カメラを買ったら一度は挑戦したい「女性ポートレート」

背景が綺麗にボケる一眼レフやミラーレスカメラを手に入れたら、誰もが一度は憧れるのが、魅力的な女性を主役に据えた『ポートレート撮影（人物写真）』。
特に、みずみずしい感性や独特の空気感を持つ10代から20代の女性被写体は、光の捉え方や切り取り方次第で、ハッとするほど美しい作品へと昇華させることができます。スマートフォンの画面では決して表現できないような、ドラマチックで奥行きのある世界観を自分自身の手で生み出してみたいと考えるのは、カメラを手にした人間としてごく自然な衝動。非常に素晴らしい挑戦の一歩です。

「設定がわからない」「モデルにどう声をかけていいか不安」をすべて解決！

しかし、いざ「ポートレートを始めてみよう」と意気込んでも、多くのカメラマンが現場に出る前に大きな不安という壁にぶつかってしまいます。
カメラの複雑な設定やレンズ選びといった技術的なハードルはもちろんですが、それ以上に「そもそも被写体になってくれる女性とどうやって接点を持てばいいのか」という段階で悩むはずです。さらに、実際の現場でどのような言葉をかければモデルさんが緊張せずに自然な表情を見せてくれるのかという、コミュニケーションへの不安。これはカメラの知識だけで解決できないからこそ、足がすくんでしまうのも無理はありません。

しかし、この記事を読めば、10-20代女性に「また撮ってほしい！」と言われる写真が撮れるようになります。

せっかくの熱意を不安のせいで諦めてしまうのは非常もしったいないことです。正しいステップを踏めば、誰でもモデルさんと信頼関係を築きながら撮影を楽しめるようになります。ポートレート撮影における本質というのは、最新の機材や高度な技術を誇示することではなく、相手の魅力を引き出すための『丁寧な事前準備』と『被写体に寄り添う細やかな配慮』。この記事では、モデルさんの探し方からカメラの基本設定、10-20代女性のトレンドを押さえたポージングやスマートな納品方法まで、現場で本当に必要とされる知識を網羅してご紹介します。
一緒にやってみましょう。

【事前準備①】すべての土台となる「撮影の目的（写真の使われ方）」を決める

SNS（Instagram等）の投稿用か、個人の作品撮りか、記念写真か

魅力的なポートレートを撮影するための第一歩として、シャッターを押す前に必ず明確にしておきたいのが、その写真を最終的にどこでどのように使用するのかという『撮影の目的』です。
写真は、使われる媒体や場所によって求められる表現の正解が大きく変化するものであり、このゴールを曖昧にしたままでは良い結果には結びつきません。例えば、モデルさんが「自身のInstagramのトーンに合わせた投稿用」として使いたい場合と、カメラマン側が「写真コンテストに応募するための重厚な作品」として撮る場合では、現場で狙うべきライティングも衣装もまったく異なってきます。

写真の使われ方によって「縦構図・横構図」「写真の雰囲気」が変わる

なぜ目的の設定がこれほどまでに重要なのかというと、写真の骨組みである『構図』の選択にダイレクトに影響を及ぼすからです。
現代の10-20代女性のライフスタイルにおいて中心となっているInstagramなどのSNSを基準にするならば、スマートフォンの画面全体に大きく表示されて視線を集めやすい縦構図（カメラを縦に構える方法）で撮るのが基本。逆に、ウェブサイトのヘッダー画像や、映画のワンシーンを切り取ったような物語性を持たせたい場合には、左右の広がりを活かせる横構図（カメラを横に構える方法）が有利になります。
この部分の認識を誤ると、せっかく綺麗に撮れても使い所のない写真になってしまいます。

モデルと「どんなイメージの写真にしたいか」のゴールを共有しよう

撮影の方向性が見えてきたら、そのイメージを撮影日までにしっかりとモデルさんと共有し、お互いのゴールを一致させる作業を丁寧に行っていきましょう。
ポートレートというのは、カメラマンが一方的に撮るものではなく、お互いの感性を掛け合わせる『共同作業』。
そう意識すると、現場での空気感が劇的に良くなります。事前に「今回はSNS向けに、優しく光が差し込むような透明感のある日常をテーマにしましょう」などと、参考になる画像を見せ合いながら言葉を交わしておくことで、当日のポージングや表情作りが驚くほどスムーズに進むはずです。

【事前準備②】最初の壁を突破！安全な「モデルの見つけ方」とアカウント準備

初めての被写体探しは、モデル撮影会から始めてみるのがおすすめです。時間や安全管理が徹底されているので、機材の操作や声かけの練習に集中できる環境が整っています。

SNSで直接声をかけたい場合、いきなり「撮影させてください」というDMを送るのは避けましょう。見ず知らずの相手からすれば、警戒するのは当然のこと。まずはプロフィール画面を『信頼できるポートレートカタログ』として整えておくことが、返信率を上げる第一歩ではないでしょうか。

最初のメッセージでは、以下のポイントを盛り込んでみましょう。

• 丁寧な自己紹介と、どんな雰囲気に魅力を感じたのかという具体的な理由
• 撮影時間・場所・交通費やスタジオ代の負担についての明確な条件
• 「ご友人の同伴・見学も歓迎です」という、安心してもらうための配慮

作例がまだ1枚もなくても、心配しすぎる必要はありません。
今活躍しているカメラマンも、みな作例ゼロから始めています。大切なのは経験を偽ることではなく、「初心者である現状を正直に伝え、熱意に変える」という姿勢。
その実直さが、相手の心を動かすきっかけになるのではないでしょうか。

ポートレート事始め、モデルを見つける5つの方法

女性ポートレートを撮影するためには、協力してくれる女性モデルが必要ですが、写真を始めた頃は見つけることが容易ではありません。５つの方法を選んで好みのモデルを見つけてみましょう。

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【事前準備③】世界観を作る「コンセプト・撮影場所・衣装」の企画術

女性が映える！トレンドを取り入れたコンセプト（エモい日常、透明感、ストリート）の決め方

モデルさんが決まったら、当日の撮影をより密度の高いものにするために、どのような世界観を描き出すかという『コンセプト』の設計図を作っていきましょう。現代の若い世代に深く刺さる写真を目指すのであれば、やはり彼女たちが日常的に美しいと感じているトレンドのキーワードを意識することが大切です。

• エモい日常系： 学校の放課後や夕暮れ時の街並みを想起させる、どこかノスタルジックな世界観
• 圧倒的透明感系： 柔らかな光の中で白いワンピースが美しく映える、清廉で空気の澄んだ世界観
• シネマチックストリート系： 洗練された都会の路地裏やネオンを背景に、クールで少し大人びた表情を切り取る世界観

このように一本の太い軸を定めておくことで、撮影中の迷いがなくなり、写真全体のクオリティが統一されていきます。

コンセプトに合わせた「衣装・ヘアメイク」をモデルに嫌がられずに相談・提案する方法

コンセプトの方向性が定まったところで、次に重要となるのが世界観の主役となる『衣装やヘアメイク』の選定ですが、ここでカメラマン側の好みを一方的に押し付けるのは厳禁です。
10-20代の女性は、自分の体型を最も美しく見せる洋服のラインや、メイクのこだわりを非常に大切にしています。そこを尊重しながら提案しなければなりません。最もスマートな相談方法は、「目指したいイメージの参考写真を見せながら、モデルさんの私服のクローゼットから候補を出してもらう」というアプローチ。「今回はエモい日常がテーマですので、手持ちの私服の中で、少しゆったりしたデニムのスタイルか、落ち着いた色味のワンピースなどはありますでしょうか」と、相手の選択肢を広げる聞き方を心がけてみましょう。

世界観にマッチする「撮影場所（ロケーション）」の選び方

衣装のイメージが固まったら、その物語の舞台となる『撮影エリア（ロケーション）』を選定します。
ここでのポイントは、撮影地を「街や大きな公園単位」という広い視点（マクロ）で捉えることです。
「透明感」がテーマであるにもかかわらず、ノイズの多い繁華街の真ん中でカメラを構えてしまっては、主役の魅力が背景にかき消されてしまいます。緑が美しく広がる大きな公園や、あるいはレトロな風情が残る商店街など、コンセプトを補強してくれるエリアを選び出すのが基本。さらに実用的な視点を取り入れるならば、極力『少ない移動でバリエーションが豊富に撮れる場所』を事前に地図アプリなどで見つけておくことで、モデルさんを歩かせすぎて疲れさせてしまうという失敗を未然に防ぐことができます。

