ご本人もモデルとして参加されている美紅さん主催のEins(アインス)撮影会。
参加当日、そのことを知らずに、他のカメラマンが主催と思い声をかけてしまい、少し恥ずかしい思いをましたが、気を取り直して参加してきました。

Eins(アインス)撮影会

撮影会のスタイルとしては、決まったスタジオで開催されるものではなく、開催毎にロケ地やスタジオを変更してバリエーションを持たせるタイプ。

所属モデルは『綺麗なお姉さん系』が多く、季節に合わせた衣装も撮影でき、気さくな感じで接してくれるのでイメージ優先の撮影が楽しめそう。

個人的には写真公開OKという点はポイントが高いです。

撮影会スタイル

撮影までの流れ

Eins(アインス)撮影会のサイトから、希望の日時・モデルを選択し、ページの一番下の『ご予約はこちら』から、必要事項を入力の上、送信。
撮影会から『日付・場所』がタイトルになった確定メールが届いた時点で予約が完了。

撮影日当日は、他の撮影会と同じ流れ。
確定メールに記載された撮影先に行き、受付を済ませば撮影が可能。
（撮影場所はホテル、スタジオ、屋外と様々で、特定な場所ではないのでチョット注意が必要。）

Photo

通常は１：１の個撮スタイル60分のようですが、Yogiが参加したのは10分×6人で1時間という、Eins(アインス)撮影会セッション。
このスタイルは珍しく、初の試みとの事。
数多くのモデルさんを撮りたいYogiにはぴったりだったので参加。残念ながら1名がお休みという事で5名のモデルさんを撮影してきました。

撮影順に、美紅さん、さきさん、荒武さん、はるさん、あみさん。
既に写真公開していますので、下記写真からモデルさんごとの写真をご覧ください。

美紅 san

しもむらさき san

荒武朋絵 san

はる san

ami san

撮影DATA

まとめ

今回の撮影場所は、水の広場公園。
初の撮影場所のため、ストロボ無、自然光任せの軽装備で訪問。

レンズはズームと85mm単焦点を持って行ったのですが、撮影場所が広く、撮影時間が一人10分という事もあり、全て85mm1本で撮影してきました。
屋外ってこういうところいいですよね。

撮影会のスタイルから、気楽にポートレートを楽しむこともできるし、場所によってはストロボを持ち込んで作品撮り風に撮影したりとバリエーションに富んでいると感じました。
次回は屋内でじっくりと追い込んだ撮影をしてみたいと感じさせてくれる撮影会でした。
（そうすると2時間位は必要かな～。）

女性を素敵に撮影するテクニックとは。

2010.11.01

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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Kawaii Collection（カワコレ）

都内のみならず、日本全国展開をしているKawaii Collection（カワコレ）。
撮影会のスタイルとしては、決まったスタジオで開催されるものではなく、開催毎にロケ地やスタジオを変更してバリエーションを持たせるタイプ。
所属モデルは『JDのミスコン』参加者のような方が多く、季節に合わせた衣装で街角スナップのような感じの撮影できます。

撮影会スタイル

撮影までの流れ

『Kawaii Collection』のサイトから、希望の日時・モデルを選択し、ページの一番下の『申し込む』から、必要事項を入力の上、送信。
撮影会から『日付・場所』がタイトルになった確定メールが届いた時点で予約が完了。

撮影日当日は、他の撮影会と同じ流れ。
確定メールに記載された撮影先に行き、受付を済ませば撮影が可能。
（撮影場所はホテル、スタジオ、屋外と様々で、特定な場所ではないのでチョット注意が必要。）

葛西臨海公園にて日中シンクロをメインとしたポートレート

都内の公園は直径30cm以上のレフ板（ディフューザー）は使用禁止（都内の公園は30cm以上のレフ板等を使う時は撮影申請が必要。)という決まりがあり、以前60cm角のソフトボックスを別の公園で撮影をしていたら注意されたので、今回は30cm角位のFlash Benderを日中シンクロ用に一式持って行きました。

モデルはmihoさん。
撮影日当日は、35度以上の気温で、かなり日差しが強く、通常のクリップオンストロボよりも出力が高いAD200でも光量が不足気味で、海を背景にした写真はストロボ出力１/１で撮影しています。
（写真左手が太陽光、右側から挟み込むようにライティングをしています。)

