさん、荒武さん、はるさん、あみさん。
    既に写真公開していますので、下記写真からモデルさんごとの写真をご覧ください。

    美紅 san

    美紅（Eins撮影会）私服ポートレート

    美紅（Eins撮影会）私服ポートレート
    美紅（Eins撮影会）私服ポートレート
    美紅（Eins撮影会）私服ポートレート

    　

    しもむらさき san

    しもむらさき（Eins撮影会）私服ポートレート

    しもむらさき（Eins撮影会）私服ポートレート
    しもむらさき（Eins撮影会）私服ポートレート
    しもむらさき（Eins撮影会）私服ポートレート

    　

    荒武朋絵 san

    荒武朋絵（Eins撮影会）私服ポートレート

    荒武朋絵（Eins撮影会）私服ポートレート
    荒武朋絵（Eins撮影会）私服ポートレート
    荒武朋絵（Eins撮影会）私服ポートレート

    　

    はる san

    はる（Eins撮影会）私服ポートレート

    はる（Eins撮影会）私服ポートレート
    はる（Eins撮影会）私服ポートレート
    はる（Eins撮影会）私服ポートレート

    　

    ami san

    ami（Eins撮影会）私服ポートレート

    ami（Eins撮影会）私服ポートレート
    ami（Eins撮影会）私服ポートレート
    ami（Eins撮影会）私服ポートレート

    　

    撮影DATA

    Camera SONY α7Ⅲ
    Lens SONY FE85mm F1.8

    　

    まとめ

    今回の撮影場所は、水の広場公園。
    初の撮影場所のため、ストロボ無、自然光任せの軽装備で訪問。

    レンズはズームと85mm単焦点を持って行ったのですが、撮影場所が広く、撮影時間が一人10分という事もあり、全て85mm1本で撮影してきました。
    屋外ってこういうところいいですよね。

    撮影会のスタイルから、気楽にポートレートを楽しむこともできるし、場所によってはストロボを持ち込んで作品撮り風に撮影したりとバリエーションに富んでいると感じました。
    次回は屋内でじっくりと追い込んだ撮影をしてみたいと感じさせてくれる撮影会でした。
    （そうすると2時間位は必要かな～。）

    　

    女性を素敵に撮影するテクニックとは。

    ポートレートの撮り方
    2010.11.01
    ポートレートの撮り方
    女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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    ]]>         フォトギャラリー https://myphotostyle.org/photo-gallery-portrait/ Fri, 09 Jul 2010 22:00:59 +0000 https://myphotostyle.org/?p=6846 現役のモデル・女優・声優・タレント・アイドルやそれらを目指す女性を、屋内外で自然に撮影したポートレートと、少し作りこんだ作品撮り・宣材まで様々な撮り方をしたギャラリーです。
    撮影依頼される時の参考にしていただければ幸いです。

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    ]]>

    現役のモデル・女優・声優・タレント・アイドルやそれらを目指す女性を、屋内外で自然に撮影したポートレートと、少し作りこんだ作品撮り・宣材まで様々な撮り方をしたギャラリーです。

    ポートレート・宣材写真


    和装


    ウェディング

    作品撮りにおける『ウェディング』とは、結婚式や花嫁をテーマに『特別な一日』の世界観を美しく表現する撮影ジャンルのことです。

    普通のポートレートが人物そのものを撮るのに対し、ウェディング作品撮りでは、

    *ドレス姿の美しさ
    *ブーケや装飾との統一感
    *幸福感のある表情
    *上品で華やかな雰囲気
    *映画のワンシーンのような世界観

    まで含めて演出することが重視されますので、ポージングだけでなく、視線・手の動き・ドレスの見せ方・柔らかいライティングまで細かく設計されます。

    特に、ウェディングドレス・チャペル・ブライダルヘアメイク・ロケーションフォトなど、実際のブライダル業界で使われる表現に近い撮影が多いのも特徴で、『幸せそうに見える空気感』が非常に重要です。
    単に花嫁風に撮るのではなく、『結婚式の理想的な世界観を作品として表現する撮影』と言えます。

    　

    ビューティー

    作品撮りにおける『ビューティー』とは、メイク・肌・髪・表情など、美容的な美しさを魅力的に表現する撮影ジャンルのことです。
    普通のポートレートが「人物を撮る」ことを目的とするのに対し、ビューティー作品撮りは、
    *肌の透明感
    *メイク映え
    *髪の質感
    *顔の立体感
    *世界観
    まで含めて、美しく演出することが重視されます。

    特に、コスメ・ヘアサロン・美容広告・サロンモデル・韓国風メイクなど、美容業界で使われる表現に近い写真が多いのも特徴で、『人を撮る』というより、『美容としての美しさを作品化する撮影』と言えます。

    シャーリービューティー系作撮り
    シャーリービューティー系作撮り
    neriビューティー系作撮り
    neriビューティー系作撮り
    ビューティー系作撮り
    ビューティー系作撮り

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    ]]>         クリップオンストロボに最適！とにかく軽く持運びが楽な10台のライトスタンド https://myphotostyle.org/light-stand-ls-050/ Tue, 29 Jul 2014 00:00:50 +0000 http://myphotostyle.org/?p=6 ストロボをオフカメラや多灯ライティングで使う時に必要なライトスタンドの中から、特に軽く持運びが楽な１Kg以下の軽量化スタンドをご紹介しています。

    The post クリップオンストロボに最適！とにかく軽く持運びが楽な10台のライトスタンド first appeared on MyPhotoStyle.