ポートレート撮影に必要な「カメラ設定」と「レンズ」の基本

背景をとろけさせる！F値（絞り）は「開放（一番小さい数値）」が鉄則

一眼カメラを導入した最大の喜びとも言える「背景がふわっと美しく溶け込んだ人物写真」を表現するために、現場で真っ先に設定していただきたいのが『F値（絞り）を開放にする』**という王道のルール。専門用語である『F値』というのは、レンズからカメラのセンサーに光を届けるための「窓の開き具合」をコントロールする指標を意味しています。

カメラの構造を分かりやすく説明するならば、『部屋の遮光カーテンを全開にして、外の景色をのぞき見る状態』をイメージしてみてください。カーテンを全開にして数値（F値）を最も小さく設定すると、部屋の中に一気に光が流れ込んでくると同時に、ピントの合う奥行きの範囲が非常に狭くなります。この仕組みを利用することで、モデルさんの瞳だけにピントをピタリと合わせ、背景にある余計な看板や電柱などのノイズを綺麗にボカして、主役の存在感を美しく浮かび上がらせることが可能になります。

モードは「絞り優先（A/Av）モード」から始めよう

刻一刻と状況が変化する撮影現場において、初心者の段階から全ての数値を自分で決定する「マニュアルモード」に固執してしまうと、操作に脳のキャパシティを奪われてしまいます。そこで自分を助ける強力な味方として活用していただきたいのが、多くのカメラに搭載されている絞り優先モード（AまたはAv）。

この設定は、カメラマンが「これくらい背景をボカしたい」というF値さえ決定すれば、残りのシャッタースピードや適切な明るさの計算は、カメラの精密なコンピューターが自動で行ってくれるという大変便利な撮影モードです。車の運転で例えるならば、『アクセルとブレーキの細かいコントロールは全自動のオートマ車に任せて、自分は行きたい方向へのハンドル操作だけに集中する』ような感覚。これにより、メカの操作に気を取られることなく、最も大切なモデルさんとの楽しい会話に意識を向けることができるようになります。

写真の印象を左右するピントは必ず「手前の目」に合わせる

人間の視線というのは、人物写真を見たときに無意識のうちに「その人の瞳」へと誘導されるようにできています。ポートレートにおいてピントを合わせる位置は、原則として『カメラに最も近い側の瞳（手前の目）』にするのが世界共通の鉄則。

もしもピントの位置がほんの数センチ前にズレて鼻の頭に合ってしまったり、逆に奥側の目に合ってしまったりすると、写真全体がどこかピントの甘い、ぼやけた印象になってしまいます。幸いなことに、現代の最新ミラーレスカメラには、人の瞳を自動的に検知して追尾してくれる『瞳AF（オートフォーカス）』という素晴らしい機能が備わっています。撮影を開始する前にこの機能を必ず「ON」に設定し、機材のテクノロジーを賢く頼ってみましょう。

瞳を輝かせ！ポートレートで超重要なキャッチライトを入れよう！

ポートレート撮影で、モデルの魅力を引き上げる『瞳の中の光』＝キャッチライトの入れ方とメリットをご紹介！

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初心者におすすめのレンズは「50mm単焦点レンズ」であるといわれる理由

これから本格的に人物撮影の楽しさを味わいたいと考えている方に、最初の1本として自信を持っておすすめしたいのが、ズーム機能を持たない50mm単焦点（たんしょうてん）レンズ。
ズームレンズのように手元で画角（写る範囲）を大きく変えられない不便さはありますが、その引き換えとして、驚くほど背景が滑らかに美しくボケる高い描写性能を持っています。

この『50mm』という焦点距離は、人間が何か一つの対象物をじっと見つめている時の視野に極めて近い特性を持っています。
手のひらで小さな四角いフレームを作り、そこから世界を覗いているような自然な距離感だからこそ、自分が一歩前に進んだり、後ろに下がったりして構図を決める必要があり、これが結果として「被写体との理想的な距離感」を肌で覚えるための最高の教科書になってくれます。

モデルの魅力を引き出す「光の見極め方」と「背景の意識」

写真のクオリティを左右する「光」を現場で見極めるポイント

写真はよく「光の缶詰」などと表現されますが、人物撮影における仕上がりの美しさは、カメラ自体のスペックよりも「モデルさんの顔にどのような性質の光が当たっているか」によって決定づけられます。

現地に到着したら、まずは太陽の位置を確認し、その光が硬いか柔らかいかを見極める習慣をつけてみてください。
例えば、雲一つない快晴の日の正午の太陽光は、真上から非常に強いエネルギーで照りつけるため、モデルさんの目の下や顎の下に真っ黒いギザギザとした影を作ってしまい、女性の肌を滑らかに表現することが難しくなります。
まずは、『直射日光が建物の陰や木々によって適度に遮られ、周囲の壁からの反射光で全体が優しく均一に明るくなっている場所』を見つけ出すことから始めてみてください。

写真のイメージを変える光の当て方

光の当て方でモデルのイメージが大きく変わる！明るく綺麗に撮るライティングと格好よくクールに撮るライティングで写真イメージの変化を比べてみましょう。

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順光はNG？女性をふんわり美しく見せるなら「逆光・半逆光」を狙う

一般的な記念写真では、太陽に向かって顔を上げる「順光（じゅんこう）」が勧められがちですが、10-20代女性が求めるふんわりとしたエモい質感を表現したい場合は、真逆の逆光または斜め後ろから光が差し込む半逆光を選択するのが正解です。

被写体の背後から光が回り込んでくるこのライティングは、女性の髪の毛の輪郭をキラキラと黄金色のベールのように輝かせ、顔の正面にキツい影を作らないため、お肌の凹凸を目立たせずに非常に美しく描写することができます。
劇場のお芝居で、『主役の背後からスポットライトを当てて、そのシルエットをドラマチックにステージ上に浮かび上がらせる演出』をイメージすると、その効果の高さが分かるはず。顔が暗く沈んでしまわないよう、露出補正ボタンを押して少しプラス（＋）側に数値を調整するのが、綺麗に仕上げるためのちょっとしたコツです。

室内（インドア）撮影は「窓際からの自然光」だけでオシャレに決まる

カフェの店内やハウススタジオなどのインドア環境で撮影を行う場合、部屋の天井についている蛍光灯やLEDの明かりは、思い切ってすべて消してしまうのがプロの現場のスタンダード。
天井からの人工的な光は、お肌の色を不自然に変えてしまうだけでなく、頭の上から望まない影を落としてしまう原因になりかねません。

室内における最も美しい光源は、『大きな窓から室内に滑り込んでくる優しく柔らかな自然光』。窓から入る光は、まるで大きな白い布でライトを包み込んだかのように角が取れた優しい光へと変化しています。モデルさんに窓のすぐ傍に立ってもらい、少しだけお顔を窓の方向へと向けてもらうだけで、まるでファッション雑誌の1ページのような透明感あふれる空間を切り取ることができます。

女子が喜ぶ！映える壁・奥行きのある公園などロケ地探しのコツ

実際の撮影現場（ミクロな視点）では、主役である被写体をより魅力的に演出するための「ピンポイントな背景（舞台装置）」を鋭い目で見つけ出す必要があります。
現代の若い女性が「この写真お洒落！」と喜んでくれる背景の代表例として、『余計な装飾のないコンクリートの質感や、白・淡いパステルカラーのシンプルな壁』、速度『視線が奥に向かって美しく吸い込まれていくような、並木道や抜けのある空間』が挙げられます。

結構違ってみえませんか。文字や色が無秩序に並んだ看板の前などで撮影してしまうと、見る人の視線が背景に分散してしまいます。すっきりとした壁を背に選ぶだけで、その日の衣装の色味や本人の瞳の輝きが驚くほど引き立つことに気づいていただけるはずです。

モデルを引き立てるために「余計なものを入れない背景」を意識する

どれほどモデルさんの表情が素晴ろしく、完璧な光を捉えることができていたとしても、画面の片隅に「工事用の赤いコーン」や「ゴミ箱」が映り込んでいるだけで、一気に生活感が漂い、写真の世界観が崩壊してしまいます。

シャッターを切る直前の数秒間、ファインダーの四隅（四つの角）の隅々までぐるりと視線を走らせる贅沢な癖をつけてみてはいかがでしょうか。もしもノイズになりそうな障害物が写り込みそうだと感じたならば、自分が少しだけ右に移動したり、お臍の高さまでカメラを下げて少し見上げるような角度（アングル）に修正したりするだけで、背景から不要な情報を綺麗に排除する『引き算の画面構成』が完成。写真のクオリティが格段に向上します。