場所を変え、背景を草花にしての２カット目。

今度は太陽光が右側から当たっていましたので、ストロボを左側から出力１/４で当てています。
言い忘れましたが、先の写真の時も、今回もRogue Flash Benderでディフューズ撮影をしている関係上、直射する場合と比較して１段チョット出力が弱くなっています。
あと、AD200は通常のクリップオンストロボ(GN60)の2倍の出力になりますので、ご注意ください。

室内での自然光ポートレート

葛西臨海公園には数少ない建物としてクリスタルビューがあります。
それほど大きくはない建物ですが、色々なカメラマンが撮影している写真やyoutubeを見ますので、現地で撮影をされた方はご存じでしょう。

とても暑い夏場の撮影で（モデルさんの体調も気になるし、）バテ気味だったので早速利用させていただきました。中には（密になるから）ポートレート禁止の貼紙があったのですが、10分くらい大急ぎで撮影。
太陽光に影響されない素敵な写真を撮ることができました。

撮影Data

撮影モデル

2020.11.16

KANA san ポートレート

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あんじゅ san ポートレート

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女性を素敵に撮影するテクニックとは。

2010.11.01

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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最近、SNSでカメラマン募集をしている女性は、モデル撮影会に参加している旨が記載されているのをよく見かけるようになりました。

特に初参加や撮影会デビューといった経験の浅い女性や、モデル事務所に登録したばかりの女性は、Fresh！撮影会やGarnet撮影会等のセッション撮影会に参加することもあり、見知らぬ女性に一からモデル依頼をするよりも、撮影会に参加して、簡単に相性や好みを確認できるようになったのは非常にありがたいと思います。

今日はそんなセッション撮影会に参加して女性をきれいに撮影する際に知っておきたい方法のお話です。

セッション撮影会のサイクルタイムは短い

セッション撮影会は、自分の撮影時間が１回40秒からと、とても短く、自分の番になってからカメラやストロボの設定をしていると、撮影する時間がなくなってしまいます。（体感的にはちょっと大きめにポーズを変更してもらうだけで交換時間になってしまいます。）

しかしながら、カメラ任せのオートやプログラムモードで撮影をすると、下の写真のように思いもよらず暗い写真になり写真が使い物にならないことがよく起こります。

サンプル写真は、シャッタースピード優先1/125設定にしてカメラ任せで撮影してみました。
思った以上に暗いです。（SS 1/125 F4.0 ISO200）
ISO上限2,000に設定しているのに、なぜかISO200。
カメラ設定を変えずに撮影を続けると、使えない写真を増産することになりますのでカメラマンがキチンと設定をする必要があります。

使う機材や設定により変わってきますが、カメラ任せでは撮りたい写真が撮れないという事がご理解いただけると思います。

明るくきれいにモデルを撮る3つの方法

モデルさんの肌をきれいに見せる明るめの撮影するには下記の３つの方法が考えられます。

• 明るい場所で撮影をする。
  モデルさんの立ち位置をスタジオに設置されている定常光ライトの近く来てもらう
• より明るくなるように露出をプラスに補正をする
• 光を足す（ストロボ等でフラッシュを当てる）

あとは、40秒という時間的制限の中でいかに手際よく目的に合った写真を撮ることができるか考えてみましょう。撮影方法に決まった正解はありませんので、自分が納得できれば十分です。

立ち位置を変える

最初にモデルさんの立ち位置を定常光ライトの近くにするという点ですが、モデルさんとライトが近すぎるとかなりのクローズアップの写真しかとることができず、全身写真を撮ろうと思ったらライトが写真の中に入ってきてしまいます。（後からレタッチで消すにしても簡単ではありません。）

そのため、クローズアップ等目的がある場合にしか使えませんが、明るく撮影することができます。

露出補正で明るめに設定をする

カメラのメニューから『露出補正』を選び、＋方向にメモリを移動させます。
撮影モードによりますが、
　・シャッタースピードが遅くなる
　・絞りが開かれる
　・ISOが上がる
のいづれかでカメラに取り込む光の量を多くすることが可能です。

露出補正のメリットは、カメラ本体で調整ができるので余計な機材を追加することなく明るくすることができる点。
デメリットは、モデルの顔に露出を合わせる（顔を明るくする）とモデルのみならず、背景も一緒に補正がかかり明るくなりすぎる点です。

１枚目の環境のまま、1段と2/3程露出補正を行い撮影。（SS 1/125 F4.0 ISO640）
これ位の明るさなら適正露出だと思います。

2017.12.01

露出補正：写真の明るすぎる（暗すぎる）を調整できる

カメラの露出補正の基本とタイミングやデメリットを簡単にわかりやすく解説しています。...

