写真の撮り方は使用目的により変わりますが、『モデル業界で必要となる写真5種類とは』とも関係してくるのですが、商業扱いとなりますので、本来は有償となる案件です。

フライヤーとリーフレットが使用目的とのことで、希望のイメージに合わせて、ポーズを色々と変更としたため、そのたびに光の入れ具合を細かく調整した本格撮影。

スタジオでの撮影でしたので、『テザー撮影』で、複数枚（10枚とか20枚とか）撮影をした段階で細かくチェックして、使いたいポーズが決まったらそのポーズで手足や表情を細かく撮影していきます。
必要なカットは1種類とのことでしたので、合計3時間で仕上げました。

一応、撮影目的は作品撮りと扱いでしたので、ソロのみではなく、（ご本人達は使えないでしょうが）ペアでの撮影も付き合ってもらいました。

撮影DATA

後日談ではありますが、撮影して数年経っていますが、未だにフライヤーで写真を使っていただいているので、気に入ってもらえたんだな。という満足感が高い撮影になりました。

作品撮りで自分の宣材をグレードアップ

2014.01.10

ポートレートと作品撮りの違いって？

ポートレートと作品撮りでは、撮影した写真の使い道が異なります。『作品撮り』の一般的な内容をわかりやすく、簡単にご説明させていただいています。...

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作品撮りをするときは、外人しか使わないカメラマンがいるほど（一般的に）ルックスの違いがあるので、二つ返事。
ただ指示出しだけが不安だったが、モデルのShirleyさんも少しは日本語ができるらしいし、Erikoさんも英語は堪能なので、何とか当人たちのイメージに合う形に仕上げることができたビューティー系作品撮りを3枚ご紹介。

こういう目的に沿った形で協力してく形の撮影は、一体感が生まれるので撮っていて非常に楽しい。

作品撮りで自分の宣材をグレードアップ

2014.01.10

ポートレートと作品撮りの違いって？

ポートレートと作品撮りでは、撮影した写真の使い道が異なります。『作品撮り』の一般的な内容をわかりやすく、簡単にご説明させていただいています。...

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特に初参加や撮影会デビューといった経験の浅い女性や、モデル事務所に登録したばかりの女性は、Fresh！撮影会やGarnet撮影会等のセッション撮影会に参加することもあり、見知らぬ女性に一からモデル依頼をするよりも、撮影会に参加して、簡単に相性や好みを確認できるようになったのは非常にありがたいと思います。

今日はそんなセッション撮影会に参加して女性をきれいに撮影する際に知っておきたい方法のお話です。

セッション撮影会のサイクルタイムは短い

セッション撮影会は、自分の撮影時間が１回40秒からと、とても短く、自分の番になってからカメラやストロボの設定をしていると、撮影する時間がなくなってしまいます。（体感的にはちょっと大きめにポーズを変更してもらうだけで交換時間になってしまいます。）

しかしながら、カメラ任せのオートやプログラムモードで撮影をすると、下の写真のように思いもよらず暗い写真になり写真が使い物にならないことがよく起こります。

サンプル写真は、シャッタースピード優先1/125設定にしてカメラ任せで撮影してみました。
思った以上に暗いです。（SS 1/125 F4.0 ISO200）
ISO上限2,000に設定しているのに、なぜかISO200。
カメラ設定を変えずに撮影を続けると、使えない写真を増産することになりますのでカメラマンがキチンと設定をする必要があります。

使う機材や設定により変わってきますが、カメラ任せでは撮りたい写真が撮れないという事がご理解いただけると思います。

明るくきれいにモデルを撮る3つの方法

モデルさんの肌をきれいに見せる明るめの撮影するには下記の３つの方法が考えられます。

• 明るい場所で撮影をする。
  モデルさんの立ち位置をスタジオに設置されている定常光ライトの近く来てもらう
• より明るくなるように露出をプラスに補正をする
• 光を足す（ストロボ等でフラッシュを当てる）

あとは、40秒という時間的制限の中でいかに手際よく目的に合った写真を撮ることができるか考えてみましょう。撮影方法に決まった正解はありませんので、自分が納得できれば十分です。