女性を50%増しで可愛く見せるアングル・構図・ポーズ

少し上からのアングル（俯瞰）で撮ると、大抵の女性は可愛く写る

カメラを構える高さ（カメラ高）の設定は、被写体である女性の顔の輪郭やスタイルの見え方を180度変えてしまうほど大きな影響力を持っています。
大人の男性のアイレベル（目の高さ）のままファインダーを覗いて女性を見下ろすと、レンズの特性によって頭が大きく、体が一瞬短く歪んで写ってしまう危険性があります。

女性を最も愛らしく、綺麗なプロポーションで切り取るための基本アングルは、『モデルさんの目の高さよりも、ほんの数センチだけ高い位置から優しく見下ろすように構える微・俯瞰（び・ふかん）』のポジション。こうすることで、女性の顎のラインが自然と引き締まって綺麗な小顔効果が生まれると同時に、ほんの少し上目遣いになることで瞳がパッチリと大きく写るという、女性にとって非常に嬉しい変化を起こすことができるのです。

「首を少し傾ける」だけで生まれる、今どき女子の「エモい」空気感の作り方

写真がどこか「証明写真」のように四角く硬い印象になってしまう場合、それは被写体の頭の軸が地面に対して完全に垂直になってしまっていることが原因。

現場の緊張をほぐし、写真に心地よいリズムを生み出すための簡単な魔法の指示として、「首の力を少し抜いて、どちらかの肩にコテンと頭を傾けてみましょうか」と言葉をかけてみてください。人間の体というのは、首の角度が少し斜めになるだけで全体の直線的な硬さが消え、女性らしい柔らかくしなやかな曲線美が画面の中に生まれます。これが、今の10-20代女性が好む「どこかアンニュイでエモい空気感」を演出するための最高のスパイスになってくれるのです。

「三分割構図」と「視線の先の余白」を意識するだけで脱・初心者

写真の真ん中に被写体を配置する「日の丸構図」も力強くて素敵ですが、SNSのタイムラインの中でも目を引くような垢抜けた空間を表現したい時には、三分割構図（さんぶんかつこうず）のグリッド線（画面を縦横に3等分するガイド線。カメラのメニュー設定から液晶に表示させることができます）を意識してみることをお勧めします。

グラフィックデザインなどでよく使われる配置ですが、『ノートに○×ゲームの２本線を引き、その線の交わる角のポイントに一番見せたい主役を重ねるイメージ』を持っていただくと直感的に理解しやすいはず。
さらに、モデルさんの視線が右を向いているならば、画面の右側に大きく「空間（余白）」を作るようにフレーミングすることで、写真の背景に深い物語性が生まれます。

小顔効果＆自然な表情に！チェキ、ストロー付きドリンク、お花を使った「視線の外し方」とカメラへの向け方

「はい、カメラをじっと見つめてください」とストレートに要求されてしまうと、撮影に慣れていない一般の女性であればあるほど、どうしても表情やお口の周りがこわばってしまうものです。
そんな時にカメラマンを助け、現場の空気を和ませてくれるのが、10-20代女性の日常に溶け込んでいるお洒落な小物たち。

彼女たちの手元に、お気に入りのお花や、ストローのついた可愛いドリンク、あるいは小さなチェキカメラを持ってもらいましょう。そして「カメラを見るのはお休みして、そのお花の香りをそっと確認するみたいに視線を落としてみてください」と、『具体的な動作に意識を集中してもらう』アプローチを試してみてください。レンズへの緊張が綺麗に解き放たれ、驚くほどナチュラルで魅力的な「視線を外したエモい瞬間」を切り取ることができるようになります。

カメラ技術より大切！モデルの笑顔を引き出す「声かけ」と「紳士的マナー」

シャッターを切るときほど「今の笑顔最高！」「可愛い！」と言葉にする

ポートレート撮影における現場の空気感という見えない要素は、驚くほど正直に、レンズを通じてモデルさんの表情や瞳の輝きに反映されるものです。
カメラマンがカメラのファインダーの裏側に隠れ、真剣なあまりに険しい無言の表情で「パシャ・パシャ」とただ機械的にシャッターを切り続けていると、被写体の女性は「私、うまく笑えていないのかな」と大きな不安を感じてしまいます。

恥ずかしさを一度横に置いておき、シャッターを切る心地よいテンポに合わせて、「あ、今の光の入り方、すごく綺麗です！」「その表情、めちゃくちゃ素敵ですね！」と、感じたポジティブな感想をどんどん言葉にして伝えてみてください。カメラマンの声を通じて安心できたモデルさんは、さらにリラックスした素晴らしい表情を見せてくれるようになります。

ポーズの指示は具体的に

「何かお任せで、良い感じにポーズを取ってみてください」というような丸投げの指示は、モデルさんにとって最も心理的負担が大きく、どう動いていいか戸惑ってしまう原因になります。
現場でポージングの提案をする際には、誰の頭の中にも同じ絵がパッと浮かぶくらい具体的に、かつ周囲の分かりやすい目印を使いながら道案内をしてあげるのがスマート。

例えば、「あそこにあるアンティークなカフェの看板から、待ち合わせ相手の友人がひょっこり現れないかな〜って、ワクワクしながら眺めているようなイメージで視線を向けてみましょうか」というように、『具体的な視線の対象物』と『心の中で描いてほしいシチュエーション』をセットにして伝えてみてください。モデルさんは迷うことなくその物語の主人公になりきり、自然な動きを表現できるようになります。

嫌われないための必須マナー

どれほど写真の腕前がプロ級であったとしても、人間としての礼儀や細やかなマナーが欠落しているカメラマンは、二度と女性から撮影のパートナーとして選ばれません。特にデリケートな10-20代女性を撮影する際には、絶対に厳守すべき『紳士的なマナーマニュアル』が存在します。

• いかなる理由があっても相手の身体や衣服に直接触れない： 髪の毛の乱れを直したいときは、「左側の髪の毛に小さな葉っぱがついていますので、手鏡を見ながらご自身で払っていただけますでしょうか」と言葉で伝えます。
• 女性の命である前髪の崩れへの配慮： 若い女性にとって、前髪のコンディションの乱れは撮影を中断したくなるほどの大問題。風が吹いた後などは「前髪、一度手鏡で確認されますか？」と優しく声をかけるだけで、その気遣いに深く感動していただけるはずです。
• 服装とアングルの配慮： しゃがんだポーズの際、胸元や下着のラインが見えてしまわないか、カメラマン側がファインダーの中で先回りして確認。危険を察知したらすぐに自分が立つ位置や画角（写る範囲）を修正して、モデルさんのプライバシーを守ります。
• 掲載範囲の事前確認： 撮影が無事に終了した後、写真を個人のSNSなどに公開する前には、「この3枚をタイムラインに載せてもよろしいでしょうか」と、事前に必ず本人の最終確認をいただくのが鉄則です。

【現場トラブル対策】焦らないための現場臨機応変テクニック

日向から日陰に移動したらどうする？「暗い・ブレる」を防ぐ現場での設定切り替え術

ロケーション撮影を進めていると、さっきまで太陽の光がたっぷりと降り注いでいた明るい日向（ひなた）から、高層ビルの狭間にある静かな日陰（ひかげ）へと足を踏み入れるシチュエーションがよく発生します。この場所の変化に気づかずに設定を据え置いたままシャッターを切ってしまうと、仕上がった画面がどんよりと真っ黒になってしまったり、写真がブレブレになってしまうトラブルが起こります。

このような現場での失敗を防ぐために、周囲の光量が落ちたと感じたら、すぐに手元で『ISO感度（いそかんど）』の数値を引き上げる**習慣を身につけてみましょう。この『ISO感度』というのは、カメラのセンサーが光をキャッチする感度の強さを表す数値。

分かりやすく説明するならば、**『暗い夜道を歩くときに、周囲の状況をはっきりと見通すために暗視ゴーグルの感度ボリュームをグッと回して上げるようなもの』と考えてみてください。晴天の日向では基本の「ISO 100〜200」に留め、暗い日陰に入った瞬間に「ISO 800〜1600」を目安に手動で数値を引き上げるか、あるいは「ISO AUTO（オート）」の設定を選択しておき、カメラに判断を任せてしまうのもスマートな選択肢です。