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    ストロボをカメラ本体につけることなく独立して使ったり（オフカメラ）、多灯ライティングをする時には、ストロボを支えるためのライトスタンドが必要になります。

    どのようなストロボを使うかは、写真を撮る目的によって変わりますが、最近では性能と連携がよくなってきたためクリップオンストロボを使うカメラマンが増えてきました。

    しかしながら、カメラとレンズに加えて、クリップオンストロボ（数台）にソフトボックス等のヘッドオプション、ライトスタンド必要分を撮影現場に持っていくことを考えると、アシスタントを依頼する必要がある程の大荷物になってしまいますので、少しでも軽い機材を用意したいものです。

    ここでは１台１Kg以下で持ち運びが楽な軽量化ライトスタンドをご紹介します。

    ライトスタンドの選び方

    一番高い所に、一番重いもの（ストロボとヘッド）を載せるため、本来、本体にも重量があり、安定感のあるライトスタンドを使うのが好ましいのですが（それでも脚部に重りを乗せたりして安定させます）、折角軽いクリップオンストロボを使うのであれば、ライトスタンド自体が重くては気軽に持って歩くことが出来ません。

    一度設置すれば移動する必要のないスタジオならともかく、ストロボセットを持って移動を繰り返す撮影の時には軽さが強力な武器となります。（移動ごとに機材の組直しをしていては、全体の進行が遅くなるばかりでなく、モデルさんのテンションも下がってきてしまいます。）

    軽さばかり気にしていると、スタンドの高さが足りなかったり、ヘッドが重すぎてお辞儀してしまう（折れてしまう）などという事故が起きる可能性もあります。

    今回は、安定性を犠牲にするかわりに軽さを選ぶので、最低限設置したいストロボとオプションの総重量をカバーしているものの中から、できるだけ軽いライトスタンドを選びましょう。

    本体重量１kg以下の軽量ライトスタンド

    軽量の軽い順にご紹介しています。
    軽いスタンド＝作業高さが低い場合もありますのでご注意ください。

    FOSOTO 小型 ライトスタンド ミニ

    FOSOTO 小型 ライトスタンド ミニ
    created by Rinker
    FOSOTO
    型番 FOSOTO 小型 ライトスタンド ミニ
    収納高さ 32.5cm
    作業高さ 32.5～140cm
    耐荷重 1.5kg
    重さ 453g

    　

    Nissin LS-50C

    Nissin ニッシンデジタル スーパーライトスタンド LS-50C
    created by Rinker
    NISSIN
    型番 Nissin LS-50C
    収納高さ 48.5cm
    作業高さ 48.5～200cm
    耐荷重 1.5kg
    重さ 545g

    　

    YiLiWit ビデオライトスタンドスタンド

    YiLiWit ビデオライトスタンドスタンド 210CM
    created by Rinker
    YiLiWit
    型番 YiLiWit ビデオライトスタンドスタンド
    収納高さ 49cm
    作業高さ 49～191cm
    耐荷重 3-5kg
    重さ 598g

    　

    FOSOTO ライトスタンド 190cm コンパクト

    FOSOTO ライトスタンド 190cm コンパクト
    created by Rinker
    FOSOTO
    型番 FOSOTO ライトスタンド 190cm コンパクト
    収納高さ 49cm
    作業高さ 49～191.5cm
    耐荷重 3-5kg
    重さ 598g

    　

    FOSOTO ライトスタンド 220cm コンパクト

    FOSOTO ライトスタンド 220cm コンパクト
    created by Rinker
    FOSOTO
    型番 FOSOTO ライトスタンド 220cm コンパクト
    収納高さ 49cm
    作業高さ 49～220cm
    耐荷重 3-5kg
    重さ 620g

    　

    Nissin EX LS-55C

    Nissin ニッシンデジタル スーパーライトスタンド EX LS-55C
    created by Rinker
    NISSIN
    型番 Nissin EX LS-55C
    収納高さ 49cm
    作業高さ 49～200cm
    耐荷重 1.5kg
    重さ 630g

    　

    AMBITFUL ライトスタンド

    AMBITFUL ライトスタンド
    created by Rinker
    AMBITFUL
    カーボンナノポールスタンド 5段伸縮
    型番 AMBITFUL TFZ5
    収納高さ 49cm
    作業高さ 49～220cm
    耐荷重 1.5kg
    重さ 800g

    　

    Nissin LS-65C

    Nissin ニッシンデジタル スーパーライトスタンド DX LS-65C
    created by Rinker
    NISSIN
    型番 Nissin LS-65C
    収納高さ 60cm
    作業高さ 60～270cm
    耐荷重 3kg
    重さ 815g

    　

    K&F Concept ライトスタンド カメラ三脚 底部 55～200cm

    K&F Concept ライトスタンド カメラ三脚 底部 55～200cm
    created by Rinker
    K&F Concept
    型番 K&F Concept ライトスタンド カメラ三脚 底部 55～200cm
    収納高さ 55cm
    作業高さ 55～200cm
    耐荷重 4kg
    重さ 891g

    　

    UNPLUGGED STUDIO ライトスタンド LS-050

    UNPLUGGED STUDIO ライトスタンド LS-050
    created by Rinker
    UNPLUGGED STUDIO
    型番 UNPLUGGED STUDIO ライトスタンド LS-050
    収納高さ 50cm
    作業高さ 50～180cm
    耐荷重 2kg
    重さ 1001g

    　

    K&F Concept ライトスタンド 52～210cm

    K&F Concept ライトスタンド 52～210cm
    created by Rinker
    K&F Concept
    型番 K&F Concept ライトスタンド 52～210cm
    収納高さ 52cm
    作業高さ 52～210cm
    耐荷重 3.5kg
    重さ 1105g

    まとめ：軽いライトスタンドは持出す機会が増える

    （クリップオン）ストロボを使う撮影の場合、持込む機材を少なくしたいので、モノブロック等ストロボが使える（レンタルできる）フォトスタジオを使う事が多いのですが、スタジオによってはレンタル料をとられたり、屋外では電源の関係で大型ストロボを持っていけないという事も少なくはありません。

    その為、一応ストロボがレンタルできるスタジオでも、簡単にライティングを組むための方法として、クリップオンストロボと、ソフトボックスやアンブレーラー等オプションと一緒に、ライトスタンドを持っていくようにしています。（撮影会等で既にライティングが組まれているなら必要ないかもしれませんが・・・）

    この記事を最初に書いた頃、軽いライトスタンドはUNPLUGGED STUDIO LS-050しか見つからなかったのですが、最近ではNissin LS-50Cを皮切りに、色々なメーカーから発売されるようになり選択肢が増えています。

    実際数百グラム位の差ですが、撮影システムとしてそれぞれが軽くなった結果、数年前と比べると、全体として１キロ以上軽くなってきました。

    機材が軽くなった分、多くの機材を持って行けたり、モデルさんの荷物を持ってあげたりと行動の自由度が上がりますので、スタンドも軽いものを選ぶに越したことはないでしょう。

    　

    ストロボを使った撮影

    クリップオンストロボの一歩進んだ使い方
    2012.09.10
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    ストロボ撮影を行うために必要なライティングテクニックを初心者にも手に入れやすくわかりやすいクリップオンストロボを、ポートレート撮影を例に、初めての方でも使えるように詳しくご紹介しています。...
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    2013.11.06
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    ]]>         アル撮影スタジオ【スタジオポトレ】 https://myphotostyle.org/aru-studio/ Fri, 04 Jun 2021 22:00:54 +0000 https://myphotostyle.org/?p=10720 JR池袋駅から徒歩8分の距離にある自然光を使った柔らかい撮影ができる『アル撮影スタジオ』をご紹介。

