実は、人物をとっているなら誰でも同じ、というわけではありません。
1枚の写真には、その人の一日、あるいは一生を変える力があるのです。
まずは、あなたが「誰」を必要としているのか、その認識をアップデートすることから始めてみましょう。

綺麗に魅せる美脚ポーズはカメラマンとの共同作業

最初にご覧いただきたい写真の比較。
ご協力いただいたモデルさんをリスペクトして顔部分にはマスクさせていただいています。
この写真は

• カメラも同じ
• レンズも同じ
• モデルも同じ
• ポーズも(ほぼ)同じ
• カメラマンも同じ

ですが、結果は違う美脚マジック。右側の写真は身体全体がほっそりと写っています。
撮り方ひとつでイメージが大幅に変わるのがご理解いただけると思いますので、是非比較してみてください。

2枚を見比べず左の写真だけ公開されたら、モデルも事務所も「そんなもんか」と思うかもしれません。

写真の使用目的がダイエットのビフォー・アフターというなら比較写真でもOKですが、モデルのイメージ写真として使うなら（比較した後なら）左側は絶対に公開しませんよね。
ほんの少しの違いが結果として大きく反映されてきます。

SNSの「奇跡の一枚」に騙されていませんか？

最近、SNSでは「誰でもプロ」と名乗れる時代になりました。
非常に綺麗な、いわゆる「映える」写真をアップしているカメラマンはたくさんいますね。
ですが、ここで一つ問いかけをさせてください。

「そのカメラマンは、あなたの魅力を何度でも再現できますか？」
「Aさんの写真は綺麗だったけれど、自分を撮ってもらったらイマイチだった」というトラブルは、実は業界でよく耳にする話で、たまたま撮れた「奇跡の一枚」を実績として掲げ、安定したクオリティを出せない人が増えているのが現状です。

モデルのイメージ写真として使う場合、100枚撮って数枚しか使えないようでは、プロの仕事とは呼べません。
本物のプロとは、100枚撮れば90枚が「使える写真」になるような、確かな技術と再現性を持つ人のことです。
あなたが求めているのは、運任せの奇跡ではなく、確実にあなたの魅力を引き出してくれる「確かな腕」ではないでしょうか。

カメラマン・フォトグラファー・写真家、その決定的な違い

なぜ、選ぶカメラマンによって結果がここまで変わるのでしょうか。

それは、彼らが「何を目的としてシャッターを切っているか」という立ち位置が全く異なるからです。
ここで、言葉の意味を整理してみましょう。

1. カメラマン：「撮る人」としての実務職。指示通りに正確に撮ることが役割であり、再現性やスピードが重視されます。
2. フォトグラファー：「表現と仕事」のバランス型。モデルの魅力を引き出すためのディレクションを行い、「どう撮るか」を一緒に設計してくれる存在です。
3. 写真家：「表現者・作家」。自分の世界観や思想が優先されるため、モデルは時に「作品の一部」として扱われることがあります。

宣材写真やオーディション写真で、あなたの魅力を最大限に伝えたいなら、選ぶべきは「カメラマン」や「フォトグラファー」に近い立ち位置の人がおススメです。
なぜなら、写真の出来栄えは「モデルの表現力 × 撮影力」という掛け算で決まるからです。
一方が「0」なら、結果も「0」になります。

自分のこだわりを押し付ける写真家ではなく、あなたの「撮られたい姿」を理解し、黒子（くろこ）としてあなたを引き立ててくれるパートナーが必要なのです。

今日からできる、最高の写真を手に入れるための具体的提案

では、理想のパートナーと出会い、最高の写真を撮るために、今日から何をすべきでしょうか。

まずは、「信頼できるカメラマンを2〜3名見つける」ことを目標にしてみてください。
一人のカメラマンに固執するのではなく、複数人のカメラマンと定期的にお願いできる関係性を築くことで、あなたの表情や見せ方の研究が進み、モデルとしての成長スピードが格段に上がります。

次に、撮影現場では以下のことを意識してみましょう。

• 「共同作業」という意識を持つ：指示を待つだけでなく、自分から「どう見えているか」を確認しましょう。
• ポージングはカメラマンと一緒に作る：撮り方一つで、同じポーズでも「美脚マジック」のような劇的な変化が生まれます。
• 事前の擦り合わせを怠らない：撮影コンセプトを共有し、責任を持って当日現場に立つ信頼関係を築くことが、事故（撮影イメージの不一致）を防ぐ唯一の方法です。

「この人なら任せられる」と思える相手を見つけること。
それが、モデルとしての一歩を踏み出すあなたへの、私からの最初のアドバイスです。
一緒に、あなたの人生を変える最高の一枚を作っていきましょう。

2020.01.01

作品撮りモデルさん募集しています！

MyPhotoStyleでは被写体・モデルとして協力していただける女性を随時募集していますので、ポートレート写真に興味があるのでモデルをやってみたいという方、写真が欲しい（必要な）方、現在モデル活動を行っていてアピールしたい方はお気軽にご連絡ください。（初心者、経験者問いません）...

The post 『誰に撮ってもらうか』で人生が変わる？モデル志望のあなたが知っておくべき『言葉の定義』と『パートナー選び』 first appeared on MyPhotoStyle.

1人きりの空間に飛び込む不安を和らげたり、ビジネスとしての安全性を担保したりするために、信頼できる『同行者』を伴うことは、被写体の心理的な安全を守る上で非常に有効な選択肢です。
モデル事務所から新人モデルさんを派遣してもらうと、現場確認等の理由でマネージャーがついてくることも少なくありませんので、せっかくの撮影を最高の結果で終えるために、周囲のサポートをどのように活かすかがプロの現場でも鍵となります。

この記事を読めば、同席者がいることで生じる現場の空気感の変化を先回りして捉え、全員が笑顔で終えられる「チーム撮影」の具体的な進め方が分かります。
被写体の方が最も自分らしく、一番綺麗な表情を引き出すための環境づくりを、一緒に考えてみましょう。

撮影現場が硬くなる･･･

撮影現場に同行者が加わる際、現場の空気が硬くなってしまう最大の原因は、カメラマンと被写体だけの間に流れる特有の『主客関係』に「第三者の視線」が混ざることにあります。

特にその同席者が親御さんである場合、モデルの方は無意識のうちに「子供としての自分」というフィルターを通して周囲の目を気にしてしまうものです。（最初はヘアメイクさんと思っていた方が、モデルさんの母親だった。なんてこともありました。）
これでは、せっかくのオーディション写真や宣材写真で求められる「自立した一人の表現者としての魅力」を開放することが難しくなりかねません。

また、同行者が所属事務所のマネージャーである場合、現場に「評価される場」としての緊張感が張り詰め、プレッシャーから表情が硬くなってしまうケースも散見されます。

身近な存在や仕事のパートナーだからこそ、厳しめの評価や「もっとこうしなさい」という注文が飛び出し、被写体の方が萎縮してしまう場面を私も数多く目にしてきました。
良かれと思ってついてきてくれた存在が、緊張を加速させる要因になってしまうのは、お互いにとって非常に専門的なもどかしさを生むポイントではないでしょうか。

アシスタントとしての協力を依頼するにしても、適切な役割分担が共有されていないと、どこまで手を出していいか分からず現場のテンポが乱れてしまいます。限られた時間の中でベストな『画角』を決め、最高の一瞬を切り取るためには、この心理的なハードルを優しく取り除く工夫が必要不可欠なのです。

そこで、撮影に協力してもらおう

同行者の方を単なる見学者にせず、撮影を成功に導くための心強い撮影補助（チームメンバー）として巻き込むことが、最も現場が和む解決策です。

まずは全員の緊張をほぐすため、撮影開始前にどのような仕上がりを目指すかを丁寧に共有します。
具体的な役割としては、屋外であればレフ板を持って光を補うサポートや、衣装の裾・髪の毛の乱れをチェックする「スタイリスト役」をお願いしてみることが多いです。

「素敵！」「今の表情、すごく綺麗」といった前向きな声掛けを周囲からしてもらうだけで、被写体の表情は驚くほど劇的に輝き始めます。
もし親御さんが同席されている場合は、あえて少し離れた位置から「見守るポジション」を確保していただき、過度な口出しが起きない環境を設計します。
カメラマン側から「今日はお嬢様の自立した美しさを引き出したいので、一歩引いた視点でお手伝いいただけますか？」と誠実に提案してみましょう。（スタジオならテザー撮影すると、喜んでくれることが多いです。）

マネージャーが同行している場合は、そのプロの目を味方につけ、売り出したい方向性や「見せたい角度」を事前にすり合わせることで、強力な演出パートナーになっていただけます。
役割が明確になれば、同行者の方も「一緒に作品を作っている」という心地よい一体感に包まれ、現場全体に温かいポジティブな空気が循環し始めます。

当日の撮影が気楽になることはありませんが、程よい緊張感と、同行者からの信頼が得られれば、次回以降の撮影がもっと楽になりますよ。

2020.01.01

作品撮りモデルさん募集しています！

MyPhotoStyleでは被写体・モデルとして協力していただける女性を随時募集していますので、ポートレート写真に興味があるのでモデルをやってみたいという方、写真が欲しい（必要な）方、現在モデル活動を行っていてアピールしたい方はお気軽にご連絡ください。（初心者、経験者問いません）...

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カメラの前に立つ人が、自ら表現して動く『モデル』なのか、自然体で写される『被写体』なのか・・・
その違いを理解することは、撮影の方向性や完成度・その後の公開基準に大きく関わります。

本記事では、カメラマンの視点から『モデルと被写体の違い』について具体例を交えながらわかりやすく解説。撮る側・撮られる側、双方に役立つヒントもご紹介します。

『モデル』と『被写体』の違いについての結論

「モデル」は撮影の目的・コンセプトを理解して表現することができる人、
「被写体」は自分自身が写されることを目的としている人
と言えそうです。

『モデル』と『被写体』を比較

カメラマンが撮影するモデル・被写体は全てプロ。という事はありません。
撮影の目的・依頼内容によっては、（入学式や七五三、成人式など）普段被写体として活動されていない方を撮ることの方が多いです。

また、普段モデル活動をしている方からの依頼でも、写真の使い方によって撮影スタイルは変わりますので、言葉上の違いとして理解していただきたいです。

実際の撮影現場での行動の違い

実際に撮影をする際、『モデル』と『被写体』では経験の差が大きく表れてきます。

2013.12.10

素人モデルとは

一般の女性がアルバイトや撮影練習の為等にモデルを行うケースも増えており、『プロダクションや事務所等に所属・登録していない（もしくは登録していても経由してこない）モデル』の事を「素人モデル」と呼ぶようになったようです。...

まとめ

『モデル』と『被写体』の違いは、単なる呼び方の違いではなく、撮影における役割や姿勢が違うだけで、優劣の関係ではなく、どちらが良い・悪いということではありません。
撮影における関わり方・意識の向き・表現力の深さの違いにあります。

それぞれにメリット・デメリットがあり、撮影の目的や方向性に応じて最適な対象が変わります。

カメラマンにとって大事なのは、撮影前に撮影対象が『モデル』なのか、『被写体』なのかを正しく見極めることです。

この違いを理解し、対応できるようになることで、
カメラマンとしてのスキルも一段と高まります。

その上で、相手に合わせて以下のような対応を取ると、撮影がスムーズに進み、仕上がりのクオリティも上がります。

The post 『モデル』と『被写体』の違いについて first appeared on MyPhotoStyle.

当日モデルをしていただいた優華さんは中３からモデルをしていたとのことで、モデル歴が長いこともあり安心して撮影ができたので、あまり笑わずにクール系に撮影した（もちろん笑顔も撮ってはいるのですが）私服ポートレート4枚をモノクロにして紹介しています。

Photo

2014.01.10

ポートレートと作品撮りの違いって？

ポートレートと作品撮りでは、撮影した写真の使い道が異なります。『作品撮り』の一般的な内容をわかりやすく、簡単にご説明させていただいています。...

作品撮りモデルさん募集の件

美脚に見えるポーズを一緒に模索していただける被写体さんを募集しています。

• 土曜日10時～16時の間(撮影は1～2時間位)
• スチールをメインで活動中・活動予定(希望)の
• 都内で
• 脚のモモから下部分の状態がわかる衣装で
• 写真公開が可能な女性
• 相互無償優先

The post 優華 san ポートレート first appeared on MyPhotoStyle.