液晶画面で「いい感じ！」と思ったのに、PCで見たらピントが甘い…を防ぐ現場での確認テクニック

撮影の現場では、カメラの後ろにある小さな液晶画面を見ながら「今日のベストショットが撮れた！」と確信したにもかかわらず、帰宅後にパソコンの大きなモニターにデータを落として確認したところ、わずかにピントの芯がズレていて落胆する。これは誰もが一度は経験する苦い失敗談。撮影環境が変わったらすぐに確認する習慣をつけたいですね。

カメラ初心者は特に重要！最初の一枚は必ず確認しよう！

写真を撮ったら、最初の1枚目はきちんととれているか確認をしよう。特に重要な項目と、確認しなければならない理由をご紹介。

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【アフターフォロー】現場での「撮影時の注意点」とプロっぽく仕上げる「データ補正」

撮影現場でのトラブルを防ぐ注意点

ポートレートの現場において、カメラマンはファインダーの中に広がる美しい世界に全神経を集中させているため、どうしても自分の周囲の環境変化に対する意識が薄くなってしまいがちです。最低限の社会的な配慮を常に頭の片隅に置いておく必要があります。

例えば、一般の方が行き交う公共の歩道や公園の通路を長時間占拠し、通行の邪魔になってしまうような撮影の仕方は絶対に避け、周囲への目配りを忘れないようにしたいものです。また、10-20代の女性モデルさんは、当日の衣装に合わせて履き慣れないお洒落なヒールやブーツを選んできてくれているケースも多いため、『30分に一度は、ベンチに腰掛けて自販機の温かい飲み物を楽しむような、こまめな休息時間をカメラマン側から提案する』といった、エスコートの精神が何よりも大切。さらに、レンズ交換の際に精密な機材を地面に落として破損させたり、モデルさんの大切なバッグを土の上に直接置いて汚してしまったりしないよう、常に細やかな気を配るのが信頼されるプロとしての立ち振る舞いです。

撮影後のデータ補正（レタッチ）

楽しい撮影が無事に終了した後に待っているのが、写真の明るさや色調を整えて作品の完成度を極限まで高める『レタッチ（データ補正）』という仕上げの工程。プロの現場でも標準ソフトとして愛用されているPC・スマートフォン向けアプリ「Lightroom（ライトルーム）」などを使用し、写真をより美しく磨き上げていきましょう。

10-20代女性の心を掴む「透明感とシネマチックなエモさ」を両立させるための、基本となる黄金比のコントロール設定（調整用の各メーターの数値）をご紹介します。

• 明るさ（露光量）： メーターをほんの少しだけ「プラス」側に動かし、写真全体のトーンを一段階明るくすることで、濁りのないクリアな透明感を演出します。
• 影（シャドウ）： 暗く沈んでいる影の数値を「プラス」方向に引き上げ、黒く潰れがちだった髪の毛の質感や衣服のディテールを優しく空気を含んだように明るく起こすことで、全体のコントラストを和らげます。
• 明瞭度（めいりょうど）： この数値をほんの数ポイントだけ「マイナス」側に振ってみてください。
  カメラのデジタルな描写を分かりやすく解説するならば、『写真のシャープすぎる輪郭を少しだけ和らげ、画面全体に薄いシルクのベールを1枚重ねることで、女性のお肌をすべすべのゆで卵のように優しく滑らかに見せる魔法』のような効果が得られます。ただし、これらのパラメーター（調整項目）を過剰に動かしすぎてしまうと、不自然な人形のようになってしまいます。やりすぎ肌補正は絶対にNG。

完成した写真をモデルとデータを共有

写真が理想のトーンに仕上がったら、最後を締めくくる大切なステップが、モデルさんへの完成データの納品作業。
昔からよく利用されてきた「ギガファイル便」などの大容量URL転送サービスは、実はパソコンを所有せず全ての作業をスマートフォン1台で行うことが多い10-20代の女性からすると、データをいちいちアプリで解凍して1枚ずつ写真フォルダに保存しなければならず、想像以上にストレスを感じさせてしまいます。

かと言って、手軽だからという理由だけでLINEのアルバム機能を使って転送してしまうと、アプリの自動圧縮によってせっかく一眼カメラで綺麗に捉えた高画質な写真が、ガクンと画質劣化してしまいます。非常に勿体ないことです。

現代の撮影現場において、最もスマートでモデルさんから喜ばれる正解の納品スタイルは、『Googleドライブ』や『Amazon Photos』といったクラウドサービス上に今回の撮影専用の共有フォルダを作成し、そのアクセスURLをDMでスマートに共有するという方法。

この方法を選択すれば、モデルさんは受け取ったURLをタップするだけで、オリジナルの圧倒的な美しさを保ったまま、お気に入りの作品を一瞬でスマホ直保存することができます。
「このカメラマンさんは、最後のデータの受け渡しまで使いやすくてセンスが良いな」という余韻を残すことができれば、次の撮影のご縁にも自然と繋がっていくはずです。

まとめ

技術とコミュニケーションを味方につけてポートレートを楽しもう！

ここまで、10-20代の女性を主役に迎えたポートレート撮影の全工程を、事前準備の心構えから撮影現場での実践テクニック、速度撮影後の細やかなデータケアに至るまで、順を追って詳しく解説してきました。

ポートレート撮影というジャンルは、単に高価なカメラのシャッターボタンを押し、目の前にいる人間の形を無機質に記録するだけの作業ではありません。
『カメラの設定や光の性質を冷静に見極める』というロジカルな技術の側面と、『モデルさんが心から安心して、自分らしい素敵な笑顔を浮かべられる優しい環境をデザインする』という温かいコミュニケーションの側面、この二つの車輪がピタリと噛み合った瞬間に、ファインダーの向こう側に息をのむような「奇跡の1枚」が姿を現す感動的な体験。自分が心を込めて切り取った写真を見て、モデルさんが喜んでくれた時の達成感は、風景写真やスナップ撮影では味わうことのできない、ポートレートならではの格別なご褒美です。

まずは身近な友人や、上手なカメラマンの「徹底的な真似」から始めてみよう

「自分にはまだこれほど沢山の配慮をしながら撮影するのはハードルが高いのではないか」と、難しく考えて挑戦を先延ばしにする必要はまったくありません。今では多くのファンを抱えるプロのカメラマンであっても、誰もが最初はピント合わせの手順に戸惑い、モデルさんの前で何を話していいか分からずに頭が真っ白になってしまった初心者だったのですから。

まずは、SNSや写真集などをリラックスして眺めながら、「あ、この写真のトーン、なんだか空気感がエモくて好きだな」「こんな優しい逆光の中で、自分も女性を綺麗に切り取ってみたい」と、自分の心に響く作品を見つけ出すことから始めてみてください。

そして、その憧れの1枚が見つかったならば、その構図のバランスや光の差し込む向き、小物の配置の仕方を『まずは徹底的に真似をして、体で覚えてみる』というアプローチから、ぜひ一歩を踏み出してみてください。完璧な進むべき設計図は、今あなたの目の前にあります。少しの勇気を持って新しいファインダーの向こう側の世界へ飛び出し、あなたにしか描けない、被写体の方を最高に輝かせるポートレートの素晴らしい魅力を、心ゆくまで楽しんでみてください。

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『女性をキレイに写したい！』と考えているカメラマンは数多くおり、Yogiもそう思って女性ポートレートを常時撮影しているのですが、キレイの定義は様々。

そして、インスタでは露出の多い写真は人気が高い傾向にあります。

ココでは、個人的に感じているキレイの定義、
モデルさんをスタイルよく美脚に引立たせる
　＋
露出を増やす
写真を撮る方向で、月に１回は作品撮りをしていきたいと考えています。
撮影した写真は『少し露出度の高いポートレート Sexy Portrait』としてギャラリーでご紹介していますので、是非ご覧ください。

女性ポートレートのロケーションにホテルを選ぶ理由

女性ポートレートを撮影する時、露出が多い衣装と言えば水着が一般的。
しかしながらプールサイドや海辺でもないのに水着でいるのは違和感があります。

撮影ロケーションは写真のイメージやモデルのテンションも左右するので、かなり重要。
その点、ホテル室内であれば、冬でも寒くなく、雨で撮影が中止になることもないので撮影にはもってこい。

また、ホテルなら服を脱いでいても、裸でいてもシチュエーションとして違和感はありません。
ただ、ホテル室内で水着はミスマッチなので、ここはアンダーウェアでいきたいと思います。