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    ]]>

    アル撮影スタジオの概要

    アル撮影スタジオ
    アル撮影スタジオ
    アル撮影スタジオ

    マンションの一室をスタジオにしてある『アル撮影スタジオ』。
    窓から入る自然光を使ったベッドルーム周辺が売りで、柔らかいイメージで撮影をしたい時に向いている。
    また、壁面をスライドさせることで3タイプの背景をとることや、部屋の奥ではゴージャスなイメージの空間になっているので、色々使い分けることが可能。

    ただ、サイトでの収容人数は最大10名となっているが、使ってみた感じでは10名入ってしまうと引きの写真を撮るのが困難になるので、シェアするときは、部屋のパートごとに最大3組、6名位迄が快適に使える上限のように感じた。

    池袋駅から徒歩8分の距離にあり、比較的リーズナブルな値段で（最低利用可能時間は2時間～）、使いたい時だけ使えるのもありがたい。

    ポートレート写真

    アル撮影スタジオ
    アル撮影スタジオ

    自然光の入るベッドルーム付近で撮影。
    アイキャッチを入れるために60cm角のソフトボックスで補助光を追加。

    アル撮影スタジオ
    アル撮影スタジオ

    壁面を利用した撮影。
    ドアを開けられないのは、向こう側がドレッサールームになっているから・・・

    アル撮影スタジオ
    アル撮影スタジオ

    部屋の一番奥側のゴージャス設定パート。
    シャンデリアがあり、壁の雰囲気もいい感じなので、色温度を上げて雰囲気を出してみました。
    ただ、この壁面は光を反射してしまい、光跡が残るのでストロボ未使用。

    スタジオ詳細

    スタジオ名 アル撮影スタジオ
    所在地 〒170-0013
    東京都豊島区東池袋2-59-4ウイングスカトウ１０１
    最寄駅 JR山手線 池袋駅東口 徒歩8分
    サイト https://www.spacemarket.com/spaces/alu-photostudio/rooms/KMvjiuDZ4LzRnb29/
    使用料金 1時間 3,465～6,930円+税

    作品撮りで自分の宣材をグレードアップ

    ポートレートと作品撮りの違いって？
    2014.01.10
    ポートレートと作品撮りの違いって？
    ポートレートと作品撮りでは、撮影した写真の使い道が異なります。『作品撮り』の一般的な内容をわかりやすく、簡単にご説明させていただいています。...

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    ]]>         風花 san ポートレート https://myphotostyle.org/fuuka/ Thu, 13 May 2021 22:00:22 +0000 https://myphotostyle.org/?p=10673 撮影会モデルとして活動している風花さんの私服ポートレート3種類とプロフィールをご紹介しています。（現在活動終了）

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    ]]>

    撮影会モデルとして活動している風花さんの私服ポートレート3種類とプロフィールをご紹介しています。

    プロフィール

    DSC01708
    名前 風花
    出身地 京都
    Twitter @_fuu_chann_
    Instagram @fuka_portrait
    事務所・撮影会 活動終了

    1回目：ドレスポートレート

    kawaii collection所属モデルの風花さん1回目の撮影は渋谷のバーでドレス撮影。
    アイキャッチ画像を含め4枚のドレスポートレートをご紹介しています。

    風花 ドレス撮影

    風花 ドレス撮影
    風花 ドレス撮影
    撮影DATA
    Camera SONY α7Ⅲ
    Lens SONY FE24-70mm F2.8GM
    Other Godox AD200＋ソフトボックス

    　

    女性を素敵に撮影するテクニックとは。

    ポートレートの撮り方
    2010.11.01
    ポートレートの撮り方
    女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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    ]]>         江野なつ紀 san ポートレート https://myphotostyle.org/eno-natsuki/ Thu, 18 Apr 2019 22:00:28 +0000 https://myphotostyle.org/?p=10955 江野なつ紀さんを撮影、私服ポートレート4種類とプロフィールをご紹介しています。

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    ]]>


    江野なつ紀さんを撮影、私服ポートレート4種類とプロフィールをご紹介しています。
    『セッション撮影会で明るくきれいにモデルを撮る3つの方法』の撮影サンプルに使わせていただいています。

    4回目：私服ポートレート

    江野なつ紀さん4回目撮影。
    私服ポートレートを5枚ご紹介しています。

    江野なつ紀 私服ポートレート

    江野なつ紀 私服ポートレート
    江野なつ紀 私服ポートレート
    江野なつ紀 私服ポートレート

    撮影Data

    Camera SONY α7Ⅲ
    Lens SONY FE35mm F1.8

    プロフィール

    江野なつ紀 私服ポートレート
    名前 江野なつ紀
    生年月日 1991年10月2日
    出身地 熊本県
    身長 160 cm
    スリーサイズ B78・W62・H88 cm
    シューズ 23.5 cm
    趣味 ピアノ
    特技 米粒サイズの鶴を折る
    Twitter @Eno_Natsuki
    Instagram @enochan_1002
    事務所・撮影会 YScompany
    備考 写真公開には事務所の許可が必要

    3回目：私服ポートレート

    江野なつ紀さん3回目撮影。私服ポートレートを5枚ご紹介しています。

    江野なつ紀 私服ポートレート

    江野なつ紀 私服ポートレート
    江野なつ紀 私服ポートレート
    江野なつ紀 私服ポートレート
    江野なつ紀 私服ポートレート

    撮影Data

    Camera SONY α7Ⅲ
    Lens SONY E18-135mm F3.5-5.6 OSS

    2回目：私服ポートレート

    江野なつ紀さん2回目撮影。
    周りが白で囲まれている(いわゆるシロホリに近い）ので、背景飛ばしで被写体だけ浮き上がらせる形で撮影した写真を5枚ご紹介しています。

    江野なつ紀 私服ポートレート

    江野なつ紀 私服ポートレート
    江野なつ紀 私服ポートレート
    江野なつ紀 私服ポートレート

    江野なつ紀 私服ポートレート

    撮影Data

    Camera SONY α7Ⅲ
    Lens SONY FE35mm F1.8

    1回目：私服ポートレート

    江野なつ紀さん1回目撮影。
    行きつけの撮影会でストロボを使った『セッション撮影会で明るくきれいにモデルを撮る3つの方法』の実例写真を撮らせていただきながら、通常私服ポートレートも撮影。