立ち位置を変える

最初にモデルさんの立ち位置を定常光ライトの近くにするという点ですが、モデルさんとライトが近すぎるとかなりのクローズアップの写真しかとることができず、全身写真を撮ろうと思ったらライトが写真の中に入ってきてしまいます。（後からレタッチで消すにしても簡単ではありません。）

そのため、クローズアップ等目的がある場合にしか使えませんが、明るく撮影することができます。

露出補正で明るめに設定をする

カメラのメニューから『露出補正』を選び、＋方向にメモリを移動させます。
撮影モードによりますが、
　・シャッタースピードが遅くなる
　・絞りが開かれる
　・ISOが上がる
のいづれかでカメラに取り込む光の量を多くすることが可能です。

露出補正のメリットは、カメラ本体で調整ができるので余計な機材を追加することなく明るくすることができる点。
デメリットは、モデルの顔に露出を合わせる（顔を明るくする）とモデルのみならず、背景も一緒に補正がかかり明るくなりすぎる点です。

１枚目の環境のまま、1段と2/3程露出補正を行い撮影。（SS 1/125 F4.0 ISO640）
これ位の明るさなら適正露出だと思います。

2017.12.01

露出補正：写真の明るすぎる（暗すぎる）を調整できる

カメラの露出補正の基本とタイミングやデメリットを簡単にわかりやすく解説しています。...

クリップオンストロボで天井バウンス

光が足りない時はストロボを使うのは当たり前の感がありますが、ストロボを直写すると、白とびしたり、影が強く出てしまうなどのデメリットが大きいので、直射しないのがポートレート撮影の常識のように言われています。

クリップオンストロボの天上バウンスは、背景を白とびさせず、好みにあった色合いを調整することができる事と、スタジオが暗くても好みに合った明るさにすることができます。

その代り、カメラの他にクリップオンストロボが必要で、カメラ本体が重くなるため、シャッタースピードが遅いと手ぶれや被写体ブレが起こる可能性が高くなります。

また、撮影位置（被写体とカメラの距離や角度）が変わると光の当たり方が変わるので、明るくなりすぎたり、暗くなりすぎたりしますので、撮影の都度、確認と調整をする必要があります。
（TTLをつかってもこの辺りは一度撮影して確認をしないと失敗作を連発する可能性があります。）

尚、大きめのディフューザーを持って来られるカメラマンが時々いるようですが、撮影会のスタッフからNGを出されるようで荷物置き場に所在なく置かれているのをたまに見ます。
（個人撮影会の場合は、ストロボ、ソフトボックス、アンブレーラー等一式持ち込み可能だそうです。）

１枚目と同じ環境・設定を同じにして、GN60のクリップオンストロボを1/8出力で天上バウンス（SS 1/125 F4.0 ISO200）
クリップオンストロボの光が加わった分、色温度が変わっていますが明るさは十分適正露出にすることが出来ます。

2014.02.25

【ストロボ】バウンス撮影の使い方と注意点

ストロボを利用した撮影方法のひとつに、バウンスがあります。ストロボのフラッシュをどこかに反射させることで、被写体をきれいに撮るテクニックです。...

クリップオンストロボで天井バウンス＋オプション

クリップオンストロボの天上バウンスは、天井が白く、程よい高さにないと使う事が出来ません。
実際、撮影場所によっては天井に色がついているとか、天井が高すぎて光が反射して帰ってこないようなスタジオも存在します。

そこで、クリップオンストロボに小さくついている反射板よりもさらに大き目の反射板をつけて撮影してみました。（下のような格安なものでOK）

プロフェッショナル リバーシブル フラッシュ ストロボ リフレクター

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３枚目と同じ環境・（カメラ・ストロボともに）設定で、ストロボにシルバーホワイト反射板をつけて撮影。
３枚目よりも光がより強くモデルさんに当たっており、値段の割に思った以上の効果がありました。

まとめ

今回の試撮りで、背景が白壁など、白とびをしても問題がない場合は、露出補正。
背景の色合いをしっかり残したい場合は、背景に露出を合わせてモデルをストロボで明るくするという従来通りのパターンがおススメです。