モデル：むめも舞美さん

今回、モデルをしてくれるのはインスタでも10万人以上のフォロワーがいる『むめも舞美』さん。

某撮影会で知合った後、個人的に何回も撮影をさせてもらっているフリーモデルさんで、人気が出過ぎて撮影機会が減ってしまうのではないかと本気で心配している程。

複数の撮影会に参加されているので、興味のあるカメラマンは撮影してみてはいかがでしょう？
個人的にはかなりオシテいます。

• むめも舞美さんギャラリー

ホテル内は意外と暗い

　さて、実際に撮影をしたことのあるカメラマンは理解しているかもしれませんが、ホテル内って意外と（というか感じている以上に）暗い。
ホテルの室内は自然光が入るようになっている部屋もあるけれど、比較的暗い感じになっています。

中には明るい作りになっている部屋もありますが、日が入る部屋ばかりではないし、朝から曇りで部屋に入る時間帯になったら既に室内は暗いとか、ムードを重要視して間接光ばかり使われている等いろいろあります。

自宅で試撮りをしてみるとわかると思いますが、蛍光灯の下でも平気でISO1000以上になっている事も少なくないのに、ホテル室内が間接光だったら、ISO20000とかになりかねません。

ホテルって休む事を前提としているから、『撮影のために光量を調整してあります』という事は全くありません（一部、撮影のために貸し出してくれているホテルは別だけど）。

となると、ストロボを持っていくのは当たり前。
少なくとも１台はクリップオンストロボを持っていきましょう。
そうしないと、撮った写真がノイズだらけで肌の質感が悪すぎるという事が起こります。

つまり、撮影には極めて向かないロケーションという事です。

ホテル内は思っているより狭い

室内って思った以上に狭い。

厳密に言うと、部屋はそれほど狭くなくてもベッドがドーンと部屋の中央に置かれている事が多いので、モデルのポジションと自分が撮影する場所（距離）、ストロボを設置する場所が限定されるという意味で狭いです。

普通のスタジオのつもりで標準レンズを持っていくとアップばかりしか撮れなかった。という事も起こりますから、個人的には広角レンズ(16～35mm、持っていない場合は24mm～）を中心に組立てた方がいいと思います。

撮影のための用意は一切ない

　当たり前のことですが、ホテル内には撮影のための機材は一切ありません。
せいぜい、椅子が脚立代わりに使えるというレベルです。

という事で、必要な機材は全て自分で持っていく必要があります。（一式持っていくとかなりの量になります。）
普段撮影会に参加して、『行けばすぐに写真が撮れる』環境に慣れているカメラマンには厳しいものがあるかもしれません。

ホテルで撮影したいと考えているカメラマン向け

ホテルで撮影.jp

　

　ホテル撮影なら、どこか雰囲気のいいホテルに直接出向くのが理想的ですが、頻繁に撮影しているモデルさんでもない限り簡単にはＯＫが出ない事もあるでしょう。（特に二人きりで入る場合は・・・）

また、ホテル自体撮影を目的としていない事もあり、必要な機材を全てカメラマンが用意しなければなりません。
そんなハードルを少しでも下げてくれるのがホテルで撮影.JP。

中にはラブホテルという場合もありますが、比較的広い部屋内に撮影のための機材（ライトやスタンド、脚立、レフ板等）を既に用意してくれているサービスです。

持っていく機材も少なくて済みますし、少しはモデルさんを説得しやすくなるのではないでしょうか。

まとめ

　ホテル内での撮影は思った以上に難易度が高い事がわかりました。

ホテルが同じでも部屋や時間帯によって光の入り方が変わるので、
・短い時間内に（テキパキと）
・部屋内の光を読み
・光を設定する能力
が必要になります。

また、スタジオと異なり、撮影用の作りではないため、天上バウンスや壁バウンスもうまくいくとは限りませんし、通常のクリップオンストロボでは光量不足という事も起こります。

結果、自分はGN60のクリップオンストロボ＋ソフトボックスではチャージに時間がかかり、スムーズに撮影ができないと感じてGodox AD200を購入しました。

そんな難易度の高いホテル撮影ですが、（プロのカメラマンを目指すのであれば）光を読む力、狭い部屋で撮影環境を素早く整える力は格段に鍛えられます。

自分の撮影スキルを上げる意味でも、女性をキレイに撮影する意味でも、ホテル撮影をおススメします。
最後にその他の写真をご覧ください。

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7代目ミス週間実話受賞のグラビアアイドル桃川ちほさんをセッション撮影会で撮影。
小柄なダイナマイトボディはグラビア向け。
ベッドブースでの撮影だったので、全身写真が多めの水着ポートレート6枚とプロフィールを紹介しています。(写真掲載確認済)

プロフィール

名前	桃川ちほ
生年月日	1999年3月3日
出身地	千葉県
血液型	A型
身長	147 cm
スリーサイズ	B98・W54・H78 cm
趣味	漫画、アニメ、セルフポートレート、カラオケ
Blog	Blog
X(旧Twitter)	@chiho_gravure
Instagram	@momokawa_chiho
備考	水着掲載要確認・撮って出しNG

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カワコレ東京でモデル活動している優華さんを東京丸の内で撮影。
この日は新しいレンズ、Sigma 18-50mm F2.8 DC DN・Sigma 56mm F1.4 DC DNの試撮りを兼ねていたため当日天候が心配でしたが、撮影時間中は雨が降らなかったので、東京国際フォーラムに逃げ込む必要がなく撮影してきました。
最近はいかに軽く、素人感が出せるかという点て機材選びをしています。

当日モデルをしていただいた優華さんは中３からモデルをしていたとのことで、モデル歴が長いこともあり安心して撮影ができたので、あまり笑わずにクール系に撮影した（もちろん笑顔も撮ってはいるのですが）私服ポートレート4枚をモノクロにして紹介しています。

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　これから芸能活動を始める or 活動を始めたばかりのモデル（タレント・女優なども含む）には『足りないものが多くて大変！』という話をよく聞きますが、モデル事務所に登録したり、デビューするにあたり、本格的に芸能活動をしていく際、特に必要なものをご紹介します。

自分一人で何とかなるものではありませんので、簡単にはいきませんが、出来る限り早く手に入れたほうがいいでしょう。

活動を開始するためのオーディション写真

芸能事務所への登録、イベントオーディションへの参加等、どんな芸能活動を行うにしても、最初に必要となるのがオーディション写真。

エントリーシートにつける写真で、写真によって一次審査の合否が変わってきます。
二次審査の面接までいかないと貴女自身をアピールする事さえできませんから、とても重要な写真です。

最近では写真を送るだけで手軽に参加できるネットオークションがあるので、参加者も増え、写真の良し悪しが益々重要となってきています。

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SNSで使う活動写真

デビュー前・直後のモデルに一番不足しているのが、ブログやSNSで公開するための写真で、日頃の活動をファンに見せるための大切な写真です。

中にはスマホの自撮り写真を（ピンボケや周りの状態を気にせず）バンバン公開している方もいますが、一度ネットに公開されてしまった写真は全て消すことはできないと言われていますので、注意が必要でしょう。

人気が出た後なら、自撮りや変顔等、貴女の好きな写真を公開すればいいのですが、フォロワーが少ないうちは、しっかりと自分の目指すべき方向に合った写真を公開し、

• 貴女を（定期的に）撮ってくれるカメラマンがいる事
• 貴女の活動が所属事務所やクライアントの方向性に合っている事
• 貴女はきちんと被写体として活躍できる事

をアピールしなければなりません。

その為には、まず欲しい写真を撮ってくれるフォトグラファーと勝負写真を持つようにしましょう。

SNSのフォロワー

最近では、SNSのフォロワー数が多いと、色々な芸能会社から（簡単でも）お仕事の依頼が来たり、商品を紹介するビジネス（アフェリエイト）で副収入を得られるようになってきました。

フォロワー　≒　応援してくれるファン
です。

その為、オーディションを行う芸能会社でも貴女のSNSのフォロワー数を重要視する傾向が高まってきており、下記のような意見もありますので、是非、SNSのフォロワーを増やすようにしていきましょう。

アイドル（芸能人）にとって大事なのは、見つけてもらうこと。だから、知らない誰かに見つけてもらうきっかけが必要です。そのきっかけを生み出すひとつがファンの力。推しの魅力を伝え続ければ、推しを知らない誰かに届き、興味をもたせる。何気ないつぶやきが推しのファンを増やす。すごいぜファン！