    江野なつ紀 私服ポートレート

    江野なつ紀 私服ポートレート
    江野なつ紀 私服ポートレート
    江野なつ紀 私服ポートレート

    撮影Data

    Camera SONY α7Ⅲ
    Lens SONY E18-135mm F3.5-5.6 OSS

    　

    女性を素敵に撮影するテクニックとは。

    ポートレートの撮り方
    2010.11.01
    ポートレートの撮り方
    女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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    ]]>         SONY FE 35mm F1.8(SEL35F18F)で撮影するポートレート https://myphotostyle.org/sel35f18f/ Tue, 17 Nov 2020 22:00:26 +0000 https://myphotostyle.org/?p=10600 SONY FE 35mm F1.8(SEL35F18F)を使ってポートレート撮影

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    ]]>

    写真を撮影し、描写を追求していくと自然と単焦点レンズに行きつきます。（全員がそうとは言いませんが、そういうことが多いですよね。）
    単焦点レンズは画角専用の設計がなされていますので、描写力に優れ、軽いのが特徴ですが、ズームレンズのように同じ場所から画角を変えるのではなく、大きく写したければ被写体に寄り、広く写したければ（被写体から）離れなければならないため、撮影中はかなり足を使う必要があるレンズです。

    今回ご紹介するSONY FE 35mm F1.8は35mmの単焦点レンズ。
    35mmは少し広角よりなため、スナップ用のレンズとして使われることが多く、現在SONYから３本の単焦点レンズが発売されています。
    その中でも2019年8月30日に発売になった本レンズは、SONY純正で尚且つ最新の35mm単焦点レンズです。

    35mmという画角はスタジオで人物撮影をするときには欠かせない程使っている画角なので、実際に使ってみた感想を詳しくレビューしていきたいと思います。

    結論を先に言うと、やっぱり(ズームレンズに比べて)単焦点レンズ描写がいいし、軽くていい。

    SONY FE 35mm F1.8(SEL35F18F)
    created by Rinker
    ソニー(SONY)

    SONY FE 35mm F1.8(SEL35F18F)の特徴と主な仕様

    先にも述べましたが、現在SONYから35mm単焦点レンズは3本発売になっています。
    それぞれ特徴があり、どの点を重要視するかによって選択肢が変わってきますので、早速SONYの35mm単焦点レンズ3種類を比較してみましょう。
    どのレンズもミラーレスカメラ向けに、手ブレ補正をレンズ内に設けず、軽く、コンパクトに作られています。

    　 Distagon
    T* FE 35mm F1.4 ZA    		 FE35mm F1.8 Sonnar
    T* FE 35mm F2.8 ZA
    焦点距離（mm） 35mm 35mm 35mm
    解放絞り（F値） F1.4 F1.8 F2.8
    最短撮影距離（m） 0.3m 0.22m 0.35m
    フィルター径（mm） 72 55 49
    レンズ内手ブレ補正 無 無 無
    寸法（mm） 78.5×112 65.6×73 61.5×36.5
    重さ（g） 630 280 120
    価格 197,874円 67,430円 74,295円

    (※価格は2020年10月末現在)

    最短撮影距離が重要

    自分が最重要視したのは明るさではなく、最短撮影距離。
    35mmでポートレートを撮る際、被写体に寄ることでインパクトのある描写にすることが可能です。

    特に室内で撮影すると、F1.4でもF1.8でもそれほど背景のボケに差が出ませんので、むしろボケを気にするのであれば、絞りよりもいかに被写体に寄ることができるかという点が重要になってきます。

    背景がボケる写真を撮るための4条件を理解すれば、簡単にボケのある写真が撮れる
    2018.04.28
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    撮り方を知るだけでボケのある写真が撮れるようになる『ボケのある写真を撮るための４要素』をご紹介！...

    AF速度と精度

    FE35mm f1.8のAF速度は結構早く、普段使っているGMレンズFE 24-70mm F2.8GMに引けを取らない速度。
    むしろ、Sonnar T* FE55mm F1.8ZAや、SONY FE 85mm F1.8 SEL85F18の方がAF速度は遅いと感じます。

    精度も十分高く、囲み撮影等で他のカメラマンと一斉に撮り比べをしない限り、一番安い単焦点レンズを使っているという感じはしません。
    モデルと一対一でポートレート撮影をするなら十分以上の速度と精度でしょう。

    販売価格

    あと、値段もありました。3本のレンズの中では一番販売価格が安い。
    F1.4とF1.8を比較すると10万円以上の差があり、F2.8と比較しても5千円は安い。
    普段使いするレンズはできるだけ安い方がありがたいです。

    周辺光量落ちがかなり問題？

    11月5日に、『ソニー「FE35mm F1.8」は周辺光量落ちがかなり問題』という記事がデジカメinfoに記載されました。
    気になる方は確認していただきたいのですが、この辺は個々人のこだわりに該当すると思うので、レンズ本体のクオリティを追求するカメラマンは許容範囲かどうかご確認ください。

    実際にRAWデータを確認してみると、『言われてみれば気になるけど、一般的にはレンズプロファイルを当てれば問題はない』と感じます。

    風景を撮るカメラマンにとっては重要だと思いますが、ポートレートカメラマンはほどんど気にしなくていいのではないかと自分は思っています。

    理由は簡単で、ポートレートでは四隅の細部までしっかり写さなければならない機会が多くなく、モデルを中央部分に配置して周りはボケにすることが一般的。
    隅々まで見るのは写真の選考委員位ではないでしょうか。少なくとも被写体は自分の顔しか見ていないと思います。(笑)

    ポートレートで使うSONY FE 85mm F1.8(SEL3518)

    SONY FE 35mm F1.8でポートレート撮影

    実際にレンズの販売価格が安くても、クオリティが悪ければ意味がありませんので、笑舞さんに協力してもらい、ご本人の希望を入れて東京丸の内でサンプル撮影です。

    SONY FE 35mm F1.8でポートレート撮影モデルさんに寄り、全身からバストアップの撮影。
    全身もバストアップもf1.8で撮影をしていますが、背景のボケの感じが結構変わります。

    SONY FE 35mm F1.8でポートレート撮影ご希望の東京国際フォーラムに移動。
    24mmほどゆがまないので、広角レンズに不慣れな方にも気軽に扱える画角だと思います。