しかし、40秒の中でそこまでの設定を行うことは難しいのが実状ですので、自分の順番になる前にしっかりと調整をしておいた方がいいでしょう。
自分は露出補正をメインに行い、（必要があれば）RAW現像の時に全体の色合いを調整するようにしています。

本来、セッション撮影会は、色々なモデルさんと気軽に楽しく話して写真を撮り、『もう少し撮りたいと思ったら個人撮影に参加してね。』という顔見せが目的の撮影会です（多分）。

運営会社は、時間的にも、環境的にも、宣材写真や作品撮り等のクオリティが高い撮影を行うことを目的としていません。

しかし、そんな環境の中、少しでもきれいに、可愛く写真を撮りたいと思うのは、参加しているカメラマン全員に共通している思いではないでしょうか。（それにモデルさんも写真欲しがるしね～。）

今回の撮影比較は、参加カメラマンの参考として、自分の撮りやすい方法を探してしてもらえればいいと思います。

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『ポートレート事始め、モデルを見つける5つの方法』でも、被写体になってくれる女性との知合い方をご紹介していますが、その中の一つが撮影会に参加する事です。
今回はモデルを比較的簡単に見つけることのできる撮影会について考えてみましょう。

モデル撮影会とは

本サイトでは、撮影会（さつえいかい）に参加しているモデルさんの写真も公開していますが、撮影会とは、主にアマチュアカメラマンを対象として、写真撮影を行う場所と機会を提供している集まりの事をいいます。

自分は、女性モデルを対象とした撮影会にしか参加した事がありませんが、カメラメーカーが主催するものから、カメラ好きなアマチュア団体が開催しているものまで、色々な撮影会があり、被写体も多種多様なもの（人物・自然物・人工物等）があります。

カメラメーカー主催の撮影会は、機材の売込みや撮影方法を講師の方がレクチャーしながら行う事が多く、自由に撮ることはできない事が多いですが、商業用の撮影会は撮影すらしなくてもOKというものまであります。

モデル撮影会のメリットとデメリット

　ポートレートを撮影するにあたり撮影会を使うと、いい点と悪い点が存在しますので、ポイントをまとめてみましょう。自分の好みに合えば利用すればいいし、合わなければ別の方法で撮影をする位の考え方でいいと思います。

メリット

• 好みに合ったモデルを既に用意してくれている
• （お初を含めて）1回で複数のモデルさんを撮影できる（こともある）
• 参加費用が比較的安い
• シャッターを押す回数（撮影枚数）を増やすことができる
• 自分の空いている時間を利用できる
• 撮影目的が決められていないから自分の好きなように撮影できる
• 他のカメラマンの機材や撮影方法を見学できる

デメリット

• 撮影の際、細かいメイクや髪型の修正ができない
• 衣装は撮影会にお任せのため、選択ができない
• モデル本人ではなく、撮影会の意向でNGなポーズがある
• 参加費用がかかる

モデル撮影会の種類と特徴

　前述のように、色々なメリット・デメリットのある撮影会ですが、参加する会を選ぶ時の基準となるのが、それぞれの会が持つ特徴で、

• 撮影対象
• 撮影場所
• 撮影方法

で大きく分ける事ができますので、それぞれについてはもう少し詳しくみていきましょう。

撮影対象

　本サイトは女性ポートレートをメインに扱っているので、ここでは撮影対象は女性という事で話を進めさせていただきますと、

• デビュー前のアイドルやタレント
• 写真用モデル
• 女優の卵
• レースクイーン
• 女子学生・社会人

といったメジャーになる前の若い女性が多く、私服や水着、コスプレ、場合によってはヌードで被写体になってくれますので、撮影会で撮ったモデル・女優さんが、メジャーになってテレビに出たり、DVDや写真集を発売したりすることもあります。

会の傾向として、アイドル系が強い場合もあれば、雑誌のようなポートレートを目的としたスチールモデルが多かったり、レースクイーンがセクシーなポーズをしてくれる撮影会まで、それぞれの撮影会によって特徴がありますので、好みの撮影会に参加してみましょう。