— 雪崩式ジャーマン（オオヌキ） (@german_nadare) 2018年5月7日

まとめ

モデルやタレント等の芸能活動を行う場合、いろいろ準備をする必要があります。

今回ここでご紹介したものは全て物理的なもので、二次審査を通過したら必要になるポージングや発声等の知識やテクニックは含まれていません。

撮影会『いちごはうす』主催者さんのブログの『モデルさんに無いものとは。』という記事中で、「お金」「服」「時間」の３つが紹介されています。
この意見には自分も多少同意しますが、メジャーになりたいなら、もっと必要な事があると思います。

考えているだけでは何も始まりません。
いろいろ勉強したり、経験を積むことで、必要な写真や知識・テクニックも増えていきますので、一歩でも前に進めるように『出来ること』から始めましょう。

まず、オーディション写真を撮ってみることから始めてみましょう。

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ご本人もモデルとして参加されている美紅さん主催のEins(アインス)撮影会。
参加当日、そのことを知らずに、他のカメラマンが主催と思い声をかけてしまい、少し恥ずかしい思いをましたが、気を取り直して参加してきました。

Eins(アインス)撮影会

撮影会のスタイルとしては、決まったスタジオで開催されるものではなく、開催毎にロケ地やスタジオを変更してバリエーションを持たせるタイプ。

所属モデルは『綺麗なお姉さん系』が多く、季節に合わせた衣装も撮影でき、気さくな感じで接してくれるのでイメージ優先の撮影が楽しめそう。

個人的には写真公開OKという点はポイントが高いです。

撮影会スタイル

撮影までの流れ

Eins(アインス)撮影会のサイトから、希望の日時・モデルを選択し、ページの一番下の『ご予約はこちら』から、必要事項を入力の上、送信。
撮影会から『日付・場所』がタイトルになった確定メールが届いた時点で予約が完了。

撮影日当日は、他の撮影会と同じ流れ。
確定メールに記載された撮影先に行き、受付を済ませば撮影が可能。
（撮影場所はホテル、スタジオ、屋外と様々で、特定な場所ではないのでチョット注意が必要。）

Photo

通常は１：１の個撮スタイル60分のようですが、Yogiが参加したのは10分×6人で1時間という、Eins(アインス)撮影会セッション。
このスタイルは珍しく、初の試みとの事。
数多くのモデルさんを撮りたいYogiにはぴったりだったので参加。残念ながら1名がお休みという事で5名のモデルさんを撮影してきました。

撮影順に、美紅さん、さきさん、荒武さん、はるさん、あみさん。
既に写真公開していますので、下記写真からモデルさんごとの写真をご覧ください。

美紅 san

しもむらさき san

荒武朋絵 san

はる san

ami san

撮影DATA

まとめ

今回の撮影場所は、水の広場公園。
初の撮影場所のため、ストロボ無、自然光任せの軽装備で訪問。

レンズはズームと85mm単焦点を持って行ったのですが、撮影場所が広く、撮影時間が一人10分という事もあり、全て85mm1本で撮影してきました。
屋外ってこういうところいいですよね。

撮影会のスタイルから、気楽にポートレートを楽しむこともできるし、場所によってはストロボを持ち込んで作品撮り風に撮影したりとバリエーションに富んでいると感じました。
次回は屋内でじっくりと追い込んだ撮影をしてみたいと感じさせてくれる撮影会でした。
（そうすると2時間位は必要かな～。）

ポートレートの撮り方

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。

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「スタイルに自信がないから……」と諦めていませんか？
言葉を超えて「自分史上最高に垢抜ける」ポージングの秘密がここにあります。

人気の「Eins撮影会」で活躍中の中国出身モデル、リさんをスタジオで集中撮影。

日本語を勉強中とのことでしたが、言葉の壁なんて関係ありません。目で見て一瞬で伝わる「ポーズの型」を身振り手振りで示すことで、彼女の秘めた魅力を引き出すことに成功。海外モデルさんならではの透明感が光る、私服ポートレート3枚のお披露目。

言葉が通じづらい状況だからこそ活きたのが、感覚に頼らない「10度単位の具体的なポーズの視覚指示」。ポージングの正解をカメラマンが目の前で提示できれば、どんなモデルさんでも自分史上最高の1枚が生まれちゃうんです。

１回目：私服ポートレート

ポートレートの撮り方

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。

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カワコレ東京でモデル活動しているRieruさんをGalleryO15/O16で撮影。私服ポートレートとプロフィールをご紹介しています。

Photo

撮影DATA

プロフィール

名前	Rieru
生年月日	4月26日
出身地	埼玉県
身長	155 cm
趣味	ダンス、ゴルフ、ディズニー
特技	ダンス
Twitter	@lazu_0ri
Instagram	@lazurii.29
事務所・撮影会	kawaii collection

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イメージ通りの写真を撮る時にかかせないのが目的に合ったレンズです。
レンズを変えることで表現の幅が広がるのがレンズ交換式カメラの魅力であり、レンズ1本1本に特徴や味があり、『沼』と言われるくらい奥の深いこのトピック。

実際、色々なレンズを使ってみたいと思っても

・レンズの表現力は？
・レンズの使い勝手は？
・自分の撮りたいイメージに合ってるの？
・購入する価値はあるの？

と、カメラやレンズは実際に使ってみないとわからない事ばかりです。

試しに買って、イメージに合わなければ即売りする猛者もいるようですが、安い買い物ではありませんし、家族にバレたらまずい。という環境の方も多いはず。

そこで、

・広角レンズに興味がある
・軽いレンズを探している
・サードパーティーにこだわりがない

方にはぴったりなTAMRON (タムロン) 20-40mm F2.8 DiIII VXD（Model：A062S）を実際に購入して半年間実際に使い続けている管理人が丁寧に解説していきます。
最近では、スタジオ撮影の時は、このレンズと単焦点1本しか持って行かないほど重宝しています。

[itemlink post_id=”11948　

TAMRON 20-40mm F2.8 DiIII VXDについて

『TAMRON (タムロン) 20-40mm F2.8 Di III VXD』は、タムロンが2022年10月27日に発売したSONY Eマウント用の大口径広角ズームレンズです。

このレンズは超広角20mmから始まり、標準域の40mmまでをカバーしているため、24mm開始の標準ズームレンズより広範な撮影シーンに対応することができます。

メーカーはムービーでの自撮りユーザー(VLOGER）がターゲットのようですが、自分は屋内でのポートレートに使う事を目的に情報を仕入れた時点で予約を入れました。

レンズの特徴

• 広角側が20mmからと一般の標準レンズ寄りは広角レンズ寄り
• F2.8通しズーム
• 質量365gで軽量
• 最短撮影距離 0.17m (WIDE) / 0.29m (TELE)と近接撮影が可能

20-40mm F2.8 DiIII VXDの特徴の一つは、優れた描写力と高い解像力。
光学設計の優れた構造により、画像の隅々までクリアで鮮明な描写を実現しており、非球面レンズや異常分散レンズの採用により、色収差や歪曲などの光学的な問題を最小限に抑えています。

さらに、コンパクトで軽量なボディデザインが特徴であり、携帯性を重視した設計がされており、持運びが楽なので、旅行や日常の撮影においてもストレスなく使用することができます。

仕様と性能

20-40mm F2.8 DiIII VXDは、レンズ名からわかる方も多いと思いますが、絞り値F2.8通しの大口径レンズな上、最短撮影距離ワイド端17mm、テレ端29mmという近接撮影性能も持っています。これにより、被写体に近づいての撮影やマクロ撮影が可能となります。

人物撮影がメインの管理人はそこまで寄ることはないのですが、ヘアスタイルやアクセサリの部分アップを撮る場合には重宝しています。

また、静音かつ高速な自動フォーカス機構（VXD）を搭載しており、スムーズなフォーカス操作が実現されますので、動体や移動する被写体を追いかけながらの撮影でも高いパフォーマンスを発揮します。

簡単にまとめると

という感じになります。

[itemlink post_id=”11948　

比較レンズ SONY FE20-70mm F4G

2023年2月10日に本家SONYからズーム域開始20mmのレンズが発売になりました。
既に自分はTAMRONを購入してしまっていたので今回は購入を見送りましたが、TAMRON 20-40mm F/2.8 Di III VXDの対抗馬になるレンズです。

