ブルーのバックに、クラムシェル。テストシュートで見えたこと。

ASUKAさんとの撮影は、今回で3回目になる。今回は、ブルーのバックペーパーに、クラムシェルライティングで、作品撮りをした。

最初は、ストロボの上下の比率を2:1に設定して撮影した。衣装を変えてもらうタイミングで、比率を1:1の設定に変更した。衣装の変更だけなので、それほど時間はかからない。バックペーパーは替えずに、とにかく撮影枚数を稼ぐテストシュートにしていた。

クラムシェルライティングは、被写体の正面の上と下に、光を置く方法。顔の影がやわらぎ、肌がなめらかに見えやすい。その分、光の比率が、写真の印象を左右する。ブルーの背景で撮るなら、押さえたいポイントは三つあると思う。

ブルーは寒色で、肌の色は暖色寄り。この対比で、肌が引き立ちやすいと言われる。ただし、ブルーの濃さや明るさで、背景の主張は変わる。青いバックペーパーは、人物との距離が近いと、影が背景に落ちて、色ムラが出やすいと思う。距離も、確認しておきたい。

1つ目は、背景の色と、衣装の色の関係。ブルーの背景に青い衣装を合わせると、衣装が背景に溶けやすい。衣装は、背景と離れた色を選んだほうが、輪郭がはっきりする。

2つ目は、光の比率を、少しずつ動かして比べること。上の光が強い2:1では、顎の下や目元に影が残り、立体感が出やすい。1:1に近づけると、影が浅くなり、均一で平らな印象に寄る。どちらが良いかは、衣装やメイクで変わる。比率を変えるのは、設定の数値ひとつで済む。だから、衣装替えのついでに、気軽に試せる。だから、同じ場所で、同じモデルで、比べてみる。

3つ目は、変える条件を絞ること。今回は、背景を替えず、衣装と比率だけを変えた。条件を動かしすぎると、何が効いたのかが分からなくなる。枚数を稼ぐなら、変える条件は、少ないほうがいい。枚数を重ねると、モデルの表情や姿勢の癖も見えてくる。光の調整と同時に、ポーズの引き出しも探せる。

こうした比較ができたのは、テストシュートに付き合ってくれるモデルがいるから。条件を変えながら、何度も撮らせてくれる。同じ顔、同じ肌で、光の違いを見比べられる。3回目になると、光の当たり方の癖も、少しずつ分かってくると思う。テストシュートさせてくれるモデルは、とても大切な存在だ。

もう一つ、モデルやヘアメイクの側からは、作品撮りを依頼するカメラマン選びも、重要になる。写真が上手なだけでは、足りない。自分が作品撮りで目指しているのは、二つある。撮りたいイメージを形にすること。モデルが次の仕事へ進むきっかけをつくること。作品撮りという枠の中での話だが、その目的に協力してくれる相手かどうかも、見ておきたい。

目指す雰囲気が合うか。テストシュートに付き合ってくれるか。作例が、自分の目的に近いか。まず試し撮りをして、お互いのイメージが合うかを確認する。そのうえで、少しずつ、本番に進めばいい。

撮った写真は、使える・使えないで、すぐに判断しない。どの比率で、どの衣装で撮ったかを、記録として残しておく。次に同じ条件を試すときの、手がかりになる。

テストシュートの写真は、そのまま作品になるとは限らない。それでも、比率を変えて撮った数枚が、次の1枚の選び方を教えてくれる。

次は、どの比率で、どの色の衣装を撮ってみようか。