撮影場所

　撮影対象が決まったら、次は撮影をする場所選びが大切になってきます。
写真を撮影する場所は、屋外＝公園やストリート、もしくは屋内＝スタジオのどちらかしかないのですが、申込んだ撮影会によって撮影場所が変わってきます（開催日によって場所を変える撮影会もあります）。

屋外で撮影をする場合、指定された範囲内の色々な場所で撮影ができるので、気分転換の意味でも背景を使い分けた撮影をすることが出来ます。広さを活かしたボケの強い写真を撮ることもできる等の利点がある反面、開催する時期によっては、雨が降って中止になることがあったり、その場にいる一般人が写真内に混じる等の欠点もあります。

屋内で撮影をする場合は、天候や温度に左右されることなく撮影ができる上、（ある程度）光をコントロールすることで、独自の撮影をする事が可能な反面、撮影内容が屋内のセットや環境に制限される事があります。
撮影会によっては、モデルが時間内に何回か衣装チェンジをしてくれるので色々な写真を撮ることも可能です。

どちらにしても、撮りたいモデルが撮れれば問題はないという参加者が多いようですが、屋外と屋内では、使用するレンズが変わってくるので、持っているレンズと相談して選ぶようにしましょう。

屋外のつもりで中望遠レンズを持ってスタジオに入ったら、部屋が狭すぎてバストアップしか撮れなかった。などという事が無いように注意しましょう。

撮影方法

　撮影会でモデルを撮影する際、

• 一人のモデルを複数のカメラマンが撮影する団体撮影会
• 一人のモデルをカメラマン一人で撮影する個人撮影会

に大別し、さらに団体撮影は、カメラマンが同時に撮影を行う囲み撮影会と、一人一人順番に撮影を行う順撮り撮影会に分ける事ができます。順撮り撮影会の場合、撮影中のカメラマンの邪魔をしなければ、脇からの撮影を許可している撮影会もあります。

どのような撮影会に参加するにしても、モデル一人に対して、カメラマンの数が少なくなるほど、時間当たりの撮影料金が高くなるようになっていますが、時間内は１対１で撮影（お話）できるので個人撮影の方が人気が高いようです。

機材の調子をみたいとか、撮りたいモデルが囲み撮影会にしか出てない等の特殊な事情があるので、他のカメラマンの撮影方法についてとやかく言うつもりはありませんが、個人的にはポージングの指定ができない囲み撮影スタイルの撮影会は値段が安くても参加したことはありません。せめて撮影時間が少なくても、１対１の撮影が可能な順撮りが最低ラインだと考えています。

モデル撮影会でのルールとNG事項

　撮影会に参加する時は、主催者側が定めている規約を守ることが必要になります。
撮影会に初めて参加するときに説明されると思いますが、その中でも重要なのはモデルの嫌がること（ポーズ等）を要求しない点と、ネットにつなぐことのできる携帯やスマホの不使用がメインです。
また、別料金を払えば動画で撮影することのできる撮影会もありますが、大部分は動画NGというところが多いでしょう。

撮影会の外では、撮影の前後、撮影会場だけでなく駅周辺でも、モデルの入り待ち・出待ち行為や、電話番号やメールアドレスなどの個人的な情報を質問することもルール違反となるので注意しましょう。（でも、TwitterやFacebook等で連絡をとることはOKのようです。）

また、撮影した写真を勝手に公開する事も禁止されていることがありますので、参加する撮影会の写真公開基準について確認をした方がいいでしょう。自分も一度、水着公開NGのモデルの写真を（うっかり）公開したことがあり、モデル事務所から削除依頼をされたことがあります。
規約を守れば楽しく撮影できますので、ルールは守るようにしましょう。

まとめ：自分好みの撮影会を見つけよう！

　撮影会は様々な特徴があり、色々なところで開催されていますので、自分に合った撮影会を見つけることは楽しみの一つであり、悩まされる点でもありますが、以下のポイントをおさえれば好みの撮影会を見つけることができるでしょう。

• 自分好みのモデルさんが参加している
• 自分好みのジャンル（ポートレート、コスプレ、グラビア等）の写真を撮ることが出来る
• 自分のテンポで撮影できる環境が整っている
• 行ってみたいスタジオを使っている