高身長というわけではないので可愛い感じが似合っていると思いますが、日本とイランのハーフとのことでしたのでクールに撮影してきました。

相互無償・作品撮りの撮影では自分好みの撮影だけを行うわけにもいきませんが、撮影会なら時間制限があるというデメリットはあるものの、ある程度嗜好を自分寄りにできるので、スナップ的に撮影した写真をカラーを無くし、モノクロで纏めました。（最近モノクロに凝っているということもある。）

2017.09.25

週末がおススメ！ 東京丸の内でチョットクールな撮影をしてみる

撮影場所としての東京丸の内の魅力を再確認！ビジネス風や少し大人の女性を撮るのに適した場所でチョットクールにポートレート撮影をしてみよう。...

The post shima san 東京丸の内で街角ポートレート first appeared on MyPhotoStyle.

初めてお会いする被写体の方（ここでは性別や職業に関係なく「モデル」とは呼ばず、「被写体」としています）には、必ず「撮影の目的」「写真の使用方法」「NG事項」の3点について確認しています。

というのも、モデル希望としてご連絡をくださる方は、何らかの写真が“必要”または“欲しい”という目的を持って応募してくれているはずだと考えているからです。
そして、撮影した写真が使えないようなすれ違いがあると、お互いにとって時間も労力も無駄になってしまいますよね。

今回は、「撮影の目的」を明確にすることの大切さについてお話しします。思っている以上に大切なポイントなんです。

作品撮りの写真・撮影の目的について

写真を撮るときって、自分で意識しているかどうかに関わらず、そこにはきっと何かしらの目的があるはずです。
でも、その「目的」って人によってけっこう違うんですよね。
立場や状況によってニュアンスが変わってくるので、同じ言葉を使っていても、うまく気持ちが通じていない…なんてこともあります。
そこでちょっと、立場を変えて具体的に見てみましょう。

写真を仕事にしていない人の目的

たとえプロじゃなくても、写真を撮る理由はちゃんとあります。
ただ、きちんと認識していなかったり、言葉にすることが難しかったりすることもあります。

• 思い出や記録を残すため
  家族や友人との大切な瞬間、旅行先の風景、イベントのひとコマなど。あとから振り返って楽しむために、写真に収めておきたいですよね。
• 誰かと共有したいから
  撮った写真をSNSやブログでシェアして、見たもの・感じたことを他の人と分かち合う。写真を通じたコミュニケーションも、立派な目的のひとつです。
• 趣味として楽しむ
  ただ「撮るのが楽しい」という気持ちも、立派な動機。構図や光にこだわったり、自分だけの一枚を撮る楽しさもありますよね。

写真を仕事にしている人（カメラマン、モデル、芸能関係など）の目的

写真を仕事にしていると、その目的や意味も少し変わってきます。
自分のためというよりは、「誰かのため」に撮ることが多くなってくるんですよね。
つまり、依頼してくれた人の目的を叶えるための撮影になるんです。

• 自己表現やメッセージの発信
  写真を通して、自分の感情や考えを伝えたり、世界の見え方をシェアしたり。表現の手段としての写真です。
• 新しい表現や技術への挑戦
  ジャンルを変えてみたり、新しい機材にチャレンジしたり。技術を磨くことや、表現の幅を広げるのも大切な目的です。
• 宣伝や広告のため
  商品やサービス、あるいは自分自身の魅力を伝えるために、宣材写真や広告写真を撮ることもあります。
• 情報を正確に伝えるため
  特にWebサイトや広告では、写真が「情報」としての役割を果たす場面も多いです。見ただけで内容が伝わる写真は、とても重要なんです。

　

このように、プロでもアマチュアでも、写真を撮る理由にはいろんな形があります。
あなたにとっての「写真を撮る目的」は、どんなものでしょうか？

撮影の目的を隠すのはNG



仕事で写真を撮っている人なら、必ず本人もしくはクライアントに確認(打合せ)をするであろうこの事項。
言いづらいというのはあるかもしれないけど、意外とアバウトな人が多いことに驚かされます。

写真は、撮影目的に沿ってより良い写真を撮影するようにカメラマンと被写体が調整をしていくのですが、撮影の目的＝写真の使われ方がわからないと、写真の使い方に沿った準備ができません。

スタッフが入らない撮影撮影でも最低限

• 被写体の衣装・ヘアメイク
• イメージに合った撮影場所
• イメージに合ったライティング

は調整する必要があります。

広告写真のようにクライアントがいて、撮影目的が明確になっていて、それにあった環境を整えてあるのならそれでもいいのですが、通常の場合、そこまで条件が決まっているケースは多くありませんので、写真の使い方だけはハッキリさせておいた方がいい方でしょう。

今までで一番驚かされた被写体の希望って

何回も撮影させてもらっている被写体さんは、自分が撮影目的を聞くのを理解していて、「今回は○○のオーディションに出したい」とか、ブックに入れたいのでクール系で」とか言ってくれますが、初めての方は恥ずかしいのか、突っ込まれたくないのか、考えていないのかわからないのですが、この辺りをボカす傾向があります。

特に今までで一番驚かされたのが、『ピントがあっていれば大丈夫です』と言われた時は？状態でした。

　

撮影目的は練習でもOK

別に明確な使い方がなくて『撮影練習』でもいいんです。カメラマンに悪いと思って言いよどむのかもしれません。
被写体サイドが練習なら、カメラマンも普段できない設定を挑戦していくこともできますので、(他のカメラマンはどうか知りませんが)自分はそれでもいいと思っています。

写真の目的も使い方も決まっていない場合、カメラマンもモデル自身も、気合の入り方やポーズのつけ方、ライティングの組み方等が明確にならず、細かい部分で曖昧になり、撮影者の好みの方向へ流れることになります。(好き勝手に撮っているわけではありませんが。)

そのような写真で、被写体として問題がなければいいのですが、大抵の場合、「何か違う」・「思っていた写真じゃない」という事になることが多いです。

撮影前に打合せたい『撮影の目的』

被写体自身が納得のいく写真が撮りたいのであれば、(撮影者の技術や感性が高い人ばかりではないので、)

• 撮影の目的　…　プロフ・ポトレ・サイト用等
• 写真の使い方　…　オーディション・チラシ・ポスター・サイト用・ブログ
• 撮って欲しい写真の好みやイメージ　…　明るく・暗く・ボケ有無等

をキチンと伝える事が重要です。

例えば、本ページのアイキャッチ写真は、彼女のブログヘッダー用として撮影をしたものです。
ここではトリミングをして調整していますが、彼女に渡した写真は左側がもっと空いており、ブログタイトルを後から追加できるようにしました。

同じ練習でも、こういうポーズの練習とか、表情の練習とか、何か目的を持って撮影には望みましょう。
後は撮ってもらった写真を見ながらイメージのすり合わせと微調整をしていくことで、納得のいく『奇跡の一枚』を撮ることができるようになり、明らかに成長が早くなります。

The post 作品撮りする時には撮影の目的＝『写真の使われ方』をはっきりさせよう first appeared on MyPhotoStyle.

]]> https://myphotostyle.org/thoughts-on-gallery-sites/ Wed, 24 May 2000 22:00:15 +0000 https://myphotostyle.org/?p=12215 写真サイトに必須なギャラリーページの運営方法について

The post ギャラリーサイトに関する考察 first appeared on MyPhotoStyle.

]]> 写真サイトに必須なギャラリーページ

ギャラリーサイトというと、どういうイメージを持たれるでしょうか？
写真が並んでいるだけのサイト？
アマチュアカメラマンが趣味で写真を公開しているサイト？

色々なイメージがあると思いますが、カメラマンはいうに及ばず、写真を公開することで仕事をしている職種はかなり多く、どんな広告物でも写真や絵が掲載されていないことはほとんどありません。
サイトを運営するにしても商品の説明のために写真が多用されています。

それだけ、写真の説明力が高いという事ができるわけですが、カメラマンとして活動をしていると、自分の撮影した写真を（サンプルとしても作品としても）見てもらうことが重要となってきますので、ギャラリーサイトは欠かせないものになります。

カメラマンのみならず、モデル・ヘアメイク・スタイリストとして働いている方全てが、自分専用のブックにサンプル・アピール向けの写真を持っており、色々な方法で見てもらえる環境を整えています。

そんな写真の公開方法＝ギャラリーサイトについて自分も試行錯誤している点をご紹介します。

ギャラリーサイトの集大成はインスタグラムと思ったけれど・・・

言わずと知れた写真公開専用といってもいいSNSであるInstagram。
カメラマン仲間に限らず、上記のモデルやヘアメイク・スタイリストさんも多用していて、撮影の依頼や情報の交換、DMの送信等、色々便利。
そこで、自分のブックをInstagramに少しづつ移動させていたのですが、これがまずかった。

そのようなInstagramにもメリットだけではなく、運用上、重大なデメリットがあると認識しましたので注意喚起をしたいと思います。


2014.07.06
モデル業界で必要となる写真5種類とは
オーディション写真・プロフィール写真・宣材写真・コンポジ・ブック（ポートフォリオ）の使い方と目的についてご案内。...

ギャラリーをInstagramに移動させたところ発覚したデメリット5点

一時期、Instagramが流行り出し、知り合いのカメラマンやモデルもこぞってInstagramに写真を公開した時期がありました。
本サイトにも掲載していた（現在は削除済）ブック写真を、自分もご多分に漏れずInstagramに苦労しながら移動させて、コミュニケーションツールとして使用しました。結果これが失敗でした。

Instagramは写真の縦横比がカメラと異なる

Instagramが発表された当初、写真の縦横比が1：1しかありませんでした。現在では4：5もありますが、カメラで撮影した写真は通常2：3になります。
つまり、現在でも縦横比を変えることで、写真の一部がカットされてしまいます。

普通、カメラマンは写真の2:3の中で被写体が最もバランスよく写るようにフレーミングしていますので、InstagramにUPするときにバランスが崩れてしまします。
そのため、InstagramにUPしたいという被写体向けに余裕がある取り方をする必要が出てきました。

InstagramのAIがユーザーの行動や掲載写真を監視し、Instagramの好まないことをするとアカウントがバンさせる

自分の点で一番多かったのが、露出の多い女性の写真。
よく『ヌードはエロか芸術か』という論争もありますが、それに類する規定で、その線引きがとても難しい。
モデルさん自身が希望（必要）されて撮影しており、一見問題が無いように思われても、InstagramのAIにかかると即アウト。警告文が発せられます。
警告を無視（というかインターネトにアクセスできなかった）すると、アカウントがバンされます。
結果、繋がりのあるフォトグラファー・モデル・ヘアメイク・スタイリストさんとの関係が途切れることになりました。

写真の投稿順が変更できない

写真の公開をしていると、関連の写真をジャンルごとにまとめたくなってきます。
普通のポートレートやスナップはあまり気になりませんが、ビューティーや和装・ウェディング・セクシー等。ジャンルで見るターゲットも違うので、投稿順でしか表示されないと使いづらいわけです。

フォロワーがいないと写真を見てもらうことができない

色々とタグをつけることで、フォロワー以外にも見てもらうことができるのはわかっていますが、タグだけつけていたので、それほど効果がありません。
検索してもらうにもタグの場合はフォロワー数といいね数が影響します。

写真の検索(Google)が弱い

モデル名やアカウント名でGoogleに検索すれば上位に出てきますが、通常の検索ではInstagramの各ページの写真は上位には出てきません。
最近では検索エンジンを使わない層も増えているとは言われていますが、それでも必要なことはググるでしょ？

アカウント削除による被害

初期の頃は渓谷が来ていたことで対応できましたが、最近のSNSのアカバンは突然やってきます。
結果として、当時Instagramでのみ繋がっていたカメラマン・ヘアメイク・スタイリスト・モデルとの関係が全てが一瞬にしてなくなりました。（LINEやメアドを交換していた方は何とかつながっていられましたが・・・）
また、当時、撮影依頼・撮影約束をしていた方とも連絡がとれなくなったことで不義理を働くことになってしまいました。（これが一番、本当に一番たちが悪いです。）

結果

そんなInstagramで3回目のアカバンを食らったことで、『好きではない』から心底『嫌い』になり、結果、新規のカメラマン・モデル・ヘアメイクさんとの交流や参考のためにアカウントは残してありますが、ブックを保存するためにInstagramを使うのは完全に止めました。

規約の行間からにじみ出てくる
・自分たちの望まない使い方をするユーザーは排除するという考え方
・ユーザーの交友関係は関係ないという考え方
・使わせてやるのだからプラットフォームの考え方に従えという考え方
に不快感を感じざるを得ません。

モデルさんとの打合せ時に、過去作やイメージ写真を見せることが多いと思いますが、肝心な時にアカウントが凍結していたり、バンしたりしている場合、（遊びならいいですけど）ビジネスとしては信用ができません。

という事で、過去作を全て本サイトで見られるように再度Bookを再構築しています。

The post ギャラリーサイトに関する考察 first appeared on MyPhotoStyle.