クリップオンストロボで天井バウンス

光が足りない時はストロボを使うのは当たり前の感がありますが、ストロボを直写すると、白とびしたり、影が強く出てしまうなどのデメリットが大きいので、直射しないのがポートレート撮影の常識のように言われています。

クリップオンストロボの天上バウンスは、背景を白とびさせず、好みにあった色合いを調整することができる事と、スタジオが暗くても好みに合った明るさにすることができます。

その代り、カメラの他にクリップオンストロボが必要で、カメラ本体が重くなるため、シャッタースピードが遅いと手ぶれや被写体ブレが起こる可能性が高くなります。

また、撮影位置（被写体とカメラの距離や角度）が変わると光の当たり方が変わるので、明るくなりすぎたり、暗くなりすぎたりしますので、撮影の都度、確認と調整をする必要があります。
（TTLをつかってもこの辺りは一度撮影して確認をしないと失敗作を連発する可能性があります。）

尚、大きめのディフューザーを持って来られるカメラマンが時々いるようですが、撮影会のスタッフからNGを出されるようで荷物置き場に所在なく置かれているのをたまに見ます。
（個人撮影会の場合は、ストロボ、ソフトボックス、アンブレーラー等一式持ち込み可能だそうです。）

１枚目と同じ環境・設定を同じにして、GN60のクリップオンストロボを1/8出力で天上バウンス（SS 1/125 F4.0 ISO200）
クリップオンストロボの光が加わった分、色温度が変わっていますが明るさは十分適正露出にすることが出来ます。

2014.02.25

ストロボバウンス撮影の使い方と注意点

ストロボを利用した撮影方法のひとつに、バウンスがあります。ストロボのフラッシュをどこかに反射させることで、被写体をきれいに撮るテクニックです。...

クリップオンストロボで天井バウンス＋オプション

クリップオンストロボの天上バウンスは、天井が白く、程よい高さにないと使う事が出来ません。
実際、撮影場所によっては天井に色がついているとか、天井が高すぎて光が反射して帰ってこないようなスタジオも存在します。

そこで、クリップオンストロボに小さくついている反射板よりもさらに大き目の反射板をつけて撮影してみました。（下のような格安なものでOK）

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３枚目と同じ環境・（カメラ・ストロボともに）設定で、ストロボにシルバーホワイト反射板をつけて撮影。
３枚目よりも光がより強くモデルさんに当たっており、値段の割に思った以上の効果がありました。

まとめ

今回の試撮りで、背景が白壁など、白とびをしても問題がない場合は、露出補正。
背景の色合いをしっかり残したい場合は、背景に露出を合わせてモデルをストロボで明るくするという従来通りのパターンがおススメです。

しかし、40秒の中でそこまでの設定を行うことは難しいのが実状ですので、自分の順番になる前にしっかりと調整をしておいた方がいいでしょう。
自分は露出補正をメインに行い、（必要があれば）RAW現像の時に全体の色合いを調整するようにしています。

本来、セッション撮影会は、色々なモデルさんと気軽に楽しく話して写真を撮り、『もう少し撮りたいと思ったら個人撮影に参加してね。』という顔見せが目的の撮影会です（多分）。

運営会社は、時間的にも、環境的にも、宣材写真や作品撮り等のクオリティが高い撮影を行うことを目的としていません。

しかし、そんな環境の中、少しでもきれいに、可愛く写真を撮りたいと思うのは、参加しているカメラマン全員に共通している思いではないでしょうか。（それにモデルさんも写真欲しがるしね～。）

今回の撮影比較は、参加カメラマンの参考として、自分の撮りやすい方法を探してしてもらえればいいと思います。

2014.05.20

撮影会の１分ローテーション撮影でうまく撮る方法

団体撮影会に参加すると1~3分位のローテーションで参加カメラマンが順次撮影していくスタイルが多く、自分の撮影順になった時にモデルを観察して、どのように撮ろうか考えているとそれだけで自分の時間が終わってしまいますので、時間内にうまく撮る方法を紹介しています。...