    SONY FE 35mm F1.8でポートレート撮影35mmという画角は、個人的にはモデルさんとの距離が少し近いという点で、背景ボケが必要でない撮影の場合は結構気に入っています。
    ただ、最初から近づくと一線を引かれる可能性がありますので注意しましょう。(笑)

    SONY FE 35mm F1.8でポートレート撮影上の写真の瞳部分を100%に拡大表示してみると、こんな感じになります。
    PCで拡大してみないとわかりませんが、左目がボケ始めているのは、さすがF1.8というところでしょうか。

    撮影DATA
    Model 笑舞
    Camera SONY α7Ⅲ
    Lens SONY FE35mm F1.8

    まとめ

    普段カメラを持ち歩くとき、描写力があり、軽いレンズを選ぶようにしていますので、SONY FE 35mm F1.8は（小型・軽量・防塵・防滴なので）一番ピッタリとくるレンズです。

    屋外で撮影する場合は比較的広角扱いとなる本レンズですが、若干広い画角の写真から普通の写真も撮ることができ、自由度が高いので、

    • スナップ的な（広角の）写真を依頼されている時
    • 室内でそれほど被写体と距離がとれない場所＝後ろに下がれない時
    • インパクトのある写真を撮りたい時

    にはSONY FE 35mm F1.8を選びます。

    特にSONYの35mmの中では描写と値段のバランスがとてもいいので、解放値がとか、軽さがとかのこだわりがないのであれば、このレンズがベストチョイスです。

    SONY FE 35mm F1.8(SEL35F18F)
    created by Rinker
    ソニー(SONY)

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    ]]>         KANA san ポートレート https://myphotostyle.org/kana/ Sun, 15 Nov 2020 22:00:57 +0000 https://myphotostyle.org/?p=10618 カワコレ東京でモデル活動しているKANAさんをご紹介しています。

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    ]]>

    新しいレンズ『TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD』の試し撮りに協力いただいたKANAさん。

    というか、kawaii collectionの撮影地が普段撮影を行っている自由ヶ丘だったので、とにかくレンズの試撮りをしたくて前々日に申込み。
    こういう時、撮影会を利用できると撮影の調整が楽で助かります。

    今回は宣材撮影よりは、レンズテストの意味合いが強かったので、色々な試し撮りをしていたため、時間が不足気味。追い込むような撮影にはなりませんでしたが、KANAさんのイメージから（というか自分の好みで）クールな感じにまとめてみました。

    プロフィール

    KANA 私服ポートレート
    名前 KANA
    生年月日 7月26日
    出身地 東京都
    身長 157 cm
    趣味 ダンス
    特技 人と話すこと。
    Twitter @KANA0726_
    Instagram @da__kana0726
    事務所・撮影会 kawaii collection

    　

    Photo

    KANA 私服ポートレート
    KANA 私服ポートレート
    KANA 私服ポートレート
    KANA 私服ポートレート

    撮影DATA
    Camera SONY α7Ⅲ
    Lens TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD
    ポートレートと作品撮りの違いって？
    2014.01.10
    ポートレートと作品撮りの違いって？
    ポートレートと作品撮りでは、撮影した写真の使い道が異なります。『作品撮り』の一般的な内容をわかりやすく、簡単にご説明させていただいています。...

    作品撮りモデルさん募集の件

    美脚に見えるポーズを一緒に模索していただける被写体さんを募集しています。

    • 土曜日10時～16時の間(撮影は1～2時間位)
    • スチールをメインで活動中・活動予定(希望)の
    • 都内で
    • 脚のモモから下部分の状態がわかる衣装で
    • 写真公開が可能な女性
    • 相互無償優先

    撮影可能な方は、是非被写体募集からご連絡ください。 ご不明な点・ご質問でもお気軽にどうぞ。

    フォトギャラリー

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    ]]>         TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD：フルサイズ用高倍率ズームでポートレートを撮る https://myphotostyle.org/tamron_a071/ Thu, 29 Oct 2020 22:00:07 +0000 https://myphotostyle.org/?p=10583 高倍率ズームレンズで定評のあるTAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD（A071）で女性ポートレートを撮る。画角28ｍｍ～200ｍｍまで

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    ]]>

    TAMRONといえば高倍率ズームで定評があるレンズメーカー。
    自分も8年以上前に写真家魚住誠一氏のレビューを読んで、SP AF28-75mm F/2.8 XR Di LD Aspherical [IF] MACRO（MODEL A09）を使っていた時期がありました。

    最近のTAMRONはミラーレス用のSONY Eマウントに力を入れているし、自分もミラーレスカメラを使いだしてからSONYに変わったことで、色々なレンズを楽しめるようになりましたので、建前は旅行用として高倍率ズームのTAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXDを購入。

    実際自分が撮るのはポートレートが99%なので、手軽に持ち運べるポートレートレンズとして使ってみた結果、特別な使用目的（Ｂ全のポスター等、大型写真に拡大等）でなければ十分使えると思いました。

    それでは、もう少し詳しく見ていきましょう。

    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD (Model A071)
    created by Rinker
    タムロン(TAMRON)

    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD（A071）の特徴と主な仕様

    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD

    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD（A071）は、広角端28mmから望遠側200mmまでの焦点距離をカバーする高倍率ズームレンズ。
    TAMRONのレンズは型番で呼ぶことが一般的なほどレンズ名が複雑で長い。

    ズーム比は約7倍と高倍率ながら、絞り値がF2.8からのスタートとなっており、他の高倍率ズームに比較すると半段ほど明るい。

    特筆すべきは、最短撮影距離がワイド端0.19m、テレ端0.8mと、マクロレンズほどではないにしろかなり被写体に寄れる点でしょう。

    SONY純正FE24-240mm F3.5-5.6 OSSとの比較

    高倍率ズームレンズなら既にSONYからも純正のFE24-240mm F3.5-5.6 OSSが発売されていますので、どちらが自分に向いているのかポイントを比較してみましょう。

    　 SONY
    FE 24-240mm F3.5-6.3 OSS    		 TAMRON
    28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD
    焦点距離（mm） 24-240 28-200
    解放絞り（F値） 3.5-6.3 2.8-5.6
    最短撮影距離（m） 0.5m-0.8m 0.19-0.8m
    フィルター径（mm） 72 68
    レンズ内手ブレ補正 有 無
    寸法（mm） 80.5×118.5 74×117
    重さ（g） 780 575
    価格 120,425円 77,220円