]]> https://myphotostyle.org/light-clipon-strobe/ Sat, 21 Sep 2019 22:00:09 +0000 https://myphotostyle.org/?p=9420 [2024年版]撮影に気楽に持っていける軽い『小型クリップオンストロボ』。光量は少なくても手軽に持ち運びができるため、撮影時に持っていると助かる事も多い役立ちアイテムをご紹介。

The post どれを選ぶ？！持っていると便利な軽い小型クリップオンストロボ first appeared on MyPhotoStyle.

]]> クリップオンストロボは発光量に応じて本体も大きく、必要な電力量も多くなっていく傾向があります。

確かにどんな環境でも使えるような大発光量のストロボは使いまわしがいいように思えますが、カメラに載せて使う場合、クリップオンストロボ自体が大きく重くなると、（カメラの総重量が増え）手ブレの可能性も高くなります。

今回は、それほど出力が大きくはないけれど、形状の小さなストロボをカバンの中に入れておくといざという時便利だよ。というお話です。

小型クリップオンストロボのメリット

各カメラメーカーでプロ仕様とされている最大出力のクリップオンストロボは、ガイドナンバー（GN）60が一般的で、ストロボ単体の重さが400g以上あります（それに大きくなります）。

例えば、Canonのストロボ（600EXⅡ-RT）の重量が435g、軽いとされているニッシンデジタルのストロボ（i60A）の重量が300g程あります（ストロボ本体、電池を含まず）。

その点、小型クリップオンストロボは作りが小さく、バッテリーを入れても重くなりすぎず、ストロボ全体で250g以下に抑えることができます。

ほんのチョットの差に思えるかもしれませんが、明るく撮影をするためにストロボを付けたにも関わらず、手ブレを警戒してシャッタースピードを速くしなければならない＝その分暗くなるという矛盾に突き当たりますので、できるだけ自分の目的に合ったクリップオンストロボを使う事が望ましいです。

本来ならどこでも使いまわしのできる大光量のストロボを持って歩きたいところですが、旅行や一日中撮影するなど、長時間携帯することになると、このチョットの差が大きくなってきますので、体力のない女性や、カメラ全体を軽くしたいカメラマンには、（多少光量を制限しても）軽いクリップオンストロボがおススメです。
尚、ストロボメーカーを統一しておけば、多灯ライティングの補助ライトとしても使えます。

　

小型クリップオンストロボのデメリット

逆に、小型クリップオンストロボはサイズが小さい分、下記の機能が制限されていますが、使い方やテクニックでうまくカバーすることが出来れば特に問題はないでしょう。

• 発光量が少ないので、（光が足りなければ）暗い場所ではカメラ側でISOを上げる等の調整をする必要がある
• 発光量をマニュアルで調整ができない場合がある＝自動しか対応していない
• 無線で利用する時にチャンネル・グループ数が（大きいストロボに比較して）少ない

小さくて軽いクリップオンストロボ

現在販売されているクリップオンストロボの中で、本体重量が200g位（バッテリー除く）の小さくて軽いものをご紹介！

Canon スピードライト

Canon純正のクリップオンストロボ。Canonのカメラを使っている場合はこれ！


Canon スピードライト EL-100 SPEEDLITE EL-100
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キヤノン
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型番	EL-100
GN	21
サイズ	W64.6×H91.7×D71.03mm
重さ	190g
TTL	〇
HSS	〇
マルチ発光	×
マニュアル利用	×
無線利用	〇
バッテリー	単三×2本

　

Nikon スピードライト

Nikon純正のクリップオンストロボ。Nikonのカメラを使っている場合はこれですが、将来機能が不足する可能性があります。


Nikon スピードライト SB-300
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Nikon
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• Yahoo!ショッピングで見る

型番	SB-300
GN	18
サイズ	W57.4×H65.4×D62.3mm
重さ	120g
TTL	〇
HSS	×
マルチ発光	×
マニュアル利用	×
無線利用	×
バッテリー	単三×2本

SONY フラッシュ

2020年11月発売のSONY純正のクリップオンストロボ。モデリング発光もできる最新タイプ。


ソニー フラッシュ HVL-F28RM
created by Rinker
ソニー(SONY)
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型番	HVL-F28RM
GN	28
サイズ	W65.1×H83.5×D91.4mm
重さ	219g
TTL	〇
HSS	〇
マルチ発光	〇
マニュアル利用	×
無線利用	〇
バッテリー	単三×2本

　

Nissin DIGITAL ストロボ

国内のサードパーティー、ニッシンデジタル。高耐熱クオーツ管を使用したストロボ等日本メーカーならではのクオリティを提供しています。（参考：NISSIN i60AとAir10sをSONYα7Ⅱで使う理由とその結果）

ニッシンデジタル i40



ニッシンデジタル i40 キヤノン用 【正規品】

created by Rinker

NISSIN

• Amazonで見る

型番	i40
GN	40
サイズ	W61×H85×D85mm
重さ	203g
TTL	〇
HSS	〇
マルチ発光	×
マニュアル利用	〇
無線利用	△
バッテリー	単三×4本

ニッシンデジタル i400



ニッシンデジタル i400 キヤノン用 【正規品】

created by Rinker

NISSIN

• Amazonで見る

型番	i400
GN	40
サイズ	W61×H85×D85mm
重さ	200g
TTL	〇
HSS	〇
マルチ発光	×
マニュアル利用	〇
無線利用	×
バッテリー	単三×4本

※一部の機能を省いたi40の格安モデル。オンカメラのみで使うなら特に困ることはないでしょう。

　

Godox（神牛） フラッシュ

格安ストロボを販売している中国メーカーの中では、完成度とオリジナリティの高い機材を提供しています。（参考：格安だけど十分なパワー、GodoxのストロボAD200を使ってみた！）

Godox Lux Junior



Godox Lux Junior レトロ カメラフラッシュ クリップオンストロボ

created by Rinker

GODOX

焦点距離28mm固定、Sony Canon Nikon Fuji Olympus に対応

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• 楽天市場で見る

型番	Lux Junior
GN	12
サイズ	W73.8×H50.2×D71.8mm
重さ	130g
TTL	〇
マニュアル利用	〇
バッテリー	単三電池

Godox TT350



GODOX TT350

created by Rinker

FOMITO

• ビックカメラ
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• Yahoo!ショッピングで見る

型番	TT350
GN	36
サイズ	W140×H62×D38mm
重さ	200g
TTL	〇
HSS	〇
マルチ発光	〇
マニュアル利用	〇
無線利用	〇
バッテリー	単三×2本

Godox V350



GODOX V350

created by Rinker

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型番	V350
GN	36
サイズ	W150×H62×D38mm
重さ	210g
TTL	〇
HSS	〇
マルチ発光	〇
マニュアル利用	〇
無線利用	〇
バッテリー	リチウム電池

　

YONGNUO スピードライト

格安ストロボを販売している中国メーカー。個人的には初めて購入した中国製ストロボメーカー。


YONGNUO YN320EX ワイヤレスTTL カメラフラッシュ for SONY
created by Rinker
YONGNUO
• Amazon
• 楽天市場

型番	YN320EX S
GN	31
サイズ	W65×H154×D40mm
重さ	225g
TTL	〇
HSS	〇
マルチ発光	〇
マニュアル利用	〇
無線利用	〇
バッテリー	単三×2本

　

その他のクリップオンストロボ

その他のメーカーが販売しているクリップオンストロボ。海外に限らず故障時に代用品がすぐに入手できるか不安な面はありますが、一度は使ってみたいと思わせる小型さです。

Ulanzi F12 Mini



Ulanzi F12 Mini

created by Rinker

YILIWIT

Sony Canon Nikon Panasonic Olympusなど対応

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型番	Ulanzi F12 Mini
GN	12
サイズ	W72×H65mm
重さ	108g
TTL	－
HSS	〇
マルチ発光	－
マニュアル利用	－
無線利用	－
バッテリー	内臓(USB-C充電)

LightPix Labs FlashQ Q20II



LightPix Labs FlashQ Q20II

created by Rinker

ライトピックスラボ(LightPix Labs)

【国内正規品】

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型番	LightPix Labs FlashQ Q20II
GN	20
サイズ	W290×H590×D99mm
重さ	115g
TTL	－
HSS	－
マルチ発光	－
マニュアル利用	－
無線利用	〇
バッテリー	内臓(マイクロUSB充電)

Metz mecablitz 26 AF-2



Metz mecablitz 26 AF-2

created by Rinker

メッツ

ガイドナンバー26 TTL対応

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型番	mecablitz 26 AF-2
GN	26
サイズ	W65×H85(110)×D85mm
重さ	115g
TTL	〇
HSS	－
マルチ発光	－
マニュアル利用	－
無線利用	－
バッテリー	単4×2本

Metz mecablitz M400



Metz mecablitz M400

created by Rinker

メッツ

国内正規品

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型番	mecablitz M400
GN	40
サイズ	W65×H92.2×D86.8mm
重さ	220g
TTL	〇
HSS	〇
マルチ発光	－
マニュアル利用	〇
無線利用	〇
バッテリー	単三×4本

サンプル写真

実際に自分も旅行先でバッテリーの充電ができない場合を想定して、Godox TT350を購入しました。
（本音を言えば、リチウムイオンバッテリーを使ったV350がよかったんですが・・・）

小さくてもクリップオンストロボとしての使い方は変わりませんし、実際に補助光としての使い方であれば不足もあまりありません。
実際の撮影サンプルをご紹介します。

『セッション撮影会で明るくきれいにモデルを撮る3つの方法』で使っていますので、是非ご覧ください。

まとめ

小型のクリップオンストロボは、サイズゆえの制限があり、メイン光として使う事はかなり難しいですが、屋外で太陽の光が弱い時や、スタジオでもう少し明るく写したい等、補助光として使う分には問題がありません。

重さ的にも負担がかかるものではありませんので、１台カメラバックに入れておくだけで、いざという時に役立つでしょう。

最近では、無線でストロボを使う環境が整ってきましたので、将来オフカメラ（カメラから外して撮る）や多灯ライティングをしたいと考えている場合は、最初の段階からストロボのメーカーを揃えて購入する事をおススメします。（参考：クリップオンストロボの一歩進んだ使い方）

　

一緒に使いたいストロボオプション


2017.12.13
使い勝手のいいストロボブラケットを使ってみる
汎用性のあるストロボブラケットを手に入れたので使ってみました。...

2014.07.29
クリップオンストロボに最適！とにかく軽く持運びが楽な10台のライトスタンド
ストロボをオフカメラや多灯ライティングで使う時に必要なライトスタンドの中から、特に軽く持運びが楽な１Kg以下の軽量化スタンドをご紹介しています。...

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]]> https://myphotostyle.org/ri-eins/ Mon, 14 Aug 2023 22:00:17 +0000 https://myphotostyle.org/?p=12637 Eins撮影会でモデル活動している中国出身のリさんをスタジオで撮影。私服ポートレート3枚をご紹介しています。

The post リ san ポートレート first appeared on MyPhotoStyle.

]]> Eins撮影会でモデル活動している中国出身のリさんをスタジオで撮影。
日本語についてはまだ勉強中のようで、日本人モデルのように口頭による指示出しだけでは意思疎通が難しい一面はあるけど、外人モデルって結構好きなので、スタジオで撮影した私服ポートレート3枚をご紹介しています。

１回目：私服ポートレート




撮影DATA
Model	リ
Twitter	@li7sylvia
Instagram	@sylvia_lee777
Camera	SONY α7Ⅲ
Lens	SONY FE24-70mm F2.8GM
事務所・撮影会	Eins(アインス)撮影会


2014.01.10
ポートレートと作品撮りの違いって？
ポートレートと作品撮りでは、撮影した写真の使い道が異なります。『作品撮り』の一般的な内容をわかりやすく、簡単にご説明させていただいています。...