撮影会のサイトである程度好みの会を見つけた後は、実際に参加してみて、モデルとの相性や、他に来ているカメラマンの撮り方を見たり、会のイメージを感じたりして精査していく必要があります。
そうすることで、いつも通える撮影会を幾つか見つけることが出来るでしょう。

追記：撮影会で上手にモデルさんを撮ってみたいと感じたら

同じ撮影会に何度も通うようになったり、お気に入りのモデルさんができると、（中には話しているだけで満足という方もいるようですが、）どうしても綺麗な・上手な写真を撮りたいと思うようになることが多いでしょう。

そんな時は少し撮り方を変えてみることをおススメします。
下記で詳しくご紹介していますので、参考にしてみてください。

2019.07.16

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特に依頼者がSNSを仕事で使っている場合、携帯で自撮りしたものや、コンデジで撮った写真よりも、一眼レフカメラでしっかり撮ったプロフィール写真の方がイメージがいいからでしょう。

通常、こういう場合は、バストアップか顔写真という事が多いので、それほど撮影する場所を必要とせず、大掛かりなライティングも特に必要ありません。

しかしながら、モデルや声優・女優志望の方から、オーディションに提出するための写真（いわゆるオーディション写真）や、事務所でコンポジに使うかもしれないプロフィール写真を希望されると様子が一変します。

オーディション用に提出する写真はバストアップや顔写真だけでなく、スタイルを見てもらうための全身写真が必要となりますので、『全身を写す事の出来る場所』と『全身に光を回すことのできるライティングテクニック』が要求されるようになるからです。

プロフ・オーディション写真を撮るのに必要なスキルとは

　オーディション写真を撮るためには、スタジオでバックペーパーを使い、全身写真をバランスよく撮ることのできるスキルが要求されます。

羅列してみると、

• カメラをマニュアル設定で使えるスキル
• 露出計を使って、光量を調整できるスキル
• ホワイトバランスを調整できるスキル
• カメラとストロボを離して使う事ができるスキル
• 影の作り方を変えるためにストロボオプション等を選択・調整できる知識
• カメラとコンピューターを繋いで、すぐにデータを確認できる環境
• 目的に合わせたプロフィール写真・オーディション写真を撮れる撮影知識
• 写真を仕上げる為のレタッチスキル
• 必要な背景紙を準備できるスキル

慣れてしまえば、あっという間に環境を整える事が出来るのですが、文字にして並べてみると、ものすごく大変そう。

自分もストロボ・スタジオの知識を得たのち、レンタルスタジオに通い、実際に撮影しながら、何度もストロボを組み、光を調整したり、オプションを組替えたり、光の状況を見たりしながら、知識をテクニックへと変えていきました。

この点について言うならば、『習うより慣れろ』という事なのですが、スタジオにおいてあるのは数十万円もする『プロ用』のストロボなので、壊したらいけないという気持ちが先に立ち、最初の頃は一人でストロボを組むことがとても怖かったのを覚えています。

プロカメラマンに弟子入りする場合は、スタジオが空いている時や、本番前に何度も練習をすることが出来ますが、趣味で撮影をしているアマチュアカメラマンや、他の仕事をかけもちで撮影をしている場合は、『練習の場』さえ自分で整える必要がありますので、敷居が高い側面があります。

プロフ・オーディション写真に必要な機材とは

　実際にオーディション写真だからと言って、特別な機材が必要というわけではなく、日頃ポートレートを撮影しているカメラを使えばいいだけです。
例として、

• シャッタースピード・絞り・ISO感度、ホワイトバランスをマニュアルで設定でき、フラッシュシュー/シンクロ接点があるカメラ
• 撮影目的に合ったレンズ
• ストロボ（モノブロックでもジェネレーターでもクリップオンでもOK）とスタンド
• ストロボにつけるヘッダー（アンブレーラー・ディフューザー等）
• 背景紙（布）とセッティングできる環境

　オーディション写真を撮影するためには、特に大げさな環境は必要なく、上記の機材があれば撮影が可能です。
その為、事務所の一角や、細い廊下等、全身を写すことのできる高さがある部屋や通路でも問題はありません。