ズーム域と露出値が異なりますので、重さや金額は比較対象としては難しいですが、これから購入を検討している方には選択肢が広がってありがたいです。

(※価格は2023年4月末現在)

ポートレートで使うTAMRON 20-40mm F2.8 DiIII VXD

実際にレンズの販売価格が安くても、クオリティが悪ければ意味がありませんので、ちゃんみーさんに協力してもらい、東京丸の内でサンプル撮影です。

屋外でこのレンズを使うと、広すぎてターゲットがぼやけることが多いですが、日の丸構図で撮影すると横向きでも全身を入れられるので風景に溶け込んだ撮影をしたい場合に向いています。

40mmで撮影した場合。
40mmは意外と面白い画角で、35mmより狭く、50mmより広く写すことができるので、実際の目線にかなり近い撮影が可能です。
本レンズの場合、35mmでも撮影できるので、35mm好きな管理人はいう事ありません。

まとめ

本レンズは単焦点レンズ1本並みに軽いので、常備レンズとして使いやすいのですが、

• レンズ内に手ブレ補正機能が入っていない
• ズームレンジが狭い

という短所も持ち合わせています。

完璧なレンズというものは存在しませんので、手振れ補正については、カメラ本体に手ブレ補正がついているカメラを使うことで解決できます。

また、ズームレンジが狭い点につきましては、最悪クロップ撮影することで換算60mmまで伸ばすことができます（撮影後トリミングしても同じ効果になります)ので、実際に使う分にはそれほど困らないでしょう。

24mmと35mm単焦点を2本持って行くよりも小型・軽量なため、自分はスチール専用で使っていますが、

• ムービーを撮るカメラマン
• VLOGER
• スタジオカメラマン
• 風景写真カメラマン

には最適なレンズがと感じる1本です。

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スマートフォンが普及して以降、多くの人々が手軽にカメラを持ち歩き、日々の生活を写真に残すことができるようになりました。
その中でも、人物を撮影する「ポートレート写真」は、人気が高く、特にSNSなどでの共有が盛んです。

しかし、スマートフォンでポートレート写真を撮ることは、一見簡単そうでも、実は難しいもので、ライティングや構図、被写体の表情やポーズなど、多くの要素が絡み合い、上手く撮影するには技術とセンスが必要です。

そこで、本記事では、「ポートレート スマホ」で検索されるユーザーが最も知りたいことや悩んでいることを解決するため、プロのカメラマンが教えるスマートフォンでのポートレート撮影のコツやテクニックを紹介します。
スマートフォンでもプロのような美しいポートレート写真を撮るためのノウハウを、ぜひこの記事で学んでみてください。

スマホでポートレート写真を撮る前に抑えておくべき基本知識

スマホでポートレート写真を撮るためには、まずは基本知識を抑えておく必要があります。以下では、スマホカメラの基本機能の使い方と、ポートレート写真の基本的な撮影テクニックについて解説します。

スマホカメラの基本機能の使い方

スマホのカメラは、撮影モードや設定方法によって様々な表情を撮影することができます。まずは、以下の基本機能の使い方をマスターしておきましょう。

・オートモード：撮影モードの中で一番基本的なもので、カメラが自動的に設定を調整して最適な撮影環境を作り出します。シンプルな操作で、手軽に美しいポートレート写真を撮影することができます。

・手動モード：露出やシャッタースピード、ISO感度などを自分で設定することができるモードです。自分好みの撮影条件を設定して、自由な発想で撮影することができます。

・フラッシュ：暗い場所での撮影や、モデルの表情を明るく浮かび上がらせるために使用することができます。ただし、フラッシュを使う場合は、モデルに負担をかけてしまうこともあるため、注意が必要です。

ポートレート写真の基本的な撮影テクニック

ポートレート写真を撮る際には、以下の基本的な撮影テクニックを抑えておくことが大切です。

・焦点距離：スマホカメラのレンズの焦点距離は、一般的に28mm〜35mm相当となっています。これは撮影対象の顔に近づきすぎないようにするためで、遠目から撮影するように心がけましょう。

・背景：ポートレート写真では、モデルの表情を引き立てるような背景を選ぶことが大切です。人工的な背景よりも、自然な背景を選ぶことで、ポートレート写真に自然な雰囲気を与えることができます。

・ライティング：ライティングは、ポートレート写真の雰囲気や表情を左右する重要な要素です。スマホのフラッシュや、周囲の光を活用して、適切な明るさを出すようにしましょう。また、ライティングの方向によっても表情が変わるため、様々な角度から撮影してみると良いでしょう。

・ポーズ：ポートレート写真でモデルがとるポーズは、その人の個性や魅力を引き出す重要な要素です。自然な表情やポーズを引き出すためには、撮影前にコミュニケーションを取り、リラックスさせることが大切です。

以上が、スマホでポートレート写真を撮るために抑えておくべき基本知識です。スマホカメラの使い方やポートレート写真の撮影テクニックをマスターして、美しいポートレート写真を撮影してみましょう。

スマホカメラでポートレート写真を撮影するための具体的なテクニック

上項では、スマホでポートレート写真を撮る前に抑えておくべき基本知識についてご紹介しました。今回は、より具体的な撮影テクニックについてご説明します。

ポーズや表情のコツ

ポートレート写真でのモデルのポーズや表情は、その人の魅力を引き出すために非常に重要です。ポーズに関しては、リラックスさせることが大切です。カメラに向かって真正面に立たせるのではなく、少し斜めにしたり、体をひねったりすると自然な表情になります。また、手や足の位置を変えることでバランスをとることもポイントです。

表情については、笑顔だけでなく、真剣な表情やちょっとした表情も撮ってみると良いでしょう。また、目線をカメラに向けるのではなく、周囲に向けることで、より自然な表情を引き出すことができます。

照明テクニック

照明はポートレート写真で非常に重要な要素です。自然光を活用する場合は、朝や夕方の柔らかな光がおすすめです。直射日光は、モデルの顔に強い陰影を作るため、避けた方が良いでしょう。室内の場合は、窓からの光を利用することで、柔らかな光を作ることができます。

小道具やグッズの活用法

小道具やグッズを使うことで、ポートレート写真の雰囲気を変えることができます。例えば、帽子やサングラス、アクセサリーを使うことで、おしゃれな雰囲気を作ることができます。また、背景を変えたり、モノクロームにしたりすることで、より印象的なポートレート写真を撮影することができます。

スマホカメラで撮影したポートレート写真を美しく仕上げる方法

スマホカメラで撮影したポートレート写真は、編集アプリを使って美しく仕上げることができます。編集アプリを使うことで、色味や明暗、コントラストなどの調整や、ボケ味の追加などが可能になります。ここでは、編集アプリの使い方と、編集時に注意すべきポイントについて紹介します。

編集アプリの使い方

スマホで使える編集アプリは数多くありますが、代表的なものとしては「Snapseed」「VSCO」「Lightroom Mobile」などがあります。これらのアプリは、ダウンロードしてインストールすることで利用することができます。編集アプリを使う際には、まずは撮影した写真をアプリに読み込ませます。次に、各種調整ツールを使って、色味や明暗、コントラスト、シャープネスなどを調整し、好みの仕上がりにすることができます。

編集アプリの使い方

スマホで使える編集アプリは数多くありますが、代表的なものとしては「Snapseed」「VSCO」「Lightroom Mobile」などがあります。これらのアプリは、ダウンロードしてインストールすることで利用することができます。編集アプリを使う際には、まずは撮影した写真をアプリに読み込ませます。次に、各種調整ツールを使って、色味や明暗、コントラスト、シャープネスなどを調整し、好みの仕上がりにすることができます。

編集時に注意すべきポイント

編集時には、以下の点に注意することで、より写真をきれいに魅せることができます。

・自然な仕上がりにすること
写真を編集する際には、自然な仕上がりを目指すことが重要です。顔色を調整しすぎたり、目や口元の質感を消してしまうと、不自然な印象を与えてしまいます。また、ボケ味を追加する際にも、自然な仕上がりにすることが大切です。

・細かい調整をすること
ポートレート写真は、人物の表情や雰囲気が写真の魅力となります。そのため、顔色や明暗などの細かい調整をすることが大切です。ただし、あまりにも細かく調整しすぎると、不自然な印象を与えてしまうこともあるため、適度な調整が必要です。

・編集によって写真の良さを引き出すこと
編集によって、写真の良さを引き出すことができます。例えば、ポートレート写真は背景がボケていることが多いため、背景を強調することで、写真全体の印象を変えることができます。また、編集時に注意すべきポイントとして、過剰な修正や加工は避けることが大切です。肌の質感や自然な色合いを保つためにも、少しの修正にとどめ、できる限り自然な仕上がりを目指しましょう。