作品撮りモデルさん募集の件

美脚に見えるポーズを一緒に模索していただける被写体さんを募集しています。

• 土曜日10時～16時の間(撮影は1～2時間位)
• スチールをメインで活動中・活動予定(希望)の
• 都内で
• 脚のモモから下部分の状態がわかる衣装で
• 写真公開が可能な女性
• 相互無償優先

撮影可能な方は、是非被写体募集からご連絡ください。 ご不明な点・ご質問でもお気軽にどうぞ。
フォトギャラリー

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]]> https://myphotostyle.org/rieru_kawacolle/ Sun, 02 Jul 2023 22:00:08 +0000 https://myphotostyle.org/?p=12543 カワコレ東京でモデル活動しているRieruさんの私服ポートレートとプロフィールをご紹介しています。

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]]> カワコレ東京でモデル活動しているRieruさんをGalleryO15/O16で撮影。私服ポートレートとプロフィールをご紹介しています。

Photo





撮影DATA

Camera	SONY α7Ⅲ
Lens	TAMRON 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD
Location	GalleryO15/O16

プロフィール



名前	Rieru
生年月日	4月26日
出身地	埼玉県
身長	155 cm
趣味	ダンス、ゴルフ、ディズニー
特技	ダンス
Twitter	@lazu_0ri
Instagram	@lazurii.29
事務所・撮影会	kawaii collection


2014.01.10
ポートレートと作品撮りの違いって？
ポートレートと作品撮りでは、撮影した写真の使い道が異なります。『作品撮り』の一般的な内容をわかりやすく、簡単にご説明させていただいています。...

作品撮りモデルさん募集の件

美脚に見えるポーズを一緒に模索していただける被写体さんを募集しています。

• 土曜日10時～16時の間(撮影は1～2時間位)
• スチールをメインで活動中・活動予定(希望)の
• 都内で
• 脚のモモから下部分の状態がわかる衣装で
• 写真公開が可能な女性
• 相互無償優先

撮影可能な方は、是非被写体募集からご連絡ください。 ご不明な点・ご質問でもお気軽にどうぞ。
フォトギャラリー

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]]> https://myphotostyle.org/portrait_firststep/ Mon, 12 Jan 2015 05:00:07 +0000 http://myphotostyle.org/?p=4883 女性ポートレートを撮影するためには、協力してくれる女性モデルが必要ですが、写真を始めた頃は見つけることが容易ではありません。５つの方法を選んで好みのモデルを見つけてみましょう。

The post ポートレート事始め、モデルを見つける5つの方法 first appeared on MyPhotoStyle.

]]> ついこの間、ポートレートを始めたいという知合いに会いました。
仕事以外の事はあまり話さない無口な人ですが、もともと写真に興味はあったらしく、チョット酒が入った席で話をしたのがきっかけ。

話を聞いていると、写真自体始めたばかりで、学生時代に写真部に入っていたわけでもなく、スマホについているカメラでは物足りないので、最近ミラーレスを買ったとの事。

次の問題は、女性モデル(被写体)をどのように見つけるか？
という事だったので、ふと自分が写真を始めた時のことを思い出しました。

この記事は

これからポートレートを始めてみたい

ポートレートモデルの知合いがいない

モデルを探している

方に向けた、ポートレートモデルを見つける方法をご紹介しています。

モデルを見つける５つの方法

• 知合いの女性に依頼する方法
• 知合いや撮影したモデルに友人を紹介してもらう方法
• 自分でサイトを作り募集する方法
• SNSや掲示板で募集する方法
• 撮影会やコミュニティに参加する方法

ポートレートモデルを見つける方法はいくつかありますが、見つけるまでの難易度とモデルのキャリア(テクニック)がそれぞれ変わってきます。

下に行くほどモデルを見つける難易度が低くなり、カメラマンとしての撮影テクニックも要求されなくなり、（ある程度）好きなイメージで撮影することができます。

『それなら先に書けよ。』と突っ込まれそうですが、自分が撮りたいイメージが決まっている場合、イメージ通りに撮れる可能性も低くなるのでバランスを考えて自分に合った方法を見つけましょう。

知合いの女性に依頼する方法

一番オーソドックスな方法で、「この子撮ってみたいな。」と思う、学校や職場、親戚の女性にモデルを依頼する方法。もしくは知合いのツテを頼る方法。

普段から親しければ、それほど無下には断られないと思いますが、写した写真の出来栄えが今後の付き合いにも影響するため、結構勇気が必要かもしれません。

自分の近くにモデルとしてのポージングを習得している人があまりいない場合、というか普通の女性はポージング練習はしていないはずなので、綺麗に写すためにはフォトグラファーとしての腕や知識が要求されます。

また、撮影前に必要な撮影場所や当日の衣装、撮りたいイメージ等をしっかり撮影をしておかないと、当日イメージと違う撮影になる危険性も高いです。

一番最初は家族（両親や姉妹）に依頼して腕を磨いてから他の女性に頼んでみるのが吉。
ただし、経験的にいうと、(周りに対象がいない等)成功の確率は結構低めです。

最近ではミスコンが各大学で行われていますので、出場者に『練習』を理由に依頼してみるのもいいかもしれません。

自分でサイトを作り募集する方法

本サイトのように写真(ポートレート)のサイトを作り、その中でモデル希望者を募集する方法。

過去に撮った写真を載せることで、モデル希望者もフォトグラファーの腕を確認できるので、比較的依頼が入りやすくなります。

実際に管理人が行っている方法で、素人モデルから女優、声優、タレント希望者と色々幅の広い希望者から連絡を貰えます。

ただ、依頼してくるモデルも『撮って欲しい写真』があることが多いので、自分の知識で叶えることができるか、調整と摺合せが必要です。

サイトに載せる写真によって、モデル希望者の傾向が決まってくるので、写真・モデル選びは慎重にした方がいいでしょう。

知合いや撮影したモデルに友人を紹介してもらう方法

上記２つの中間をとって、知り合いやすでに撮影をした友人・モデルに、写真が必要な友人を紹介してもらう方法。

一度撮影したモデルはリピーターになってくれたり、同じ事務所のモデルを紹介してくれたりしますし、芸能界を目指す女性の中には、グループやユニットで活動したりする人も結構いるので、１回の撮影で数人の女性がモデルになってくれることもあります。

もちろん、紹介してくれるモデルからの信頼があり、ある程度の撮影テクニックを持っていることが条件となりますので、焦らず人脈を増やしていきましょう。

SNSや掲示板で募集する

ここからは若干ギャランティーが発生することがありますが、『カメラマン募集』をしているSNSや掲示板で、目的に合ったモデルを探し、依頼する方法。

通常、ギャランティーが発生する場合は、よほど無理な事を要求しない限り、自分の思ったポーズをしてもらえることが多いので、知識や経験を増やす意味ではおススメの方法です。

ただ、使うSNSや掲示板によっては騙しやドタキャンがあったりする（らしい）ので、相手探しは慎重にする必要があります。（事前にしっかり打合せをしていってもダメなときはだめなのですが・・・）

Instagramでフリーモデルに依頼する

最近では、モデルが被写体として活動している写真（いわゆる宣材）を公開しているのがInstagram。
事務所所属からフリーランス・趣味までいろいろなモデルが撮影募集していますので、都合や条件が折り合えば撮影が可能です。

Twitterでフリーモデルに依頼する

Twitterでは、フリーモデルより撮影会モデルやコスプレイヤーが多く活動をしていますので、ポートレートでなくてもよければ（コスプレとか）、被写体を探してみるのもいいでしょう。

マッチングサイトでフリーモデルに依頼する

カメラマンとモデルのマッチングサイトを使ってみるのも一つの方法。

既に芸能活動をしているモデルが登録しており、『撮影のためにプロのモデルを雇う感覚』なので、ポートレート初心者のカメラマンとしては敷居が高い場合がありますが、条件さえ合えば簡単に撮影をすることができます。

自分はストロボライティングやポージングの研究のために、（ある程度）経験の高いモデルを探すときに利用しています。

Model Town


Remember



mixiの写真関係のコミュニティやFacebookのグループなどでカメラマンを募集しているので、参考にしてください。

撮影会に参加する

モデルと撮影場所を用意してくれているイベントに参加費を払って撮影をする方法。

撮影会により、個人撮影・囲み撮影・順番撮影等があり、毎週土日・祝日（撮影会によっては毎日）色々な場所（屋外、スタジオで）行われています。

モデルの調達や撮影場所の考察・準備が必要ではなく、当日カメラを持っていくだけで、写真を撮ることだけに集中できますから、これからポートレートを始めようとするビギナーや、経験値を積むために数多く撮影をしたい初級者・中級者には個人的におススメの方法です。

モデル撮影会の基礎知識にまとめていますが、撮影会を利用することによる限界もあります。

東京都内で毎日開催されている撮影会として『Fresh!撮影会』




少しこだわりたい写真を撮るための撮影会として『ガールズフォトファクトリー』




セクシーな写真を撮るための撮影会として『Pulchra撮影会』




等があります。

他にも、コスプレやグラビアなどご自分の目的に合った撮影会がありますので探してみてください。

一人のモデルさんと長期間に渡り撮影していく方法

上記でご紹介した方法を使っても、『なかなかモデルが見つからない』という話はカメラマン仲間でもよく聞く話です。そのようなカメラマンは、以前お願いしたモデルに再度依頼してみるのはいかがでしょう？

ビジネスの世界では、新規顧客を獲得をするためには、リピート客の獲得に比して労力が5～8倍必要と言われていますので、いかにリピーターを確保していくかが重要となります。

カメラマンも（ここでは）ビジネスではないとはいえ、毎回新規モデルを探すよりも、何回も撮影させてくれるリピーターモデルがいれば、モデル探しで四苦八苦することはなくなっていくでしょう。

実際、芸能活動をしている女性には、年間を通して何度か新しい写真＝プロフィール・オーディション・宣材が必要な時期があり、そのような時は全ての撮影予定日がリピーターで埋まってしまい、場合によっては、仕事終り（夜）に撮影をする事さえあります。

少しでも撮影回数を増やしたいと思っているカメラマンは、リピートしてくれるモデルを増やすことを考えてみてはいかがでしょうか。

関係が長続きしない理由とその対策

モデル自身、学校の卒業時、25歳、30歳と、モデル活動を継続するか否か考える時期というものがありますので、知合うタイミングによっては関係が長続きしないからといって、全てが悪いという事ではありません。
実際、モデル業から引退することで、撮影を行う必要がなくなり、関係が解消という事もよくあります。

しかしながら、誰からも一度もリピートしてもらえないとしたら、それなりの理由があるはずなので、自分の撮影を見直してみる必要があるでしょう。

理由：写真の方向性が合っていない

一人のモデルと何回も撮影をしないのは、（カメラマン側にも）好みに合わない、望んだ写真が撮れなかった等の理由があると思いますが、一言でいうと『相性』が合っていないという事。
モデルの撮りたい写真の方向性と、カメラマンの撮りたい写真の方向性や、互いの技量、好みが合わないのが原因です。

自分も写真を始めた頃、人物以外にも色々な被写体（街や花、人物、物撮り）を撮影してみましたが、イマイチ乗り気にならず、結局ポートレートに戻ってきました。つまりカメラマン側の好みです。

写真を撮ることを仕事にしているわけではないのであれば、好きな被写体を撮影することができるのですから、好きでもない被写体を我慢して撮り続ける必要はありません。

また、被写体として女性を撮影する場合でも、ファッション、ビューティー、コマーシャル、ポートレート、スナップ、コスプレと色々な撮影方法があります。

例が極端ですが、モデルがアニメキャラのコスプレ写真を撮りたいと思っているのに、カメラマンがファッションを撮りたいと考えていたら作品の方向性が合わないので、双方が『チョット違う』となります。
当然、次の撮影はないでしょう。

ここでは、カメラマン側の好みはさておき、どうすればモデル側からリピート撮影依頼を受けられるのか考えてみましょう！

理由：写真のクオリティが十分ではない

撮影を始めたばかりの頃は、使うカメラやレンズが理由という事もありますが、モデルの要望に対して、カメラマンの撮影技術が追いついていかない事があります。

よくあるパターンが、ピンボケ、手ブレ、構図、写真が暗すぎる(明るすぎる)で、使用目的の写真として使えないケースです。

このような場合は、とにかく撮影回数を増やして、写真のクオリティを上げることに専念しましょう。
撮影技術が向上すれば、自然と解消されます。

こんなカメラマンに撮られたい

芸能界で活動していると、時期によって必要な写真がいくつかあって、撮影して欲しいと思うからカメラマンに依頼をしてくるわけです。
そんな時に、モデルの『お願い』を聞いてあげれば、自分の撮りたい写真も『お願い』しやすくなります。

モデルとしても新規のカメラマンに依頼する際は、（写真や好みの）相性や距離感、人間性を一から確認しなければならないため、敷居が高いと考えているようです。

何回もリピートしてくれるモデルにさり気なくリピートする理由を聞いてみたところ、

• 我儘をきいてくれる（撮って欲しい写真を撮ってくれる）
• 写真のクオリティが一定水準以上（宣材等に提出する場合しっかりピントが合っている、ボケていない、周りの評判がいい）
• 自分との時間が合わせやすい

