ストロボバウンス撮影の使い方と注意点
公開日:2014.02.25
この記事の内容
バウンス撮影とは
室内でのポートレート撮影において、写真のクオリティを決定づける重要なテクニックが『バウンス撮影』です。ストロボの光をモデルさんに直接当てるのではなく、天井や壁に向けて発光させ、その跳ね返った柔らかい光で被写体を包み込む表現手法。ストロボ光を直接当てると、強い影ができたり肌がテカってしまったりと、10代・20代のモデルさんが持つ本来の瑞々しさが損なわれがちですが、バウンス撮影を使えば、まるで自然光が差し込む部屋で撮ったかのような、優しく透明感のある仕上がりが実現します。
バウンス撮影ができる環境か確認する（準備）
反射面（天井・壁）の色を確認する（色かぶりの予防）
スタジオやロケ先の室内に入った際、まず真っ先に目を向けるべきは「天井や壁の色」です。ストロボの光を反射させるバウンス撮影では、光をぶつける面の「色」がそのままモデルさんの肌に影響してしまうため、非常に重要なチェックポイントになります。
例えば、温かみのある木目の天井や、お洒落なベージュの壁に向けて光を放つと、反射した光にその色が混ざり、モデルさんの肌が不自然に赤っぽく、あるいは黄色く写ってしまう『色かぶり』という現象が起きます。10代や20代の透明感のあるお肌を活かすためにも、この現象は避けたいところですよね。
まずは周囲を見渡して、光をニュートラルに返してくれる「純粋な白」の面を探すことから始めてみましょう。もし周囲が色付きの壁ばかりのときは、無理にバウンスをせず、別の代替案を試すのが賢明です。結構違ってみえませんか？
反射面までの距離と高さを確認する
白くて綺麗な天井や壁が見つかったら、次に確認したいのが「反射面までの物理的な距離と高さ」です。ストロボの強力な光であっても、天井が高すぎたり、壁が遠すぎたりすると、旅をした光がモデルさんに届く前に弱まってしまい、結果としてどんよりとした暗い写真になってしまいます。
一般的な住宅の天井高であれば問題ありませんが、天井が高い開放的なロケーションやイベント会場などでは、光が往復する距離を計算に入れる必要があります。天井を見上げてみて、「少し高すぎるかな」と感じたときは、天井ではなく「近くのサイドの壁」を使った壁バウンスに切り替える柔軟な選択が、現場ではとても重宝されます。
被写体となる女性にプレッシャーを与えないためにも、撮影を開始する前にこの距離感をサッと目測で把握しておくことが、スムーズな撮影への第一歩ではないでしょうか。
天井・壁が使えない場合の代替策（A4白紙やキャッチライトパネルの用意）
どうしても天井が黒かったり、壁が遠すぎたりして、理想的な反射面が見つからない過酷な現場も珍しくありません。そんなときでも焦らず、スマートにポケットから『A4の白い厚紙』やストロボ内蔵の『キャッチライトパネル』を引き出せるかどうかが、カメラマンとしての引き出しの多さの証明。
ストロボのヘッドに白い紙をゴムで固定し、そこへ光を正対させることで、天井がなくても即席の小さな白い壁を作り出すことができます。また、内蔵の白いパネルを少し引き出すだけでも、モデルさんの瞳に美しい光の粒を写し込むサポートをしてくれます。
緊張しながらカメラの前に立ってくれた10代、20代のモデルさんの期待に応えるためにも、こうした「現場を諦めないための小さな準備」を常にカバンに忍ばせておきましょう。
カメラとストロボの基本セッティング（設定）
ストロボをカメラに装着し、照射角（ズーム）を広角側に設定する
準備が整ったら、カメラにストロボをしっかりと装着し、いよいよ内部のセッティングに入っていきます。ここで見落とされがちなのが、ストロボの光が広がる範囲を決める『照射角（ズーム機能）』の設定です。
バウンス撮影において最も大切なのは、天井や壁に光を「スポットライト」のように狭く当てるのではない、できるだけ「大きな光の面」を作ること。カメラのレンズと同じように、ストロボも24mmなどの広角側に設定するほど、光が扇状にワイドに広がります。そのため、ズーム設定は自動（Auto）に任せるのではなく、手動で「広角側（24mmなど）」に固定してしまうことをおすすめします。
光がワイドに広がることで、天井全体がまるで大きなソフトボックス（柔らかな照明機材）のようになり、モデルさんを包み込むような優しくて角のない、美しい光線を作り出すことができるようになります。
基本の露出（シャッタースピード・絞り・ISO）の決定
ストロボを使うからといって、カメラ側の露出設定をおろそかにしては、背景が真っ暗な不自然な写真になってしまいます。室内撮影での基本の露出は、まず「部屋の環境光をどれくらい取り入れるか」を基準に組み立てていきましょう。
具体的には、手ブレしない限界のシャッタースピード（1/125秒など）に設定し、モデルさんの表情を柔らかくぼかして際立たせるために絞り（F値）は少し開け気味（F2.8やF4など）に、そしてISO感度は部屋の明るさに合わせて400から1600程度を目安に設定してみます。
この「カメラ側の基本設定」で作ったベースの上に、ストロボのバウンス光をふんわりと乗せていく感覚を持てると、背景まで自然に明るい、まるで映画のワンシーンのような仕上がりになります。変化がわかりますでしょうか。