    (※価格は2020年10月末現在)

    焦点距離が広いほうが良ければSONY、明るい・寄れる・軽いレンズが良ければTAMRONということでしょうか。

    　

    焦点距離と解放F値の関係

    28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXDは使う焦点距離によって解放F値が変わる仕様になっています。
    F値が変わるといっても、F5.6より大きくなることはありませんので、マニュアル撮影の時は絞りをF5.6以上に設定しておけば（勝手に変わる）心配はないですし、オートで使うのなら特に気にする必要はないでしょう。
    個人的には35mmまでF2.8をキープしてくれていれば嬉しかったです。

    焦点距離 絞り
    28mm～ F2.8
    32mm～ F3.2
    43mm～ F3.5
    79mm～ F4.5
    113mm～ F5.0
    148mm～200mm F5.6

    　

    SONY純正E 18-135mm F3.5-5.6 OSSとほぼ同じズーム域

    以前、SONYのAPS-Cカメラα6000用を例にして『高倍率ズームレンズの上手な使い方』でご紹介したのが、E 18-135mm F3.5-5.6 OSS(SEL18135)です。

    APS-C用の18-135mmの画角は、各カメラメーカーでエントリー機用の『高倍率ズームセット』として売られているレンズの画角で、35mm換算だと27-202.5mm(Canonは1.6倍のため28.8～216mm)となり、28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXDとほぼ同等の焦点距離となります。

    つまりAPS-C機の高倍率ズームを使っている方がフルサイズに変える際、違和感がない焦点距離となります。

    　

    ポートレートで使う28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD

    自分は99％女性ポートレートを対象に撮影活動していますので、早速このレンズの写りを試してみました。
    まあ、旅行先でも半分は一緒に行った人物の撮影になりますよね。
    協力してくれたのはKANAさん。
    よく撮影をする自由が丘で試し撮りです。

    28mmから200mmまで

    高倍率ズームレンズは広角から望遠まで1本のレンズでカバーできるのがポイント。
    小型・軽量なので旅行に持って行く方も多く、撮影場所を移動できない等制限を受けるときには最適です。
    レンズの紹介でもよく使われていますが、同じ場所でワイド端からテレ端まで撮影してどの位まで寄れるのか試してみました。

    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD ポートレートサンプルワイド端の28mmで撮影。赤枠の人物を撮影していますが、ほとんど見えていません。
    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD ポートレートサンプル一気に望遠にして135mmで全身が入るようになりました。
    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD ポートレートサンプルテレ端の200mm。これくらいになると対象者をはっきりと写すことができます。

    28-200mmというと、普段ポートレートの時に使う24-70mmと70-200mmをほぼカバーしていますので、感覚的には慣れた焦点距離。
    SONYの場合、FE24-70mm F2.8 GMが886g、FE70-200mm F2.8 GM OSSが1480gなので、2本合せて2,366g。
    それに比してこのレンズは575g。1日中撮影をしなければならない時は、この重量差はかなり大きいです。

    望遠200mmでのボケ具合

    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD ポートレートサンプル

    テレ端200mm解放F5.6で撮影。

    ポートレートレンズとして背景ボケを期待するには（F5.6だから）少し弱い感がありますが、旅行先で背景もしっかり入れて撮りたい場合はF8.0以上に絞ると思いますので、それほど問題にはならないというところでしょうか。

    あと、少し気になったのが、高澤けーすけ氏の動画で『200mm位で撮影するとコントラストが低下（キレが悪い)』旨の発言をしていました。

    自分自身が、色々な環境で試してみないとはっきりとしたことは言えませんので、今後の検証対象としたいと思います。

    一応、上の写真の瞳部分を100%に拡大表示してみると、こんな感じになります。
    GMレンズに比べると確かに甘い感じがしなくもありません。
    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD ポートレートサンプル

    他のサンプル

    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD ポートレートサンプル
    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD ポートレートサンプル

    まとめ

    今回使った高倍率ズームレンズは28-200mmなので、広角から望遠までの焦点距離を写すことができるのに、小型・軽量で、値段が安い（SONY純正と比較して）のが特徴。

    軽量を目指すためにレンズ本体の手ブレ補正機能を省く位徹底していますが、最近のSONYミラーレスカメラは、本体に手ブレ補正機能が入っていますので、それほど問題にはならないでしょう。

    また、最短撮影距離が0.19mと、マクロレンズが無くてもかなり寄れるレンズとなっているのもポイント。
    食事をしたときに気軽にインスタ映えできる写真も撮れるでしょう。

    小型・軽量・寄れるの3拍子を揃えているので、旅行に持って行くにはベストチョイスだと感じます。

    残念なのはポートレートで背景をぼかしたい時。
    F2.8が使えるのは31mmまでなので、Sonnar T＊ FE 55mm F1.8 ZA（SEL55F18Z）や、FE85mm F1.8等の軽い単焦点レンズをもう1本追加で持っていけば十分満足のいく写真が撮れると考えます。

    TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD (Model A071)
    created by Rinker
    タムロン(TAMRON)

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    ]]>         Canon EOS R6 インプレッション https://myphotostyle.org/r6-impression/ https://myphotostyle.org/r6-impression/#respond Sun, 11 Oct 2020 22:00:50 +0000 https://myphotostyle.org/?p=10572 発売から1ヶ月ほど経って入手できたCanon EOS R6を実際に使ってみたインプレッション。

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    ]]>

    『9月25日(金)にようやくCanon EOS R6（以降EOS R6）が届いた。』と喜んで、1週間で17人ほどポートレート撮影をしてみた結果をもとに、ROS R6のインプレッションをご紹介したいと思います。

    あくまで撮影が98%以上ポートレートで、屋外・屋内での撮影をメインとしているYogiのインプレッションです。動画や動植物を撮るカメラマンには参考程度と思ってください。

    さすがCanon EOS R6と感じたポイント5点

    EOS R6の売りは何といっても、Canonのフラッグシップ機EOS-1D X Mark IIIと同等レベルのCMOSセンサーを搭載し、デュアルピクセルCMOS AF IIを搭載しているにも関わらず、有効画素数最大約2010万画素にしたことによる高感度性能の向上と、最高約20コマ／秒の高速連写。
    （ようやく入った）ボディー内5軸手ブレ補正機構をレンズ内光学式手ブレ補正と協調制御してRFレンズ使用時8.0段の補正効果が得られること。