とのことでした。

ある程度写真のクオリティがあって、モデルの必要とする写真を撮ってあげる事が出来れば、『他のカメラマンに撮ってもらう必要がない』とまで言っています。
これって、完全に『専属』じゃないですか。

まとめ

女性ポートレートを撮影するためにはモデルとなってくれる女性の協力が必要不可欠ですので、自分の撮影目的（どんな写真を撮りたいか）と経験値と相談して、最適なモデルを見つける方法を探してみましょう。

特に撮影を始めたばかりの時は、様々なモデルを数多く撮影＝シャッターをきることで自分の撮影方法を作り上げることが重要だと考えます。

モデルがリピートしてくれたからといって、必ずしも自分の好みに合った写真ばかり撮らせてくれるわけではないですが、方向性や相性が合っているモデルから再度依頼があった場合は、できるだけ時間を作って撮影をした方がいいでしょう。

色々なモデルを撮影することと同じモデルを長期間撮影し続けることのどちらも大切で、同時進行することで見えてくることが多々あります。

同じモデルを何回も撮ることで、

• お互い撮影のペースが理解できている
• モデルの撮り方（綺麗に見える角度等）を知っている
• 希望や我儘を言いやすくなる
• （撮影内容に）チョットした冒険がしやすくなる
• 長い期間撮影することで、成長の過程を記録することが出来る

という利点も生まれてきます。

自分の作品と方向性や好みが同じモデルを見つけることは簡単ではありませんが、長期間にわたり一人のモデルを撮影していくことで、普段は水着や露出の多い撮影はしないモデルでも、事務所からの要請で必要になった場合、『あのカメラマンなら安心』という事で、撮影依頼を受ける事もあります。
一見のカメラマンと差別化できるポイントですね。

『欲しいと言ってもらえる写真を撮る』でもご紹介していますが、モデルに欲しいと言ってもらえる写真を撮れるように精進したいものです。

しかしながら、あまりに勝手の違うモデルからの撮影依頼が来た場合は断ったり、『ギャラリーサイトに関する考察』でも紹介しているように自分のサイトで特色を出して、モデルが応募する前にカメラマン側の方向性を理解してもらうようにした方がいいのは言うまでもありません。

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]]> https://myphotostyle.org/tamron-a062s/ Tue, 19 Apr 2022 22:00:47 +0000 https://myphotostyle.org/?p=11945 広角的なポートレートを撮るために、TAMRON 20-40mm F2.8 DiIII VXD(Model：A062S)の特徴・仕様をご紹介。ポートレートの画角比較とサンプルをご紹介しています。

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]]>

イメージ通りの写真を撮る時にかかせないのが目的に合ったレンズです。
レンズを変えることで表現の幅が広がるのがレンズ交換式カメラの魅力であり、レンズ1本1本に特徴や味があり、『沼』と言われるくらい奥の深いこのトピック。

実際、色々なレンズを使ってみたいと思っても

・レンズの表現力は？
・レンズの使い勝手は？
・自分の撮りたいイメージに合ってるの？
・購入する価値はあるの？

と、カメラやレンズは実際に使ってみないとわからない事ばかりです。

試しに買って、イメージに合わなければ即売りする猛者もいるようですが、安い買い物ではありませんし、家族にバレたらまずい。という環境の方も多いはず。

そこで、

・広角レンズに興味がある
・軽いレンズを探している
・サードパーティーにこだわりがない

方にはぴったりなTAMRON (タムロン) 20-40mm F2.8 DiIII VXD（Model：A062S）を実際に購入して半年間実際に使い続けている管理人が丁寧に解説していきます。
最近では、スタジオ撮影の時は、このレンズと単焦点1本しか持って行かないほど重宝しています。


TAMRON 20-40mm F/2.8 Di III VXD（Model A062S）
created by Rinker
SONY Eマウント
• Amazonで見る
• マップカメラ(楽天店)で見る

TAMRON 20-40mm F2.8 DiIII VXDについて



『TAMRON (タムロン) 20-40mm F2.8 Di III VXD』は、タムロンが2022年10月27日に発売したSONY Eマウント用の大口径広角ズームレンズです。

このレンズは超広角20mmから始まり、標準域の40mmまでをカバーしているため、24mm開始の標準ズームレンズより広範な撮影シーンに対応することができます。

メーカーはムービーでの自撮りユーザー(VLOGER）がターゲットのようですが、自分は屋内でのポートレートに使う事を目的に情報を仕入れた時点で予約を入れました。

レンズの特徴

• 広角側が20mmからと一般の標準レンズ寄りは広角レンズ寄り
• F2.8通しズーム
• 質量365gで軽量
• 最短撮影距離 0.17m (WIDE) / 0.29m (TELE)と近接撮影が可能

20-40mm F2.8 DiIII VXDの特徴の一つは、優れた描写力と高い解像力。
光学設計の優れた構造により、画像の隅々までクリアで鮮明な描写を実現しており、非球面レンズや異常分散レンズの採用により、色収差や歪曲などの光学的な問題を最小限に抑えています。

さらに、コンパクトで軽量なボディデザインが特徴であり、携帯性を重視した設計がされており、持運びが楽なので、旅行や日常の撮影においてもストレスなく使用することができます。

仕様と性能

20-40mm F2.8 DiIII VXDは、レンズ名からわかる方も多いと思いますが、絞り値F2.8通しの大口径レンズな上、最短撮影距離ワイド端17mm、テレ端29mmという近接撮影性能も持っています。これにより、被写体に近づいての撮影やマクロ撮影が可能となります。

人物撮影がメインの管理人はそこまで寄ることはないのですが、ヘアスタイルやアクセサリの部分アップを撮る場合には重宝しています。

また、静音かつ高速な自動フォーカス機構（VXD）を搭載しており、スムーズなフォーカス操作が実現されますので、動体や移動する被写体を追いかけながらの撮影でも高いパフォーマンスを発揮します。

モデル名	TAMRON 20-40mm F/2.8 Di III VXD
焦点距離	20-40mm
明るさ	F2.8
レンズ構成	11群12枚
絞り羽根	9枚(円形絞り)
最短撮影距離	0.17m(ワイド端)/0.29m(テレ端)
最大撮影倍率	1:3.8(ワイド端)/1:5.1(テレ端)
最初絞り	F22
手ぶれ補正効果	無(ボディ側対応)
フィルター径	φ67mm
最大径	φ74.4mm
長さ	86.5mm
質量	365g

簡単にまとめると

長所

• 小型軽量なF2.8ズーム
• 高速かつ静かなAF
• 防塵防滴
• フッ素コーティング

短所

• ズームレンジが狭い
• 手振れ補正なし

という感じになります。


TAMRON 20-40mm F/2.8 Di III VXD（Model A062S）
created by Rinker
SONY Eマウント
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比較レンズ SONY FE20-70mm F4G

2023年2月10日に本家SONYからズーム域開始20mmのレンズが発売になりました。
既に自分はTAMRONを購入してしまっていたので今回は購入を見送りましたが、TAMRON 20-40mm F/2.8 Di III VXDの対抗馬になるレンズです。

ズーム域と露出値が異なりますので、重さや金額は比較対象としては難しいですが、これから購入を検討している方には選択肢が広がってありがたいです。

	TAMRON 20-40mm F/2.8 Di III VXD	SONY FE20-70mm F4G
焦点距離（mm）	20-40mm	20-70mm
解放絞り（F値）	F2.8	F4
最短撮影距離（m）	0.17m	0.3m
フィルター径（mm）	67	72
レンズ内手ブレ補正	無	無
寸法（mm）	74.4×86.5	78.7×99
重さ（g）	365	488
価格	87,170円	166,320円

(※価格は2023年4月末現在)

ポートレートで使うTAMRON 20-40mm F2.8 DiIII VXD



標準ズームレンズの場合24mmから始まることが多いですが、TAMRON 20-40mm F2.8 DiIII VXDの最大のポイントは20mm広角が使えることで、若干4mmの差ですがかなりイメージが変わってきます。

屋外で風景を多めに入れたい場合や、スタジオで広めに撮影したい場合に力を発揮するのは間違いないでしょう。

同じ場所から撮影して、20-40mm F2.8 DiIII VXDの20mm画角と24mm画角を比較してみました。

実際にレンズの販売価格が安くても、クオリティが悪ければ意味がありませんので、ちゃんみーさんに協力してもらい、東京丸の内でサンプル撮影です。



屋外でこのレンズを使うと、広すぎてターゲットがぼやけることが多いですが、日の丸構図で撮影すると横向きでも全身を入れられるので風景に溶け込んだ撮影をしたい場合に向いています。



40mmで撮影した場合。
40mmは意外と面白い画角で、35mmより狭く、50mmより広く写すことができるので、実際の目線にかなり近い撮影が可能です。
本レンズの場合、35mmでも撮影できるので、35mm好きな管理人はいう事ありません。

まとめ

本レンズは単焦点レンズ1本並みに軽いので、常備レンズとして使いやすいのですが、

• レンズ内に手ブレ補正機能が入っていない
• ズームレンジが狭い

という短所も持ち合わせています。

完璧なレンズというものは存在しませんので、手振れ補正については、カメラ本体に手ブレ補正がついているカメラを使うことで解決できます。

また、ズームレンジが狭い点につきましては、最悪クロップ撮影することで換算60mmまで伸ばすことができます（撮影後トリミングしても同じ効果になります)ので、実際に使う分にはそれほど困らないでしょう。

24mmと35mm単焦点を2本持って行くよりも小型・軽量なため、自分はスチール専用で使っていますが、

• ムービーを撮るカメラマン
• VLOGER
• スタジオカメラマン
• 風景写真カメラマン

には最適なレンズがと感じる1本です。


TAMRON 20-40mm F/2.8 Di III VXD（Model A062S）
created by Rinker
SONY Eマウント
• Amazonで見る
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]]> https://myphotostyle.org/shimizu-minami/ Mon, 24 Apr 2023 22:00:19 +0000 https://myphotostyle.org/?p=13209 自分の好きな街、東京丸の内で清水美波さんと街角スナップ。

The post 清水美波 san in 東京丸の内 街角スナップ first appeared on MyPhotoStyle.

]]> 東京丸の内で街角スナップポトレ

週末の東京丸の内は時間帯によっては歩行者天国になっているので、比較的自由に撮影できるし、キッチンカーが出ていて休憩もとりやすいので、かなりお気に入りの場所なんだけど、そこで沖縄出身でアメリカとのクウォーターのモデル、清水美波さん（撮影時は別名）と『休憩時間中のOL』のようなイメージでしっとりと撮影。

色々な小物も用意してくれたので、色々遊びながら、仕事とは異なる楽しい撮影することができたので、写真も少し遊びを入れてカラーを無くし、モノクロで纏めました。（最近モノクロに凝っているということもある。）





撮影時に時間をとってくれるモデルさんとは、軽くお茶をすることにしているんだけど、別におしゃべりをしたいという事ではなく、休憩時間＋糖分の補給で疲れをとり、お茶のしている時の雰囲気も一つのカットにできるからという思惑･･･
最近色々問題があるようだけど、モデルさんが嫌がらないならおススメ。

　

撮影DATA
Model	清水美波
Twitter	chanmiii0909
Camera	SONY α7Ⅲ
Lens	TAMRON 20-40mm F/2.8 Di III VXD(Model：A062S) SONY FE85mm F1.8


2017.09.25
週末がおススメ！ 東京丸の内でチョットクールな撮影をしてみる
撮影場所としての東京丸の内の魅力を再確認！ビジネス風や少し大人の女性を撮るのに適した場所でチョットクールにポートレート撮影をしてみよう。...



2014.01.10
ポートレートと作品撮りの違いって？
ポートレートと作品撮りでは、撮影した写真の使い道が異なります。『作品撮り』の一般的な内容をわかりやすく、簡単にご説明させていただいています。...

作品撮りモデルさん募集の件

美脚に見えるポーズを一緒に模索していただける被写体さんを募集しています。

• 土曜日10時～16時の間(撮影は1～2時間位)
• スチールをメインで活動中・活動予定(希望)の
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]]> https://myphotostyle.org/vertical-position-grip/ Wed, 09 Apr 2014 22:00:20 +0000 http://myphotostyle.org/?p=3518 ポートレートのクオリティを上げるために縦位置グリップ・バッテリーグリップを使うメリットとデメリットと使用ポイントをご紹介。

The post なぜ縦位置（バッテリー）グリップを使うとポートレートが撮りやすくなるのか first appeared on MyPhotoStyle.