　カメラに関して言えば、各メーカーのエントリー機、CanonでいえばKiss等の場合、ホワイトバランスを細かく数値で設定できないものもありますので、中級機以上を使う方がいいでしょう。実際管理人も、スタジオ撮影のためにEOS Kiss×4を60Dに買換えた経験があります。

光の当て方等は、下記の参考図書等で実際に確認をしてみることをおススメします。
自分も最初の頃は、スタジオを借りて（モデルがいないときに）本を片手に光の当たり具合を確認していました。
光を扱える＝ストロボの設置からセッティングまでを手際よく行うためには、何度も実地で練習することが上達への近道です。

オーディションを受ける前に回避したいNG事項

2014.04.11

カメラマンが教える『合格を勝ちとるオーディション写真』7つのポイント

『オーディション用の写真が必要』になる時、『昔撮った写真』では通じません。オーディション写真の目的と撮影時のポイントを詳しく説明しています。理解しているモデルと、理解していないモデルでは、写真のでき方に大きな差がでてきます。...

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最近ではTikTokやYoutubeのように個人でも配信を行える環境が整ってきましたが、将来本気で芸能界や放送の世界で活躍したいと考えている方も多いと思います。

また、学生時代にミスコンに選ばれた事で、アイドルやモデル・女優を目指しそうと考える方も多く、自分もサイトやSNSを通して撮影依頼を受けることもあります。

しかし、活動初期は全ての手配を自分でしなければならないこともあり、わからないことだらけ。

・（モデル）事務所の言っていることがわからない
・必要な写真がなんだかわからない
・カメラマンへの依頼の仕方がわからない
・カメラマンの指示がよく理解できない

と感じる事ってありませんか？

実際、活動段階によって求められる写真のタイプは異なり、的確な写真を用意できないと、（事務所から）何度でも撮り直しを要求される場合もあります。

そこで、

・芸能界で活躍してみたい
・ミスコンや読者モデルになってみたい
・オーディションに参加依頼をしているけど書類審査が通らない

等、これから活動を行おう、もしくは行っている女性に向けて、芸能活動に必要となる写真の種類と違いを、初心者でも簡単にわかるように20年以上カメラマンとして活動してきた経験をもとに丁寧に解説しています。

段階により求められる写真の数々

モデルを目指す場合、現在のおかれている状況により求められる写真が変わってきます。

最初はオーディションや、事務所に登録するための写真。いわゆるプロフィール・オーディション写真。
次に、事務所がクライアントに売込みをかけるために用意する宣材写真・コンポジ。
そして、今までの活動内容や、目的に応じて撮影をしてきたブック。

撮影をする段階で、写真の目的と使い方が明確になっていない場合、いい写真＝目的を果たす写真を撮ることができません。

実際、どの写真を撮るかによって、用意する衣装やメイク・小物、撮影場所等が大きく変わってきますし、参加する人数（カメラマン、メイク、スタイリスト、スタジオマン等）も増えていきますので、単純に『写真を撮ればいい』というわけにもいかないのが現状です（当然参加人数や場所により撮影金額も高くなってきます）。

事務所に登録をすることで、全て用意してもらえる場合もありますが、フリーで活動している場合は、全てを自分で用意しなければならない事もあります。

そこで、現在の活動状況と必要な写真を理解してカメラマンに『より具体的に』依頼するようにしましょう。

プロフィール写真

プロフィール写真は、プロフィール写真は個人特定のために経歴書に貼る最も重要な写真で、先方に第一印象を与える重要な役割を行います。

少し使い方は変わりますが、最近ではSNSのプロフィールや会社の代表者や役員の写真、チラシやパンフレットでの紹介写真等撮影機会が増えていますが、いづれも重要な役割を担っています。

なぜなら、人の第一印象は
・見た目（視覚情報） 55%
・声や話し方（聴覚情報） 38%
・話す内容（言語情報） 7%
（メラビアンの法則）といわれており、見た目の重要度が一際高いことが知られているからです。