    本サイトでも、スペック的な比較を
    『どっちを選ぶ？ Canon 「EOS R6」を「EOS R5」と比べてみる』と
    『どっちを選ぶ？ Canon 「EOS R6」とSONY「α7Ⅲ」を比べてみる』
    で行っていますので参考にしてみてください。

    色々なプロカメラマンがEOS R6のいい点を持ち上げていますので、ここでは羅列するにとどめます。

    • 瞳AF精度
    • 手ブレ補正搭載
    • テザー撮影（wi-fi）
    • 高感度性能の向上
    • 最高約20コマ／秒の高速連写

    ここはかなり改善が必要と感じたポイント２点

    EOS R6はEOS R5と同等性能にも関わらず、画素数と動画性能を下げることにより、スチールカメラマン向けのカメラになっています。
    個人的にはムービーを撮らないのであれば、EOS R5はむしろオーバースペック。
    費用対効果を考えればEOS R6はベストバイです。

    しかしながら、EOS R6に関する他サイトやYoutubeを見ていると、あまり指摘されていない気がするのですが、実際に使ってみると、EOS R6も完璧なカメラというわけにはいきません。

    次回のファームウェア更新時に対応してもらいたいとかなり熱望する点が２つほどあります。（物理的に無理かもしれませんが・・・）

    バッテリーの持ちがかなり悪い

    Canon EOS R6 バッテリー

    これは、結構他のカメラマンにも指摘されていましたが、EOS R6は一眼レフカメラの5D系や6D系で使われているLP-E6の増量版であるLP-E6NHというバッテリーを使います。（古いタイプのLP-E6N・LP-E6も利用可能です。）

    同じ形状のバッテリーを使ってくれるのは、以前のEOSを使っているカメラマンにとっては非常にありがたいことです。

    LP-E6は今回の改良が2回目で、LP-E6NHになった時点で容量が約14％アップ（LP-E6からLP-E6Nの際は3.6％アップ）とのことなのですが、実際、ミラーレスカメラは一眼レフよりも『かなり』消費が大きいようです。

    LP-E6NHを100％充電した後、下記の設定で使用して、どのくらいバッテリーが持つのかテストしてみました（まあ、いつも使いで様子を見ただけですが）。

    ■EOS R6の設定
    撮影画像表示設定：なめらかさ優先
    WI-FI設定：使わない
    Bluetooth設定：使わない
    節電に関しては
    ディスプレイオフ：30分
    オートパワーオフ：しない
    ファインダーオフ：しない
    エコモード：切

    というエコにせず、いつでも撮影できる環境で
    最新バッテリー1時間、約290枚の撮影を行った時点で、残量が66%。
    単純計算だと、2時間の撮影で1本のバッテリーを使ってしまうということになります。

    個人的には、SONY α7Ⅱ時代に使われていたNP-FW50（以前使われていた持ちの悪いバッテリー）よりはマシというイメージでした。

    ポートレートカメラマンには絶望的な『かなり小さいシャッター音』

    EOS R6には
    ・メカシャッター
    ・電子先幕
    ・電子シャッター
    の3種類のシャッター方式があり、電子シャッターは完全な無音撮影が可能です。

    ということで、シャッター音を出したいと思えば、『メカシャッター』か『電子先幕』を選ぶことになるのですが、（メカシャッターの方が若干大きいです）両者ともシャッター音がかなり小さく、屋外や騒がしい室内ではほとんど聞き取ることができません。

    実際、スタジオ内でモデルと1～1.5メートル位離れた位置（画角的には35mm～50mm）で撮影してみましたが１週間で撮影したモデル18名が『シャッター音が聞こえない』と言っていました。
    『あれ、撮ってたの？』『盗撮に向いているかもしれないね。笑』といった感じでした。

    また、屋外の比較的静かな環境の撮影では、『それほど大きくないけどシャッター音は少し聞こえる』とのことで、撮影タイミングをシャッター音だけに頼るのは難しいと感じます。

    何かしらシャッター音を大きくする方法がないかと思い、Canonショールーム銀座に相談に行ったのですが、（ミラーがないので）あれ以上の大きさにはならないとのことでした。
    ファームウェアで改善はできなさそうですね。

    シャッター音が聞こえないと何が問題なのか？

    『ポートレート撮影はシャッター音で会話する』と言われるように、シャッター音がした時点でモデルはポーズを変えたり、カメラマンがノッてるとき感情をシャッター回数が上げることで伝えたりと、カメラマンとモデルのコミュニケーションに使われています（自ずとそうなっています）。

    しかしシャッター音が聞こえないと、モデル（被写体）はカメラマンのシャッターを押しているタイミングがわからないので、ポーズを変えるタイミングをつかめなくなります。

    カメラマンからすると既に撮影をして、次のポーズを待っているのですが、モデルは撮影されてないと思い、同じポーズを続けるということです。

    ハッキリ言って、ポートレートカメラマンにはかなり困ったことになるわけです。

    石山勝敏氏のYoutubeでもEOS R6のシャッター音についてレビューされていますので、参考に聞いてみることをおススメします。

    シンクロターミナルが搭載されていない

    Canon EOS R6

    EOS R5にはあって、R6にはないもの。それがシンクロターミナルです。

    簡単に言うと、シンクロターミナルとは、外付けストロボに撮影タイミングを伝えるための『シンクロコード』を繋ぐための部位です。

    最近は外付けストロボを使う際、コマンダーと呼ばれる器具をホットシューに載せる方向にいっていますので、実際に困ることはほとんどありません。

    ただ、実際にメーカーの違うカメラやストロボを使っていると、うまくストロボが光らない時もあるわけで、そういう時にシンクロターミナルが搭載されていないと、ほんの少し心配になることがありますので△。

    Canonでは、スタジオでストロボを多用する非一般的なことをR6ユーザーには求めていないのかもしれませんね。

    まとめ

    Canon EOS R6は、カメラとして非常によくできていて、上記の改善を感じた2点以外は欠点らしい欠点は見受けられません（シンクロコードは欠点というほどでもないので）。

    対抗機種となるSONY α7Ⅲと比較しても、勝るとも劣らない性能に作り上げてきています。

    操作性も一眼レフカメラ5D系を踏襲していますし、レフ機やAPS-C機からフルサイズミラーレスへ乗換えるタイミングとしても対象としてもEOS R6は最適な一台と思います。

    　