]]> カメラを使う上で、ポートレート撮影で重いレンズを使うと手ブレが多かったり、構図がうまくいかない等、悩んでいる人も多いのではないでしょうか。
そんな方におすすめなのが縦位置（バッテリー）グリップです。

縦位置（バッテリー）グリップは、カメラの下部に付けるアクセサリーで、縦位置での撮影時にグリップを持って撮影することができますので、撮影が安定する特徴があります。
なぜこの縦位置グリップがポートレート撮影に適しているのか、その理由を深掘りしていきましょう。

縦位置グリップとバッテリーグリップの共通点

形状や使用目的は同じはずなのに、メーカーによっては縦位置グリップと言ったり、バッテリーグリップと言ったりする商品。違いは何？ってなりますよね。

まず、縦位置グリップとバッテリーグリップの共通点についてです。
どちらも、カメラのバッテリーを増やすことができ、縦位置での撮影時にシャッターボタンやダイヤルが縦位置に移動し握りやすくなるという点があります。
（一部のバッテリーグリップにはシャッターボタンがついていないものもあります。）

また、中には単３電池を使えるようになっている製品もあり、緊急時にカメラバッテリーの代用にすることできる機種もあります。

尚、CanonやNikon等のフラッグシップ機には該当品がついているため、後付する必要がありませんが、ハイアマチュアやアマチュア用のデジタル一眼レフには、必要があれば後付することができます。
（一部SONYのα6000番台やα7C等にはメーカー純正が販売されていません。）

個人的にはカメラはできるだけ小さくしてもらい、オプションを後付けすることで機能を拡充できる方が望ましいと考えていますので、カメラを買換える時は必ず購入しています。

縦位置グリップとバッテリーグリップの異なる点

次に、縦位置グリップとバッテリーグリップの異なる点について。
縦位置グリップはバッテリーを増やすだけでなく、グリップを持つことで握りやすさを増し、縦位置での撮影がしやすくなる点が特徴です。

一方、バッテリーグリップは単純にバッテリーの搭載個数を増やすだけで、（縦位置グリップと違い）グリップがない商品もあります。（以降、縦位置グリップに統一します。）

縦位置グリップを使うメリット

縦位置グリップを使うメリットは、カメラを構えた時、縦位置でも横位置でも握りやすく、シャッターやダイアルがついている事で、縦位置での撮影がしやすくなる点です。

また、シャッターボタンやダイヤルが縦位置に移動することで、ワンハンドでの操作がしやすくなり、シャッターチャンスを逃すことが少なくなります。
特にポートレート撮影では、被写体を縦位置で撮影することが多く、特に一定数を連続で撮影するプロフィール写真等では、構図を安定して撮影することが可能になるため、縦位置グリップは非常に役立ちます。

次の利点としては、大きなレンズを使用する場合、特に200mm以上の大きなレンズを使っているとカメラ本体よりも重くフロントヘビー（重心がレンズ寄りになる）ことがありますので、カメラ本体も大きくなることで安定した撮影ができるようになります。

縦位置グリップを使うデメリット

縦位置グリップを使用することにはいくつかのデメリットがあります。
縦位置グリップを装着することで、カメラが大きく重くなります。
縦位置（バッテリー）グリップを使用する目的の一つが、バッテリー搭載個数を増やすことにより、長時間・大量撮影を可能にすることにあるため、普通はバッテリーを搭載可能数まで載せます。

この事から、小型のカメラ本体を使用している場合、縦位置グリップを装着することでカメラの重心が変わり、バランスを崩すことがあります。

あと小さなことですが、縦位置グリップを装着するとカメラ本体が大きくなることで、カメラバッグを大きなものにするとか、他の機材を減らす等調整を迫られることがあるかもしれません。
縦位置グリップが付いたカメラは横位置のカメラよりも幅が広くなるため、収納バッグに入れる際に注意が必要です。

縦位置グリップ使い分けのポイント

縦位置グリップのいい点は、必要があれば装着し、必要が無ければ外せるという点です。
一部のフラッグシップ機は取外しができない分、安定した撮影が可能ですが、全ての撮影で必要とは限りません。

プロフィール写真や宣材写真など、同じ構図で撮影を続ける場合は、グリップを装着したほうがカメラのバランスが良くなるため、ポートレート撮影時により安定したショットを撮影することができます。
特に、重いレンズを使用している場合には、縦位置グリップを使うことで、フロントヘビーを解消できますので、手ブレのリスクを低減することができます。

また、お散歩ポートレートやスナップ等、構図を一回一回変えることができるのであれば、重いグリップを外して、気軽に撮影をしたほうがいいショットがとれることが多いでしょう。

グリップの装着をこまめにすることで、縦位置の撮影でも横位置の撮影でも安定した撮影を行うことができたり、気軽に撮影をしたりすることができますので、撮影の内容により使い分けることがポートレート撮影を快適にするポイントです。

最後に

前述しましたが、縦位置グリップは全てのカメラにオプションとして用意されているとは限りません。
メーカーの考え方なのでしょうか、特に小型カメラやエントリー機には最初から純正品が用意されていない場合も多いです。

そんな時はサードパーティーから対応縦位置グリップが発売されることもありますので、Amazon等で探してみるのも一つの方法でしょう。
別記事にしていますが、SONY α6000に取付けられる縦位置グリップを購入して使っています。


縦位置グリップはメリットとデメリットを理解すれば、ポートレート撮影のクオリティを安定化し、快適に撮影できるようにしてくれるオプションです。
特に『カメラとレンズのバランスが悪い』、『手ブレや被写体ブレ等でシャープな写真が撮れない』と感じている時には効力を発揮してくれますので、是非一度試してみることをおすすめします。

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]]> https://myphotostyle.org/compare_smaho/ Wed, 05 Jul 2017 03:00:03 +0000 https://myphotostyle.org/?p=6693 スマホでポートレートを撮るためのポイントとテクニックをご紹介！実際に撮った写真をデジカメと比較しています。

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]]> スマートフォンが普及して以降、多くの人々が手軽にカメラを持ち歩き、日々の生活を写真に残すことができるようになりました。
その中でも、人物を撮影する「ポートレート写真」は、人気が高く、特にSNSなどでの共有が盛んです。

しかし、スマートフォンでポートレート写真を撮ることは、一見簡単そうでも、実は難しいもので、ライティングや構図、被写体の表情やポーズなど、多くの要素が絡み合い、上手く撮影するには技術とセンスが必要です。

そこで、本記事では、「ポートレート スマホ」で検索されるユーザーが最も知りたいことや悩んでいることを解決するため、プロのカメラマンが教えるスマートフォンでのポートレート撮影のコツやテクニックを紹介します。
スマートフォンでもプロのような美しいポートレート写真を撮るためのノウハウを、ぜひこの記事で学んでみてください。

スマホでポートレート写真を撮る前に抑えておくべき基本知識

スマホでポートレート写真を撮るためには、まずは基本知識を抑えておく必要があります。以下では、スマホカメラの基本機能の使い方と、ポートレート写真の基本的な撮影テクニックについて解説します。

スマホカメラの基本機能の使い方

スマホのカメラは、撮影モードや設定方法によって様々な表情を撮影することができます。まずは、以下の基本機能の使い方をマスターしておきましょう。

・オートモード：撮影モードの中で一番基本的なもので、カメラが自動的に設定を調整して最適な撮影環境を作り出します。シンプルな操作で、手軽に美しいポートレート写真を撮影することができます。

・手動モード：露出やシャッタースピード、ISO感度などを自分で設定することができるモードです。自分好みの撮影条件を設定して、自由な発想で撮影することができます。

・フラッシュ：暗い場所での撮影や、モデルの表情を明るく浮かび上がらせるために使用することができます。ただし、フラッシュを使う場合は、モデルに負担をかけてしまうこともあるため、注意が必要です。

ポートレート写真の基本的な撮影テクニック

ポートレート写真を撮る際には、以下の基本的な撮影テクニックを抑えておくことが大切です。

・焦点距離：スマホカメラのレンズの焦点距離は、一般的に28mm〜35mm相当となっています。これは撮影対象の顔に近づきすぎないようにするためで、遠目から撮影するように心がけましょう。

・背景：ポートレート写真では、モデルの表情を引き立てるような背景を選ぶことが大切です。人工的な背景よりも、自然な背景を選ぶことで、ポートレート写真に自然な雰囲気を与えることができます。

・ライティング：ライティングは、ポートレート写真の雰囲気や表情を左右する重要な要素です。スマホのフラッシュや、周囲の光を活用して、適切な明るさを出すようにしましょう。また、ライティングの方向によっても表情が変わるため、様々な角度から撮影してみると良いでしょう。

・ポーズ：ポートレート写真でモデルがとるポーズは、その人の個性や魅力を引き出す重要な要素です。自然な表情やポーズを引き出すためには、撮影前にコミュニケーションを取り、リラックスさせることが大切です。

以上が、スマホでポートレート写真を撮るために抑えておくべき基本知識です。スマホカメラの使い方やポートレート写真の撮影テクニックをマスターして、美しいポートレート写真を撮影してみましょう。

スマホカメラでポートレート写真を撮影するための具体的なテクニック

上項では、スマホでポートレート写真を撮る前に抑えておくべき基本知識についてご紹介しました。今回は、より具体的な撮影テクニックについてご説明します。

ポーズや表情のコツ

ポートレート写真でのモデルのポーズや表情は、その人の魅力を引き出すために非常に重要です。ポーズに関しては、リラックスさせることが大切です。カメラに向かって真正面に立たせるのではなく、少し斜めにしたり、体をひねったりすると自然な表情になります。また、手や足の位置を変えることでバランスをとることもポイントです。

表情については、笑顔だけでなく、真剣な表情やちょっとした表情も撮ってみると良いでしょう。また、目線をカメラに向けるのではなく、周囲に向けることで、より自然な表情を引き出すことができます。

照明テクニック

照明はポートレート写真で非常に重要な要素です。自然光を活用する場合は、朝や夕方の柔らかな光がおすすめです。直射日光は、モデルの顔に強い陰影を作るため、避けた方が良いでしょう。室内の場合は、窓からの光を利用することで、柔らかな光を作ることができます。

小道具やグッズの活用法

小道具やグッズを使うことで、ポートレート写真の雰囲気を変えることができます。例えば、帽子やサングラス、アクセサリーを使うことで、おしゃれな雰囲気を作ることができます。また、背景を変えたり、モノクロームにしたりすることで、より印象的なポートレート写真を撮影することができます。

スマホカメラで撮影したポートレート写真を美しく仕上げる方法

スマホカメラで撮影したポートレート写真は、編集アプリを使って美しく仕上げることができます。編集アプリを使うことで、色味や明暗、コントラストなどの調整や、ボケ味の追加などが可能になります。ここでは、編集アプリの使い方と、編集時に注意すべきポイントについて紹介します。

編集アプリの使い方

スマホで使える編集アプリは数多くありますが、代表的なものとしては「Snapseed」「VSCO」「Lightroom Mobile」などがあります。これらのアプリは、ダウンロードしてインストールすることで利用することができます。編集アプリを使う際には、まずは撮影した写真をアプリに読み込ませます。次に、各種調整ツールを使って、色味や明暗、コントラスト、シャープネスなどを調整し、好みの仕上がりにすることができます。

編集アプリの使い方

スマホで使える編集アプリは数多くありますが、代表的なものとしては「Snapseed」「VSCO」「Lightroom Mobile」などがあります。これらのアプリは、ダウンロードしてインストールすることで利用することができます。編集アプリを使う際には、まずは撮影した写真をアプリに読み込ませます。次に、各種調整ツールを使って、色味や明暗、コントラスト、シャープネスなどを調整し、好みの仕上がりにすることができます。

編集時に注意すべきポイント

編集時には、以下の点に注意することで、より写真をきれいに魅せることができます。

・自然な仕上がりにすること
写真を編集する際には、自然な仕上がりを目指すことが重要です。顔色を調整しすぎたり、目や口元の質感を消してしまうと、不自然な印象を与えてしまいます。また、ボケ味を追加する際にも、自然な仕上がりにすることが大切です。

・細かい調整をすること
ポートレート写真は、人物の表情や雰囲気が写真の魅力となります。そのため、顔色や明暗などの細かい調整をすることが大切です。ただし、あまりにも細かく調整しすぎると、不自然な印象を与えてしまうこともあるため、適度な調整が必要です。