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　モデルとカメラマンが一対一で撮影をする場合、モデルにポーズを変えてもらいながら、ベストポイントを探す事ができますが、団体撮影会に参加すると1~3分位のローテーションで参加カメラマンが順次撮影していくスタイルが多く、自分の撮影順になった時にモデルを観察して、どのように撮ろうか考えているとそれだけで自分の時間が終わってしまいます。

そのためなのか、モデルにポーズを任せて同じ場所から撮影している参加カメラマンが多いようです（というか、自分もポートレートを始めた頃はそうでしたので偉そうな事は言えません）が、結果としてモデルのポーズが変わるだけで、あまり違いのない写真が増産されることになり、写真を公開するにしてもあまり変わり映えがしない写真が多くなってしまいますし、自分が撮りたいと期待したポーズをとってもらう事もできません。

少しでもいつもと違った写真を撮るには

　プロやハイアマチュアの人たちと一緒に撮影したり、モデルと一対一で撮影（いわゆる個人撮影）を多くするようになると（撮影に慣れてくると）改善されると思いますが、自分もポートレートを始めた頃はけっこう戸惑いましたし、家に帰ってからどのようにしたらいいか考えました。

これは今の自分の撮り方ですが、１分の中で全てを撮ろうとしない事がポイントです。
普段、プロフィールやコンポジ等撮影していると、撮影に必要な事項が決まっているので、それに合った撮影パターンが自分の中でできてきます。
一連の流れとして、全身・バストアップ、クローズアップ（寄って顔を大きく撮る）を撮り、メイクさん向けのパーツ撮りをアングルとフレーミングを変えて撮るのですが、このパターンを撮影会でも適用するようにしています。

例えば、１回目には全身を基本として、水平とローアングルから。この時は、あえて全身しか撮りません。
２回目にはバストアップとクローズアップ（寄って顔を大きく撮る）をローアングルとハイアングルから撮り、
３回目以降は、寝転びや座り等、ポージングを変えてもらえば、
３分の撮影の中で、少なくとも５パターンの撮影が可能になります。
この時、自分の立ち位置やカメラの高さを同じにしていては意味がありませんので、いつもと違う高さや角度で撮影をするようにします。
その為には、自分の中で、どの順序で撮影するか考えて、実行し、癖にしておくと撮り損ねが減ります。

時間が極端に少ない時は

　ただ、撮影会に参加していると、自分が撮影順が最後で、モデルがチェンジしたり、休憩時間に入るなどという事もおこります。モデルが休憩に入ってしまうと、自分の撮影会参加時間内に再度撮影機会がないかもしれません。
しかし、そういう時ほど落ち着いて、撮っておきたいポーズをお願いしましょう。
前述のパターンが身についていれば、その中からスムーズに体を動かしてもらえるポーズを依頼すればいいだけです。
この時ポーズの動きが大きくなると、指示出しだけで時間がなくなってしまうこともありますので、できるだけ自然な流れでポージングできるように動きを事前に組立てて指示できるように準備しておく必要があります。
例えば、座ったところから自然に寝転んでもらうとか、正面を向いているところから360度左回転してもらうといった感じです。逆に立っているところから寝転んでもらうなどアクションの大きいものはそれだけ使用される時間も多くなりますので、避けた方がいいのではないでしょうか。

事前に指示の出し方を研究・練習しておく

　ポージング指示は、撮影回数を重ねて、色々なモデルを撮影していると徐々にできるようになりますので、焦る必要はないと思います。
個人撮影や時間のある時に、ポージングの指示練習（事前に自分で自然に動けるか実際に鏡の前などで試しておくとGood）をしてみましょう。

モデルが自分の指示した意味がわかっていないようだと気付いたら、すぐに別の言い方で依頼するようにします。的確に指示出しをしてあげる事で、モデルが動きを止めることなくポージングしてくれれば、それだけ撮影に使える時間が増えますし、モデルも（これでいいんだ。と）不安がなくなります。
結果、いい表情や期待したポーズが撮れるチャンスが増えてくるようになります。