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    ]]>

    Canon EOS R6とSONY α7Ⅲは共にそれぞれのメーカーがフルサイズミラーレスの新標準（新基準）として投入したカメラで、R6は2020年8月27日発売、α7Ⅲは2018年3月23日発売と、α7Ⅲの方が2年以上発売が早いです。

    2018年3月といえば、時代は一眼レフカメラ機がメインで、Canon・Nikonともフルサイズミラーレスカメラの導入にはあまり前向きではない時期ではありますが、Yogiは個人用のカメラを2016年からSONY α7Ⅱにして、Canon EOS R・RPにはCanonがカメラ本体に手ブレ補正を入れてくれなかったため、α7Ⅲに買換えを行う等、撮影のしやすいカメラを追求してきました。

    そんな理由で、SONY α7Ⅲを2年使ってきたわけですが、今回発売されたEOS R5・R6にも最大8段分の手ブレ補正が搭載されたこともあり、ようやく同じ土俵で比較できると、非常に興味を持っています。

    Canon ミラーレス一眼カメラ EOS R6 RF24-105 IS STM レンズキット ブラック
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    キヤノン

    Canon EOS R6とSONY α7Ⅲを比較してみる

    ということで、スペック比較です。

      EOS R6 α7Ⅲ
    参考価格 335,500円 208,999円
    画質 センサーサイズ 35mmフルサイズ
    （35.9×23.9mm）    		 35mmフルサイズ
    （35.6×23.8mm）
    有効画素数 約2,010万画素 約2,420万画素
    映像エンジン DIGIC X BIONZ X
    常用ISO感度 約100〜102,400 約100〜51,200
    連写 約12コマ/秒 約10コマ/秒
    AF 測距点 1,053点(6,072ポジション) 693点
    瞳AF 人物・動物 人物・動物
    ファインダー サイズ 0.5型 0.5型
    解像度 約369万ドット 約236万ドット
    動画性能 8K撮影 × ×
    4K撮影 60p 30p
    FHD撮影 60p 60p
    ディスプレイ サイズ 3.0型 3.0型
    解像度 約162万ドット 約92万ドット
    タッチパネル ○ ○
    可動方式 バリアングル チルト
    記録媒体 対応メディア SD（UHS-II） SD(UHS-IIはスロット1のみ)
    スロット数 2 2
    インターフェース ダイヤル 3 3
    ジョイスティック ○ ○
    ポート USB Type-C
    Micro HDMI
    マイクジャック
    ヘッドホンジャック
    リモコン端子    		 USB Type-C
    マルチ端子
    Micro HDMI
    マイクジャック
    ヘッドホンジャック
    バッテリー 撮影可能枚数 最大510枚 710枚
    サイズ 138.4×97.5×88.4mm 126.9×95.6×73.7mm
    質量 約598g（本体のみ） 約565g（本体のみ）
    その他 常時プレビュー ? ○
    電源オフ時シャッター幕保護 ○ –
    防塵防滴 ○ ○(配慮した構造)
    上面ディスプレイ – –
    ボディー内手ブレ補正 ○ ○
    USB充電 ○ ○
    Wi-Fi ○(2.4GHz) ○
    Bluetooth ○ –

    比較結果をまとめると

    発売日に1年以上の差があることも踏まえて、スペックだけで結果を見ると、
    連写：R6
    測距点：R6
    バッテリーの持ち：α7Ⅲ
    重さ：α7Ⅲ
    に軍配が上がります。
    蛇足で、R6の質量がα7Ⅲより23ｇ重いのですが、（仕事で使っている）一眼レフEOS 5D MarkⅢは950gですので、R6は350g軽くなっています。（一応ね）

    ちなみに、Yogiは動画を撮りませんので、その部分についてはR5・R6・α7Ⅲであってもガン無視しています。

    手ブレ補正の効き方は実際に使ってみないと評価できませんし、自分の使い方で考えれば補助的なものなので、それほど差がないと推測できます。
    あと、他のサイトでも指摘されていますが、R6のバッテリーの持ちが悪いのはいただけません。

    既にレンズ資産を持っているとか、写真の色合いにこだわりがあるとか、カメラの本体性能以外の部分は考慮をする必要がない『はじめてフルサイズミラーレスカメラを買おうと考えている方』には、どちらも必要十分なカメラだと思います。
    ただ、値段差が本体だけで10万円以上(欲しいレンズを考えるともっと)あることは一つの方向性を示すかもしれません・・・。

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    ]]>         Natsumi san 丸の内ポートレート https://myphotostyle.org/portrait-natsumi/ Thu, 24 Sep 2020 22:00:01 +0000 https://myphotostyle.org/?p=10551 SONY α7Ⅲで撮影する東京丸の内ポートレート。Model:natsumi

    The post Natsumi san 丸の内ポートレート first appeared on MyPhotoStyle.

    ]]>

    予約注文から約2ヶ月、発売日から約1ヶ月経ちましたが、ようやくCanon EOS R6が販売店に入荷したとのことで、紆余曲折ありましたがそろそろ入手できそうです。

    今回のNatsumiさんの撮影も当初はEOS R6で撮影をする予定でしたが、『2020年8月最後の屋外ポートレート』と同様、SONY α7Ⅲで撮影を行ってきました。

    東京丸の内で私服ポートレート

    被写体が納得して（受け入れて）くれるなら、どんな写真でも撮れるのがポートレートのいいところ。
    土日の東京丸の内は歩行者天国になり路上でキッチンカーが飲食を提供しているので、購入したドリンクを小物として使い、ヘッダーで使った写真を撮影してみました。

    チョットした小物一つでイメージが変わりますので、ぜひ街中の撮影では使いたいのですが、被写体と二人きりにさせないためなのか、禁止事項になっている撮影会やモデルさんも多そうなので、撮影してみたいカメラマンは事前に確認しましょう。（中には飲食の許可している撮影会もあるらしいです）

    natsumi 私服ポートレート
    natsumi 私服ポートレート
    natsumi 私服ポートレート

    撮影時の丸の内は、一部歩行者天国のようになっていて、都会のビル群というイメージではなく、公園ぽい雰囲気になっていました。

    natsumi 私服ポートレート

    あと、最後に恋人撮りですね。
    ミスコンの撮影以来、余程当日の衣装や周りの雰囲気が合わない時以外は撮影しています。

    撮影DATA

    Model natsumi
    Twitter @NATSUMI47828824
    Camera SONY α7Ⅲ
    Lens SONY FE24-70mm F2.8GM・SONY FE85mm F1.8

    　

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    ポートレートの撮り方
    2010.11.01
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