・編集によって写真の良さを引き出すこと
編集によって、写真の良さを引き出すことができます。例えば、ポートレート写真は背景がボケていることが多いため、背景を強調することで、写真全体の印象を変えることができます。また、編集時に注意すべきポイントとして、過剰な修正や加工は避けることが大切です。肌の質感や自然な色合いを保つためにも、少しの修正にとどめ、できる限り自然な仕上がりを目指しましょう。

さらに、撮影時に意識していた構図やポーズなどを活かし、編集時にもそれを意識することが重要です。例えば、顔の向きや角度を微調整したり、背景の明るさや色調を調整したりすることで、より美しい仕上がりになります。

編集アプリの選び方も大切なポイントです。簡単に使えるものからプロ並みの機能を持つものまで様々ありますが、自分に合ったものを選ぶことが肝心です。また、アプリを使いこなすためには練習が必要ですので、実際に写真を編集してみることをおすすめします。

以上が、スマホで撮影したポートレート写真を美しく仕上げる方法についての基本知識です。編集アプリの使い方や編集時の注意点を意識することで、より美しい仕上がりの写真を撮影することができます。

デジタルカメラとスマホの写真を比べてみる

さて、ここからがポートレートカメラマンとしての真骨頂なのですが、実際にスマホで撮影したポートレートとデジタルカメラ（一眼やミラーレス）で撮影した写真に違いはあるのでしょうか？

屋外で撮影したポートレート

屋外でデジタルカメラとスマホの撮り比べをしてみましょう。
本サイトではポートレートがメインですので、あくまで被写体は女性、被写体と背景の距離を稼ぐことの出来る東京駅丸の内中央での撮影してみました。



スマホを使った写真サンプル

　



SONYα6000+Batis1.8/85で撮影した写真サンプル

同じ位置から撮影したにも関わらず、背景のボケ方がまるっきり違います。
スマホもズーム機能を使い、同じような画角になるように調整をし、スマホはオート（SS：1/1637、f2.2、ISO:25）、デジカメは絞り優先（SS：1/400、f1.8、ISO：100)で撮影をしています。

屋内で撮影したポートレート

屋内でデジタルカメラとスマホの撮り比べをしてみましょう。
屋外と屋内の違いを強調したかったという事もありますが、白ホリスタジオでオーディション写真を撮った後に、バックペーパーを使い撮影をしてみました。



スマホを使った写真サンプル

　



Canon EOS5DMarkⅢ+EF24-105IS USMで撮影した写真サンプル

室内で撮影をすると、屋外のような背景のボケが無いため、ほとんど差を感じません。最近のオーディションに提出する写真がスマホで撮影した写真でも認められるようになってきたことにも納得がいきます。
屋外と同じように、スマホもズーム機能を使い同じような画角で、スマホはオート（SS：1/40、ｆ2.2、ISO：32）デジカメはマニュアルモード（SS1/125、f5.6、ISO200)で撮影をしています。

デジタルカメラとスマホで撮影した写真の違い

ポートレートの撮り方は同じようにしていても、実際に出来上がった写真を見ると、やはりデジタルカメラに軍配が上がりそうです。
実際にデジタルカメラとスマホで撮影した写真の違いを考えてみます。

保存データクオリティの違い

　今回撮影に使用した写真は
・SONY α6000：6000×4000px 300dpi（RAW）
・Canon EOS5D MarkⅢ：5760×3840px 300dpi（RAW）
・Apple iPhone6 Plusで、4032×3024px 72dpi（jpeg）
が元データとなり、RAWデータは、Adobe PhotoShop Lightroom CCにて現像をしています。

データとしての大きさはそれほど遜色がありませんが、デジカメとiPhoneではデータの密度（dpi）が全然違う事がわかります。写真を見比べていただいても、iphoneの写真の方がのっぺりしているように感じないでしょうか？

もちろん、デジカメの場合、JPEG形式にて保存する（RAW形式を選ばない）事も可能ですが、RAW形式で保存することにより、後日補正や修正等自由に加工できる自由度を放棄する必要はまったくと言っていいほど感じません。

使うレンズの違い

今回撮影に使用したiPhone 6 Plusで使われているレンズは、4.15mm F2.2（35mm換算29mm）だそうです。
（参考：iPhone 6・iPhone 6 PlusのiSightカメラレンズはiPhone 5sと同仕様、FaceTimeカメラは性能アップ）
明るいレンズと言えるでしょうが、個人的にはお世辞にもいいレンズとは言えないと思います。

デジカメのレンズはレンズ交換が可能なため、広角から望遠、明るいレンズから暗いレンズまで、利用者の好みで自由に変えることで、背景ボケの度合いや写真のディティールまで表現する事が出来ます。

結論

実際にスマホの写真をみて、デジカメを買う必要はないな。と感じた方もいらっしゃるかと思います。

写真を撮る目的は、ポートレートを撮影するだけではなく、メモとして利用したり、サイトやSNSで状況説明のために使う事も少なくありませんので、そういう場合は普段から持ち歩いているスマホの写真でもよろしいのではないでしょうか。

実際に自分もメモの代わりに写真を撮る時はスマホで撮影（コンデジは使わなくなりました）をしています。

上記に掲載したようにサイトやSNSで写真を使う分にはそれほど画質の差が表れてきませんが、データを100%表示にして見比べると、スマホのデータは粒子が荒く、レタッチや素材パーツとして再利用する場合、クオリティの点で疑問がかなり残ります。

（自分は利用したことがありませんが）フォトブックのためにデジカメデータとスマホデータを併用すると、印刷結果に明らかな差があると聞いた事がありますし、個人的に仕事で印刷用の写真データをよく扱いますが、その時にもクオリティの差をはっきりと感じますので、少なくとも今の段階では、デジカメの方に一日の長があるという感じでしょう。

個人的には、将来に残す必要がある旅行や家族等の記念写真や、印刷を前提とする写真を撮る場合は、できるだけクオリティの高いレンズを使ったデジカメでRAW形式にて撮影することをお奨めしていますが、あくまで撮影後のデータでの話であり、写真を上手に撮るという点においてテクニックは共通と考えています。

是非、ここでご紹介している点を理解して、いい写真を記念としても残してもらえればうれしいです。

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]]> https://myphotostyle.org/recruitment_model/ Wed, 01 Jan 2020 00:00:54 +0000 http://myphotostyle.org/?p=3442 MyPhotoStyleでは被写体・モデルとして協力していただける女性を随時募集していますので、ポートレート写真に興味があるのでモデルをやってみたいという方、写真が欲しい（必要な）方、現在モデル活動を行っていてアピールしたい方はお気軽にご連絡ください。（初心者、経験者問いません）

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]]>

作品撮りモデルさん募集しています！

本サイトでは、作品撮りモデルとしてご協力いただける女性の被写体さんを募集しています。

撮影に興味があるのでモデルをやってみたいという方、写真が欲しい（必要な）方、現在モデル活動を行っていてアピールしたい方はお気軽にご連絡ください。（初心者、経験者問いません）

事務所やプロダクションに所属していない方ももちろん歓迎します。
（事務所などに所属している方に関しましては、事務所の承諾を事前にお取りください。）





ご参加いただきたい方

• (初回に)東京丸の内もしくは原宿までお越しいただける方(テストシューティング)
• 現在16歳以上35歳位までの女性（未成年の方は保護者の許可を得てからお願いします。）
• 写真の公開が可能な方（必要な場合公開前に確認します）
• 写真や芸能関連で仕事をされている方・希望されている方
• 日本語でコミュニケーションをとれる方（国籍は問いません）
• このページに記載しているすべての内容に同意いただける方

撮影場所と日時について

今年に入り（誠に勝手ながら）仕事等の関係上、撮影日時と場所を限定させていただいております。
1日2名様迄(午前・午後で各1名)

場所：東京丸の内周辺もしくは原宿（代々木公園）
日時：土曜日　10時〜16時までの間で1～2時間程度
雨天時：スケジュールを再調整

当日の衣装とメイクについて

当日の衣装・メイクにつきましては、モデルさんご自身にお願いしております。
屋外で撮影の場合、衣装は１種類が原則ですが、羽織るものや帽子、眼鏡等小物があると作風が増えてありがたいです。(新たにご購入されても費用のお支払いはできませんのでご注意ください。）
ご自身が綺麗に写れると思う衣装でお越しください。

撮影データのお渡しについて

1200×800pxのJPEGデータを
・LINEアルバム
・DropBox共有
・圧縮の上、ファイル転送サービス(主にGigafaile便)
のいづれかを使い、1週間以内にお渡ししています。
（一般的な露出補正・色調補正等は行いますが、1枚1枚のレタッチは行いません。）

撮影した写真については非商用に限り自由にご利用ください。(個人のSNSやブログ等)
また、商用利用をご希望の場合は有償にて撮影を承りますのでお問合せください。


2018.02.08
LINEアルバムの写真を一括保存する方法
　撮影依頼をいただいたモデルさんに撮影データをお渡しする際、PC用にデータをお送りするのではなく、LINEアルバムを使いお渡しすることがほとんどになってきました。 そんな中、とあるモデルさんから写真を一枚一枚保存するのが面倒というご指摘をいただきましたので、LINEアルバムから必要な...

ご注意事項と免責事項

一般的な事しか記載しておりませんが、撮影のお申込みをいただく前に再度ご確認ください。

• 撮影時におけるギャランティー、交通費、宿泊費等の支給はございません。（撮影に必要な費用はこちらで負担させていただきます。）
• オーディション提出用の写真の撮影はございません。(プロフィール・宣材写真は有償でお受けします。）
• 本サイト並びにSNSにおいて写真の公開をさせていただける方のみとさせていただきます。
• お約束が終了する前に連絡がとれなくなった場合はキャンセル扱いとさせていただきます。
• 当日ドタキャン・遅刻をしないなど、一般常識を守れる方のみとさせていただきます。
  　　お約束後、都合が悪くなった場合は、前日までに必ずその旨ご連絡ください。
• ポートレート撮影に伴って生じたいかなる損失や損害、トラブル等については、当方は一切の責任を負いません。

撮影中のケガ、事故などについても一切の責任が負いかねますので、十分に注意した行動をお願いします。
仕事と同レベルの写真撮影をさせていただきますが、撮影した写真等にご満足いただけない場合や、カメラトラブル等で撮影ができなかった場合におきましても、交通費を含めていかなる費用も負担いたしません。

お問合せ・お申込みはこちらから

撮影の打合せは、TwitterもしくはInstagramのDMで行っております。
また、ご質問はお気軽にどうぞ。

公開日：2010年7月15日

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Eins(アインス)撮影会

撮影会のスタイルとしては、決まったスタジオで開催されるものではなく、開催毎にロケ地やスタジオを変更してバリエーションを持たせるタイプ。

所属モデルは『綺麗なお姉さん系』が多く、季節に合わせた衣装も撮影でき、気さくな感じで接してくれるのでイメージ優先の撮影が楽しめそう。

個人的には写真公開OKという点はポイントが高いです。

撮影会スタイル

撮影までの流れ

Eins(アインス)撮影会のサイトから、希望の日時・モデルを選択し、ページの一番下の『ご予約はこちら』から、必要事項を入力の上、送信。
撮影会から『日付・場所』がタイトルになった確定メールが届いた時点で予約が完了。

撮影日当日は、他の撮影会と同じ流れ。
確定メールに記載された撮影先に行き、受付を済ませば撮影が可能。
（撮影場所はホテル、スタジオ、屋外と様々で、特定な場所ではないのでチョット注意が必要。）

Photo

通常は１：１の個撮スタイル60分のようですが、Yogiが参加したのは10分×6人で1時間という、Eins(アインス)撮影会セッション。
このスタイルは珍しく、初の試みとの事。
数多くのモデルさんを撮りたいYogiにはぴったりだったので参加。残念ながら1名がお休みという事で5名のモデルさんを撮影してきました。

撮影順に、美紅さん、さきさん、荒武さん、はるさん、あみさん。
既に写真公開していますので、下記写真からモデルさんごとの写真をご覧ください。

美紅 san

しもむらさき san

荒武朋絵 san

はる san

ami san

撮影DATA

まとめ

今回の撮影場所は、水の広場公園。
初の撮影場所のため、ストロボ無、自然光任せの軽装備で訪問。

レンズはズームと85mm単焦点を持って行ったのですが、撮影場所が広く、撮影時間が一人10分という事もあり、全て85mm1本で撮影してきました。
屋外ってこういうところいいですよね。

撮影会のスタイルから、気楽にポートレートを楽しむこともできるし、場所によってはストロボを持ち込んで作品撮り風に撮影したりとバリエーションに富んでいると感じました。
次回は屋内でじっくりと追い込んだ撮影をしてみたいと感じさせてくれる撮影会でした。
（そうすると2時間位は必要かな～。）