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撮影会というと、世間的には

• モデルがいないカメラマンが行くもの
• カメラを始めたばかりの初心者が行くもの
• 女に相手にされないカメコが行くもの

と、あまりいい印象がないらしいが、これは写真に関して素人の持つ偏見だと思う。
少なくとも自分は、上記のような考え方を持っている人がいい写真を撮れるのか甚だ疑問を持たざるを得ない。

確かにそういう側面がないわけではないし、写真を撮るのが目的か、モデルと話にするのが目的か、わからないようなカメラマンもいるが、それはその人が自分の撮影時間の中で当人の目的に合った行動をしているだけだし、モデル側もファン獲得の為、撮影会に参加している人も数多くいるのも現実だ。

ただ、そんな撮影会でも使い方によって撮影テクを向上させることが出来る。

撮影テクの向上には撮影回数が重要！

　撮影テクを向上させるためには、考えながら写真を撮らなければならない。これが大前提。
ただし、同じ場所から動かず、単純に連写することは、撮影回数を増やす事ではないので、注意が必要だ。

以前、プロカメラマンの塙真一氏がtwitterでこのようにつぶやいていた。

プロゴルファーだって、プロギタリストだって毎日練習するんだから、プロフォトグラファーだって毎日撮らなくちゃダメだよね。プロを目指す人もしかり。週一で写真撮ってプロになりたいなんて甘すぎるでしょ。1日だって空けちゃだめだよ。感覚が鈍るから。

目指すところがどこになるのか、カメラマンによって異なると思うけど、撮影テクを上げるためにはシャッターを切らなければ話にならない。
しかも、ポートレートを撮るのなら、撮影技術や知識だけでなく、モデルとの呼吸も重要になってくるし、モデルとの距離感や反応を掴む撮影のためには、どうしても撮影に協力してくれるモデル＝被写体が必要だ。
フィギャアやマネキンを撮っていても人物写真の呼吸は体得できない。

モデルは簡単に見つからない？

　写真の仕事を請負う事の出来る撮影テクを持っているカメラマンなら無償でもモデル希望者が現れるが、『人物写真素人です』、『カメラ始めました』というレベルでモデルを見つけるのは結構難しい。モデルだって綺麗に撮ってもらいたいと思うから初心者より上級者に依頼するよね。

以前は知合いやクラスメートに頼み込んで練習をしたり、サイトやブログで『モデル募集』を行ったりしていたが、それでも過去作を見せたり、お礼を用意したりと中々難しかった。

そんな中、最近はもっとカメラマンにうってつけのサービスがある。
それが撮影会だ。

撮影会を使うと・・・

　前振りがかなり長くなってしまったが、ポイントを幾つか挙げると、

• 好みに合ったモデルを既に用意してくれている
• 自分の空いている時間を利用できる
• 撮影目的が決められていないから自分の好きなように撮影できる

の３つが最大のポイント。

ゴルフは打ちっぱなし、テニスはオートテニス、カメラは撮影会。というわけで、撮影の練習をするにはうってつけなのだ。
しかもポートレート撮影最大の難関であるモデルを自分で撮影交渉をしなくても、撮影会で既に確保してくれているのが大きい。

　撮影会に行って、カメラ雑誌や写真教室で学んだ『新しいテクニック』を試してみる。
色々なカメラマンがいるけど、取りあえず気にしないで自分の練習に専念しよう。
最初のうちは、オートから絞り優先、シャッター優先という感じで撮り方を変える事が多いと思うけど、自ずと次の課題が見えてくるし、モデルの動きや距離などを通して、新しい機材(カメラ本体やレンズ、フラッシュ等)の感触を掴むのも大事だ。
そこで思いがけない発見や、奇跡の一枚が撮れれば、モデルも喜んでくれるし、カメラマンも自信につながる。

今回の結論

　別に撮影会でなくても。と思われるかもしれないが、先にも述べたように『自由に撮影できるモデルを、自分の空いている時間に』用意することは（やってみればわかるが）意外と難しい。

時間はあってもモデルがいないとか、モデルがいても日程が合わないという事は日常茶飯事だし、新しい撮影方法を試したいのに、モデルの希望と合わない事もあるだろう（無償で協力してくれるモデルの場合、モデル本人が撮って欲しい写真というのがある）。

撮影経験や撮影回数を増やしたいカメラ初心者は、若干費用が発生したとしても撮影会に参加したほうが、色々なモデルを撮影することが可能なので、経験値や撮影テクを上げる事が出来るのでおススメだ。

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