さらに、撮影時に意識していた構図やポーズなどを活かし、編集時にもそれを意識することが重要です。例えば、顔の向きや角度を微調整したり、背景の明るさや色調を調整したりすることで、より美しい仕上がりになります。

編集アプリの選び方も大切なポイントです。簡単に使えるものからプロ並みの機能を持つものまで様々ありますが、自分に合ったものを選ぶことが肝心です。また、アプリを使いこなすためには練習が必要ですので、実際に写真を編集してみることをおすすめします。

以上が、スマホで撮影したポートレート写真を美しく仕上げる方法についての基本知識です。編集アプリの使い方や編集時の注意点を意識することで、より美しい仕上がりの写真を撮影することができます。

デジタルカメラとスマホの写真を比べてみる

さて、ここからがポートレートカメラマンとしての真骨頂なのですが、実際にスマホで撮影したポートレートとデジタルカメラ（一眼やミラーレス）で撮影した写真に違いはあるのでしょうか？

屋外で撮影したポートレート

屋外でデジタルカメラとスマホの撮り比べをしてみましょう。
本サイトではポートレートがメインですので、あくまで被写体は女性、被写体と背景の距離を稼ぐことの出来る東京駅丸の内中央での撮影してみました。

SONYα6000+Batis1.8/85で撮影した写真サンプル

同じ位置から撮影したにも関わらず、背景のボケ方がまるっきり違います。
スマホもズーム機能を使い、同じような画角になるように調整をし、スマホはオート（SS：1/1637、f2.2、ISO:25）、デジカメは絞り優先（SS：1/400、f1.8、ISO：100)で撮影をしています。

屋内で撮影したポートレート

屋内でデジタルカメラとスマホの撮り比べをしてみましょう。
屋外と屋内の違いを強調したかったという事もありますが、白ホリスタジオでオーディション写真を撮った後に、バックペーパーを使い撮影をしてみました。

Canon EOS5DMarkⅢ+EF24-105IS USMで撮影した写真サンプル

室内で撮影をすると、屋外のような背景のボケが無いため、ほとんど差を感じません。最近のオーディションに提出する写真がスマホで撮影した写真でも認められるようになってきたことにも納得がいきます。
屋外と同じように、スマホもズーム機能を使い同じような画角で、スマホはオート（SS：1/40、ｆ2.2、ISO：32）デジカメはマニュアルモード（SS1/125、f5.6、ISO200)で撮影をしています。

デジタルカメラとスマホで撮影した写真の違い

ポートレートの撮り方は同じようにしていても、実際に出来上がった写真を見ると、やはりデジタルカメラに軍配が上がりそうです。
実際にデジタルカメラとスマホで撮影した写真の違いを考えてみます。

保存データクオリティの違い

　今回撮影に使用した写真は
・SONY α6000：6000×4000px 300dpi（RAW）
・Canon EOS5D MarkⅢ：5760×3840px 300dpi（RAW）
・Apple iPhone6 Plusで、4032×3024px 72dpi（jpeg）
が元データとなり、RAWデータは、Adobe PhotoShop Lightroom CCにて現像をしています。

データとしての大きさはそれほど遜色がありませんが、デジカメとiPhoneではデータの密度（dpi）が全然違う事がわかります。写真を見比べていただいても、iphoneの写真の方がのっぺりしているように感じないでしょうか？

もちろん、デジカメの場合、JPEG形式にて保存する（RAW形式を選ばない）事も可能ですが、RAW形式で保存することにより、後日補正や修正等自由に加工できる自由度を放棄する必要はまったくと言っていいほど感じません。

使うレンズの違い

今回撮影に使用したiPhone 6 Plusで使われているレンズは、4.15mm F2.2（35mm換算29mm）だそうです。
（参考：iPhone 6・iPhone 6 PlusのiSightカメラレンズはiPhone 5sと同仕様、FaceTimeカメラは性能アップ）
明るいレンズと言えるでしょうが、個人的にはお世辞にもいいレンズとは言えないと思います。

デジカメのレンズはレンズ交換が可能なため、広角から望遠、明るいレンズから暗いレンズまで、利用者の好みで自由に変えることで、背景ボケの度合いや写真のディティールまで表現する事が出来ます。

結論

実際にスマホの写真をみて、デジカメを買う必要はないな。と感じた方もいらっしゃるかと思います。

写真を撮る目的は、ポートレートを撮影するだけではなく、メモとして利用したり、サイトやSNSで状況説明のために使う事も少なくありませんので、そういう場合は普段から持ち歩いているスマホの写真でもよろしいのではないでしょうか。

実際に自分もメモの代わりに写真を撮る時はスマホで撮影（コンデジは使わなくなりました）をしています。

上記に掲載したようにサイトやSNSで写真を使う分にはそれほど画質の差が表れてきませんが、データを100%表示にして見比べると、スマホのデータは粒子が荒く、レタッチや素材パーツとして再利用する場合、クオリティの点で疑問がかなり残ります。

（自分は利用したことがありませんが）フォトブックのためにデジカメデータとスマホデータを併用すると、印刷結果に明らかな差があると聞いた事がありますし、個人的に仕事で印刷用の写真データをよく扱いますが、その時にもクオリティの差をはっきりと感じますので、少なくとも今の段階では、デジカメの方に一日の長があるという感じでしょう。

個人的には、将来に残す必要がある旅行や家族等の記念写真や、印刷を前提とする写真を撮る場合は、できるだけクオリティの高いレンズを使ったデジカメでRAW形式にて撮影することをお奨めしていますが、あくまで撮影後のデータでの話であり、写真を上手に撮るという点においてテクニックは共通と考えています。

是非、ここでご紹介している点を理解して、いい写真を記念としても残してもらえればうれしいです。

ポートレートの撮り方

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。

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現役のモデル・女優・声優・タレント・アイドルやそれらを目指す女性を、屋内外で自然に撮影したポートレートと、少し作りこんだ作品撮り・宣材まで様々な撮り方をしたギャラリーです。

ポートレート・宣材写真

和装

ウェディング

作品撮りにおける『ウェディング』とは、結婚式や花嫁をテーマに『特別な一日』の世界観を美しく表現する撮影ジャンルのことです。

普通のポートレートが人物そのものを撮るのに対し、ウェディング作品撮りでは、

*ドレス姿の美しさ
*ブーケや装飾との統一感
*幸福感のある表情
*上品で華やかな雰囲気
*映画のワンシーンのような世界観

まで含めて演出することが重視されますので、ポージングだけでなく、視線・手の動き・ドレスの見せ方・柔らかいライティングまで細かく設計されます。

特に、ウェディングドレス・チャペル・ブライダルヘアメイク・ロケーションフォトなど、実際のブライダル業界で使われる表現に近い撮影が多いのも特徴で、『幸せそうに見える空気感』が非常に重要です。
単に花嫁風に撮るのではなく、『結婚式の理想的な世界観を作品として表現する撮影』と言えます。

ビューティー

作品撮りにおける『ビューティー』とは、メイク・肌・髪・表情など、美容的な美しさを魅力的に表現する撮影ジャンルのことです。
普通のポートレートが「人物を撮る」ことを目的とするのに対し、ビューティー作品撮りは、
*肌の透明感
*メイク映え
*髪の質感
*顔の立体感
*世界観
まで含めて、美しく演出することが重視されます。

特に、コスメ・ヘアサロン・美容広告・サロンモデル・韓国風メイクなど、美容業界で使われる表現に近い写真が多いのも特徴で、『人を撮る』というより、『美容としての美しさを作品化する撮影』と言えます。

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涼川夏音さん1回目撮影、水着ポートレート5枚とプロフィールをご紹介しています。(掲載確認済）

プロフィール

名前	涼川夏音
生年月日	1998年8月11日
出身地	佐賀県
身長	155.5 cm
スリーサイズ	B88・W63・H89 cm
趣味	最近始めたヨガ
特技	ダンス・そろばん
Twitter	@natsune_0811
Instagram	@na2chan_0811
事務所・撮影会	エッグスター・フレッシュ撮影会専属
備考	要掲載確認

セッション撮影会の撮り方

• 撮影会の１分ローテーション撮影でうまく撮る方法
• セッション撮影会で明るくきれいにモデルを撮る3つの方法

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