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最近ではほとんどのクリップオンストロボでTTLが使えるようになってきましたが、その分、カメラと同じメーカーのストロボを選んだり、サードパーティーストロボでは使用カメラ用のクリップオンストロボを選択しなければならないことにもつながってきます。

TTLが使える方がいいのはわかりますが、こだわるほどの必要性があるのか。
今回はストロボに搭載されているTTLについて深掘りしてみましょう。

TTLについて

最初に、TTLはThrough The Lensの頭文字をとったもので、文字通り(カメラについている)レンズを通った光をカメラ内の調光センサーが計測してストロボの発光量を決める機能をいいます。

カメラをオートで撮影するのと同様、撮影状況に合わせてストロボが自動発光してくれるので、ストロボを使うのがかなり容易になります。

しかしながら、各カメラメーカーによって呼称が変わり、例えばCanonならE-TTL、Nikonならi-TTL、SonyならTTLとなりますが、基本は同じ自動調光機能です。

最近では、カメラに取付けたコマンダーとリンクすることで、モノブロックストロボでもTTLが使えるようになっており、クリップオンストロボ専用機能とは言えなくなっています。

TTLの仕組みについて

撮影時、シャッターを押し切る直前にストロボがプレ発光(観測用の発光)をして被写体に弱い光を当て、跳ね返ってきた光を「カメラのレンズを通して測光」し、シャッターが切れる際のパワー（発光量）を決定します。
ここまでの動作を、撮影の都度行っています。

そのため、撮影距離が変わったり、絞り値やISO感度を変更しても、常に標準露出で撮れるようにストロボ光が自動調光されるのが最大のポイントです。

TTLの使い分け

TTLは便利な機能とはいえ、写真を撮る時の状況によってはメリットにもデメリットにもなりますので、経験や状況による使い分けをすると、よりいい写真を撮ることが可能です。

TTLを使うメリット

TTLを使うデメリット

TTLを使えばどんな状況でも撮影できるか

TTLはどんな状況でも使えるのか？という疑問につきましては、『使用するストロボ次第』というのが回答です。
使うストロボがハイスピードシンクロに対応していれば、どんなシャッタースピードでも使うことができますので、どんな状況でも使えます。

カメラとストロボのメーカーが異なりTTL対応でない場合、例えばCanonのカメラにNikonのストロボをつけた場合、（一般的な機種の場合は）シャッタースピードの上限が1/250で抑えられてしまいます。

室内の場合、シャッタースピードの上限が1/250でも困ることはないのですが、屋外で、しかも夏場だとしたら、白飛び写真を連発してしまいますよね。
特に、カメラの撮影モードが、プログラム・露出優先になっていると起こりやすいです。
（日中シンクロでもしない場合、ストロボ使うか疑問ですが）

ストロボを使うとうまく撮影できないという方が多い原因は、カメラとストロボのシンクロスピードの関係を知らないためです。

前述の通り、ハイスピードシンクロ対応のストロボを使わない限り、ストロボを付けることで、撮影時のシャッタースピードが規制されてしまい、カメラが調光した設定で撮影ができない関係上、白飛び(真っ白)になってしまうことが起こります。

この辺りはカメラとストロボのシンクロスピードが関係してくるのですが、シンクロスピードについては『ストロボを使うカメラマンは要注意！シャッター速度を制限するシンクロスピードとは』で詳しくご紹介していますので、ストロボがうまく使えないと思った場合は目を通してみてください。

ここで知っていただきたいのは、TTLを使うためには使用するカメラに対応したストロボを使う必要があるという点です。

まとめ

ストロボのTTLは便利な機能なので、使いこなすことができれば撮影の強力なサポートをしてくれます。
逆に、機械任せの部分があるので、こだわりを持った撮影の時には逆に足を引っ張ることもあり得ます。

カメラをオート、ストロボをTTL設定で試しに何枚か撮影した後、写真のexifデータ(撮影設定)を確認してみると、シャッタースピードやISOが微妙に変化していることに気づくでしょう。

• 撮影設定を気にしない写真初心者～初級者
• 写真を撮る時に細かい事を考えたくない(気にしない）方
• 写真を撮って出しで使う方

にとってはかなり助かる機能なのは間違いがありませんので、積極的に使ってみてはいかがでしょう。

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ポートレート・宣材写真

和装

ウェディング

作品撮りにおける『ウェディング』とは、結婚式や花嫁をテーマに『特別な一日』の世界観を美しく表現する撮影ジャンルのことです。

普通のポートレートが人物そのものを撮るのに対し、ウェディング作品撮りでは、

*ドレス姿の美しさ
*ブーケや装飾との統一感
*幸福感のある表情
*上品で華やかな雰囲気
*映画のワンシーンのような世界観

まで含めて演出することが重視されますので、ポージングだけでなく、視線・手の動き・ドレスの見せ方・柔らかいライティングまで細かく設計されます。

特に、ウェディングドレス・チャペル・ブライダルヘアメイク・ロケーションフォトなど、実際のブライダル業界で使われる表現に近い撮影が多いのも特徴で、『幸せそうに見える空気感』が非常に重要です。
単に花嫁風に撮るのではなく、『結婚式の理想的な世界観を作品として表現する撮影』と言えます。

ビューティー

作品撮りにおける『ビューティー』とは、メイク・肌・髪・表情など、美容的な美しさを魅力的に表現する撮影ジャンルのことです。
普通のポートレートが「人物を撮る」ことを目的とするのに対し、ビューティー作品撮りは、
*肌の透明感
*メイク映え
*髪の質感
*顔の立体感
*世界観
まで含めて、美しく演出することが重視されます。

特に、コスメ・ヘアサロン・美容広告・サロンモデル・韓国風メイクなど、美容業界で使われる表現に近い写真が多いのも特徴で、『人を撮る』というより、『美容としての美しさを作品化する撮影』と言えます。

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日中シンクロとは

『日中シンクロ』は、天気のいい屋外でもストロボを使用して被写体の影部分に補助光を当てることで明るく綺麗に撮影するテクニックのことです。

ストロボを使わずに、例えば露出補正を行い被写体を明るく写す場合は、日中シンクロとは呼びません。

日中シンクロで女性を撮る理由

ポートレート撮影をするときは被写体ができるだけ眩しくないように、逆光や半逆光の状態で撮影をすることが多く、普通に撮影をしていると被写体全体が暗く写りがちです。
特に天候や時間帯によっては(太陽が強いと）顔全体が真っ黒に写る場合もあります。

これは、背景の明るさと人物の明るさが異なる際に、カメラが(勝手に)全体のバランスをとってしまう事に原因あり、その明るさの違いをカメラマンが調整する必要が生じてくるのです。

そのような時に被写体に向けてストロボを発光させて撮影（日中シンクロ）すると、

• コントラストの高い写真を撮る事が出来る
• 背景が白とびしない
• 光の当たり方による影を消すことができる
• 被写体にキャッチライトを入れることができる

等のメリットがあります。

2020.01.06

瞳を輝かせ！ポートレートで超重要なキャッチライトを入れよう！

ポートレート撮影で、モデルの魅力を引き上げる『瞳の中の光』＝キャッチライトの入れ方とメリットをご紹介！...

日中シンクロに必要な機材

日中の屋外でストロボを使った撮影を行うだけですが、それなりに必要な機材がありますのでご紹介します。

• できるだけ発光量の多い(クリップオン)ストロボ
• ストロボを自立させるためのストロボスタンド
• ディフューザーもしくはアンブレラ（直射でも問題なければ不要）
• (ストロボをカメラから離すなら)コマンダー

※ストロボをカメラにつけて撮影(オンカメラ)するのであれば、ストロボだけあれば大丈夫でしょう。

ストロボは発光出力によって大きさと値段が変わり、アンブレラやディフューザーといったオプションを使うかどうかによっても機材の総量が変わってきます。

大きいストロボ＋アンブレラやディフューザー等のオプションを持ち込んで調光するのであれば、結局は機材の制限に引っかかったり、アシスタントが必要になったりしますので、レフ板を持って行った方が軽くなるでしょう。

実際、都内の公園では60×60cmのソフトボックスを使っていると、『撮影許可を得ているか？』と聞かれることが多いです。

2014.07.29

クリップオンストロボに最適！とにかく軽く持運びが楽な10台のライトスタンド

ストロボをオフカメラや多灯ライティングで使う時に必要なライトスタンドの中から、特に軽く持運びが楽な１Kg以下の軽量化スタンドをご紹介しています。...

日中シンクロで使うストロボに必要な4つの機能

屋外で軽いストロボを使う時と、スタジオでライティングを組んで撮影をする場合では、ストロボに求められる機能が変わってきます。

もちろん、全ての機能がついていれば問題はないのですが、高機能な分大きくなり、先の全体量の問題に行きつきますので、ピンポイントで自分が必要な機能を検討しましょう。
実際屋外で使っていて「これはあった方がいいよ。」という４つの機能です。

• 発光量（ガイドナンバーが大きい）
  　日が強い所で撮影するとストロボの光がとても弱く感じる時がありますので、撮影時に必要な発光量が多くなくても、ストロボパワーに余裕があれば、その分チャージ時間が短くなるなどメリットがあります。
  夏の日差しはかなりきつく、GN60のクリップオンストロボでは力量不足に感じたので、自分はGodox AD200を主に使っています。
• ハイスピードシンクロ(HSS)
  　屋外で日光が強い場合、ストロボのシンクロスピードにより、シャッタースピードが遅い速度で制限されてしまう事があります。シャッタースピードが上げられないことで、真っ白な写真（白飛び）になる可能性が高くなります。
  シンクロスピードは使用するカメラにより変わりますので、事前にしっかりと理解しておきましょう
  。HSS機能がついたストロボを使うと、このシャッタースピードの制限から解放されます。（参照：ストロボを使うカメラマンは要注意！シャッター速度を制限するシンクロスピードとは）
• （オフカメラで使う）コマンダー
  　屋外でストロボを使うからといって、いつもカメラの上で使うとは限りません。オフカメラで使うためにもクリップオンストロボ本体にスレーブ機能がついていると便利です。
• TTL自動調光
  　ストロボをマニュアル操作できない場合は、自動設定にしてストロボに任せてしまった方がいい時があります。　マニュアル設定が不安という場合はTTL＋調光という方法もあります。

日中シンクロの撮り方

日中シンクロは2段階に分けて光量を調整しますが、順番通り行えば問題なく撮影できますので、気楽にいきましょう。慣れない内はいきなり本命モデルの前で行わず、時間制限のない被写体に依頼して、ゆっくり挑戦してみることをおすすめします。

また、最初にお断りしておきますと、この方法はデジカメ専用の調光になりますので、フィルムカメラをお使いの場合は露出計をご利用の上調光をお願いします。

背景の明るさを調整

1. カメラにストロボを乗せている場合、もしくはコマンダーが通電してる場合、両方とも電源を切ります。
2. （周りの光が強ければ）ISOを一番低く設定
3. シャッタースピード優先か、絞り優先・プログラムモードで背景を撮影
4. 気に入る色合いになるまで繰り返します。
5. 好みの明るさになった時のシャッタースピード・絞り・ISOを記録もしくは記憶して、
6. 撮影モードを『マニュアル』モードに変更し、上記の値を設定。
7. 再度撮影して、同じ色合いになるか確認しましょう。

ここまでが第一段階です。慣れてくると数枚撮影するだけで調整ができるようになります。

被写体の明るさを調整する

1. 背景が決まった状態で、ストロボもしくはコマンダーの電源を入れます。
2. ストロボもしくはコマンダーをマニュアル設定に切り替えます。
3. 被写体を背景の中に入れて
4. ストロボが発光する状況でシャッターを切り、被写体が暗いようならストロボの出力を上げ、明るいようなら出力を下げて好みの明るさになるよう調整します。
   ストロボの出力や、ディフューザーやアンブレラの使用状況にもよりますが、出力を１/４位から始めると調整が少なくて済むでしょう。
5. 被写体の明るさが決まったら、最後に全体のバランスを確認して微調整しましょう。
6. 多灯ライティングで行う場合は、ストロボ1台1台調整を行い、最後に全体のバランスを整えます。

まとめ

本格的に調光を行うと、レフ1枚の方が簡単と思える日中シンクロですが、思ったような写真が撮れると一気に疲れも吹き飛びます。

覚えておいていただきたいのは、ストロボ撮影は設定した場所から移動したら再調整が必要になるという事です。

撮影した写真を見せる時に、被写体は動かないように依頼して、撮影状況＝光の当たり方を固定しておくというのも重要です。

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