つまり履歴書に貼るプロフィール写真１枚の役割が、履歴書内容よりも重要視される場合があるという事です。

プロフィール写真の撮るタイミング

プロフィール写真は現在の写真(3か月以内とか）必要に応じて撮る必要がありますが、それ以外にも、
・活動の方向性が変わった時（アイドルからモデルへとか）
・髪型が変わった時（ロングをショートにしたとか）
・年数が経って以前よりも落ち着いた時
などに撮り直す方が多いのですが、カメラマン的には履歴書を提出する企業の方向性に沿ったものを2～3種類事前に用意して、使い分けることをお勧めしています。
（1回の撮影でイメージの異なる写真を複数撮ることは難しくありません。）

オーディション写真

オーディション写真はオーディションや事務所に提出するために用意する写真で、書類選考の重要な要素であり、全身とバストアップの２種類を提出することが多いです。

撮影時には服装に注意し、体のラインがわかりやすい白のシャツと短パンの組み合わせがオススメで、表情と姿勢にも気を配り、背筋を伸ばし、魅力的なポージングを心掛けます。

自撮りや低画質の写真はNGであり、クオリティの低い写真は選考対象外となりますので、応募するオーディションの傾向と対策を考え、募集側が求めているイメージに合わせた写真を用意することが重要です。

プロフィール写真は提出先に汎用性をもたせた撮影にしますが、オーディション写真は『目的に合わせた』撮り方をしますので、使う目的や用途をきちんとカメラマンと打ち合わせた方がいい写真を撮ることが可能になります。

2014.04.11

カメラマンが教える『合格を勝ちとるオーディション写真』7つのポイント

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宣材写真・コンポジ

　宣材写真は、（モデル）事務所が所属・登録しているモデルをクライアント（広告主、雑誌社等）に紹介（売込む）するために作成するもので、クオリティによってモデルとしての仕事量が左右されることもある重要な写真です。
クライアントに対してのプレゼン資料を兼ねているため、作成の仕方がプロフィール・オーディション写真と異なり、モデル自身をいかに魅力的に見せるかという点に注力されています。

コンポジット（コンポジ）は、オーディション写真と宣材写真を合わせた数枚の写真（全身、バストアップ、イメージ写真）と、モデル名・身長・年齢・スリーサイズ・シューズサイズ、簡単な経歴・特技・事務所連絡先をまとめて１枚の用紙に記載したもので、A4サイズで作られることが多く、コンポジのみでモデルの事はある程度わかるようになっている営業カードです。

事務所に所属・登録したことのある方は、一度は作っているはずですが、モデルが仕事を得る為に必要なもので、コンポジを作らないモデル＝名刺を持たない営業マンという感じです。

実際、イベント等でモデルを使う必要のある広告代理店やクライアントには、多量のコンポジが提出され、その中から目的に合った（好みの）モデルが選ばれています。
必要であれば、より詳しいプロフィールが提出されることもありますが、基本的にはコンポジのみで決まることがほとんどでしょう。
＝それくらい重要な書類という事です。

ブック（ポートフォリオ）

　第一次審査（書類審査）を勝ち抜いた後、オーディションで必要となるのがブック（ポートフォリオ）。
表情やポーズ・衣装・ロケ地を変えたさまざまなバリエーションの写真や、経歴写真を集めて自分をアピールするための写真集です。

選考担当者はブックからモデルの外見（顔、ボディバランス、姿勢等）が本人と一致しているか、募集目的に必要な動作や表現力があるか、モデルの経歴、表現力の幅があるか等を確認し、今現在のモデルとしての質を確認します。
（そのため、コンポジやオーディション写真のレタッチをし過ぎでスタイルや輪郭が変えると面接で落とされかねません。）

また、ブックは単純な作品集というわけではなく、参加するオーディションに合った写真を用意して、自分自身を売込むことを目的としていますので、随時写真を入れ替える必要があります。

その為には、目標・目的とする業界や役どころに合ったポーズや表情を練習し、似たような衣装を用意して、できるだけ多く撮影の機会を作り、色々なパターンの撮影をこなしている事をブックでアピールしましょう。

撮影の機会が多くなれば、色々なカメラマンと写真を撮る機会も増えますので、自ずと経験値が上がっていきます。経験値が上がれば、本番でも色々な状況に臆することなく実力を発揮できるようになります。