構え方に合わせたストロボの角度決定（調整）
【横位置撮影】被写体との距離に応じた天井への入射角の調整
ここからは実際にストロボの「首」を振って、光の届くルートをデザインしていきます。まずは基本となる横位置（横構図）での『天井バウンス』の角度調整から考えてみましょう。
よくある失敗として、ストロボを真上の90度にカチッと向けてしまうケースが多いのですが、これだとモデルさんの真上から光が落ちるため、目の下や顎の下に暗い影ができてしまい、少し冷たい印象の写真になってしまいます。これを防ぐためには、カメラとモデルさんの「ちょうど中間地点の天井」に光が当たるよう、少し前傾（60度〜75度程度）に角度を傾けるのがコツです。
光が天井に跳ね返って、どんな角度で彼女の顔に届くかという『入射角と反射角』のバランスを意識しながら角度を決めることで、前髪の影なども目立たない、綺麗な美肌効果を生み出すことができます。
【縦位置撮影】首振りの方向転換と角度設定の重要ステップ
ポートレート撮影、特にスタイルを良く見せたい10代・20代のモデルさん撮影では、カメラを縦に構える『縦位置撮影』の頻度が非常に多くなります。しかし、ここで多くのアマチュアカメラマンが「罠」に陥ってしまいます。
横位置のまま設定したストロボの状態でカメラを右や左に90度回転させると、ストロボのヘッドは天井ではなく、横の壁や誰もいない方向を向いてしまいます。これではバウンスの効果が出ないどころか、意図せぬ方向へ光が逃げてしまいます。
カメラを縦に構えたら、必ずストロボのヘッドを「自分の手で天井の方向へ向け直す」というステップを習慣にしてください。縦位置になっても光の出どころは常に上、あるいは狙った壁であることを忘れないように、一緒に確認しながら進めていきましょう。
キャッチライト（瞳の輝き）を入れるための微調整
バウンス撮影は光を柔らかくする素晴らしい手法ですが、光が綺麗に回りすぎるがゆえに、モデルさんの瞳に輝きが入らず、少し眠そうな表情に見えてしまうことがあります。生き生きとした10代・20代の輝きを表現するためには、瞳の中に白く輝く点、すなわち『キャッチライト』が不可欠です。
ストロボの角度をほんの少しだけモデルさん側に傾けたり、内蔵の白いキャッチライトパネルを数ミリだけ上部に覗かせたりすることで、上空へ向かう光の一部が前方に進み、モデルさんの瞳に美しい命を吹き込んでくれます。
ファインダー越しにモデルさんの瞳をじっと見つめ、「今、最高の輝きが入ったな」と確信を持てるまで、このわずかな微調整を妥協せずに行う姿勢こそが、被写体との信頼関係をより深いものにしていきます。
テスト発光と現場での微調整（撮影・確認）
1枚撮影して「影の出方」と「明るさ（光量）」をチェック
すべての準備とセッティングが終わったら、モデルさんに声をかけ、まずはテストを兼ねて「1枚」撮影をします。この最初の1枚を確認する時間が、その後の撮影のテンポを左右する重要な分岐点となります。
撮影した液晶画面を見るときは、ただ「写っているか」を見るのではなく、「首回りや顎の下に強い影が出ていないか」、そして「全体的な明るさが足りているか」を細かくチェックしていきます。外国人モデルの方々もよく、自分の写り方をモニターで確認して次のポーズを決めていきますが、カメラマンが真摯に1枚の質を追求している姿を見せることで、モデルさんも安心して撮影に臨めるようになるのではないでしょうか。
暗い・明るすぎるときの「調光補正」の手順
もしテスト撮影の結果、写真がイメージより暗かったり、逆に白飛びするほど明るすぎたりした場合は、慌てずにストロボの『調光補正（＋/ー）』のボタンを操作して微調整を行います。
カメラ本体の露出を変えてしまうと、部屋全体の雰囲気が変わってしまいますので、あくまで「モデルさんに当たる光の強さ」だけをストロボ側でコントロールするのが正しい手順です。少し暗いなと感じたら「＋0.7」にしてみる、光が強すぎてお肌の質感が損なわれているなと感じたら「ー0.5」に下げてみる、といった具合に、段階を踏んで調整していきましょう。
液晶画面をモデルさんにも見せて、「これくらい優しくて綺麗な明るさで撮っていきますね」と言葉を添えてあげると、緊張もほぐれ、さらに素敵な笑顔を引き出せるようになります。
まとめ：手順通りに行えば室内撮影のクオリティは格段に上がる
ここまで、室内でのポートレート撮影を劇的に進化させる「バウンス撮影」の具体的な手順を一つひとつ紐解いてきました。
一見すると難しそうに思えるストロボの操作や角度の計算も、現場での観察から始まり、機材の正しいセッティング、影の出方の確認、そして撮影後の丁寧な微調整という「正しい手順」を順番に踏んでいけば、決して恐れるものではありません。
直射の強い光に怯えていたモデルさんも、バウンス撮影がもたらす優しく包み込むような光のなかであれば、リラックスして自分自身の魅力を存分に表現してくれるはずです。
目の前にいる被写体の女性を最高に美しく写し、その仕上がりを一緒に喜ぶために、今回ご紹介した手順をガイドラインとして、ぜひ次回の撮影で大切なモデルさんと一緒に、光をコントロールする楽しさを体感してみてください。
ストロボを使った撮影