プロフ・コンポジ・ブックはモデル営業の生命線

　モデル活動の記録である宣材写真を、仕事をくれるかもしれない(見込み)クライアントにどのように見せればいいでしょうか？

一般的には、日頃の活動内容をブログやSNSという形で配信しているモデルの方がほとんどだと思いますが、実際の話、忙しいクライアントは一々すべてのページを見てはくれませんし、ましてや自分が見て欲しい写真をピンポイントで探してもくれません。
最初の数ページを見てくれればいい方でしょう。

自分の活動をアピールするためには必要な写真を揃え、オーディションを突破し、直接見てもらう必要があります。

モデル事務所に登録したことのある方は既にお持ちでしょうが、モデル事務所ではコンポジ(プロフ)を個々のモデル用に作成し、営業時に持って歩いています。
（最近ではサイトから印刷できるようにしている事務所もあります。）

フリーで活動している人は作ったこともないし、考えたこともないかもしれませんが、モデル活動の可能性はどこに転がっているかわからないので、できれば撮影データと紙出力の両方でコンポジを常に携帯しておくべきだと考えます。

プロフ・コンポジ・ブックいづれもモデル自身を売り込む際の営業ツールと考えましょう。
これに名刺があれば万全です。

活動内容や髪型の変更などの理由から、一度作ったものを未来永劫使えるというわけではありませんが、チャンスの時に持っていなければモデル事務所に登録しているモデルと同じポジションに立っているとは言えません。

アピールの点で一歩も二歩も出遅れていると言っても過言ではないので、ぜひ一度プロフ・コンポジ・ブックを営業用に作ってみることをお勧めします。

プロフやコンポジはあなたの営業マン。
あなた自身の売込みをする事が目的なのですから、写メなどのいい加減な写真は使わないようにしましょう。

最後に

モデル業は、所属・登録した後に事務所から仕事を確実に紹介されるわけではなく、事務所は単にオーディションの紹介をしてくれるだけです。

そのオーディションで仕事を得られるかどうかは、モデル自身が、『いかにオーディションで自己アピールできるか』にかかっています。

その為には、少しでも魅力的な写真を使いオーディションに勝抜くことを目指しましょう。

私のところにも、各段階ごとに撮影依頼をしてくれるモデル・女優（志望者）の方がいますが、前述のように必要なものが予めわかっていれば、『事務所に言われて、すぐに用意しなければならない。』という事は避けられるようになります。

特にオーディションに持参する、宣材写真やブック用の写真を用意をするには時間も慣れたカメラマンも必要ですので、余裕を持って準備をした方がいいでしょう。

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しっかりと活動しているモデル事務所（モデル登録のみではなく、実際にモデルをクライアントに向けて営業を行っている）では、特に所属したばかりの所属モデルの撮影経験を増やすことができる上、宣材写真が入手できるため、作品撮り用カメラマンを募集していることが結構あります。

今回は先方のカメラマン募集条件に合い、事務所からモデルさんを派遣してくれるとのことでしたので、知合いのヘアメイクさんとスタジオを調整していましたが、1週間前にもう一名増やしたい（計2名）と依頼を受けました。

幸いにも普段作品撮りの時にヘアメイクをしてくれているメイクさんもう1名も日程を合わせてくれるとのことでしたので、普段使いの白ホリスタジオで半日かけた撮影。

1名のヘアメイクさんが2人のモデルさんをメイクすると撮影可能な状況に持っていくまでにモデル一人当たり1～2時間（慣れていないともっと）かかる上、もう一人のモデルさんをメイクするため、撮影中の手直しが頻繁にできなかったり、撮影の順番を調整したりとクオリティに問題が発生することもあります。

また、当日はモデルさんだけ来ることも多いのですが、今回はマネージャーも同行。
全部で6名と大所帯でスタジオ内は結構一杯の状況でした。

ソロの撮影を2回づつとペアの撮影を1回行うことで、先方から希望されていた要望をクリアし、（事務所では使わないと思うけど）ペアでの練習も行うことができましたので、目的達成できたと考えています。

撮影Data

作品撮りで自分の宣材をグレードアップ

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