原宿は、様々な雑誌やサイト、美容学生が写真を頻繁に撮ることで、デビューを考えているモデル志望者やフリーモデルさんにとっては、『スカウトを受けやすい街』として有名になっています。

スタッフが5人以上いる大掛かりな撮影から、カメラマンのみで撮影している小規模なものまで、ストリートの至る所で撮影が行われており、実際、管理人も個人的に某美女サイトに写真を提供させていただくようになってから、原宿でスナップ写真を撮る機会が多くなりました。

他の撮影者と撮りたい場所がかち合うことがたまにあるのですが、街全体として撮影がし易いので、初めてのモデルさんも原宿で撮影させてもらっています。

今回は、そんな原宿がガールズスナップ撮影に向いている理由をご紹介しましょう。

原宿は女性が来やすい街

　撮影するストリートに頻繁に来るというモデルに会ったことは未だにありませんが、原宿は渋谷と並んで、ファッションや遊びの点から若い女性がよく来る街です。

初めての場所は不慣れなため勝手がわからなくなりますが、原宿では街自体に慣れているため、自分たちのテリトリーという認識があり、違和感をあまり感じることがありません。

スナップでもポートレートでも、撮影される女性にとって『不慣れな場所ではない』ことは、少しは緊張を緩和することができますので、非常にポイントが高いといえるでしょう。

参加してくれた女性の衣装やイメージに合った背景を選ぶことができる

　この点が一番重要かもしれませんが、原宿でスナップ撮影をする時、モデルとなる女性がどのような衣装を着てくるか、カメラマンには事前に相談がありません（かなり撮影に慣れている方の中には、当日の衣装を写真で送ってくれる方もいます。ほんのたまに）。

ということは、事前に撮影イメージを考えておくことができない。＝会ったその場で撮影イメージを考えなくてはならない。ということになります。

撮影当日、可愛い衣装を着ているモデルもいれば、格好いい系にして来るモデルもいますし、髪型やアクセサリーも色々なケースが考えられます。

背景にあまり選択肢がない場合、衣装のイメージと背景がミスマッチということが起こりえますが、原宿ではモデルのイメージに合った場所を背景として幾つか候補を設けられるので、（ある程度は）当日の衣装に合わせたイメージで撮影することができます。

写真を撮っていてもクレームを付けられにくい

　既にお話しましたが、原宿では撮影をしているグループが多く、スナップ撮影に限らず、街全体が撮影という行為自体に違和感を持っていません。（所々で外人も写真を撮っていますしね。）

店先や通用口等、明らかに迷惑をかける場所では注意されることもありますが、撮影自体を珍しい目で見ることがなく、撮影をしていても特に見学などしないで、普通に通過していく人がほとんどです。

モデルとして撮影されている女性は、それほど経験を持ち合わせていない方も多く、注目を浴びると表情やポーズが固くなってしまう事も多々あります。
そんな時、撮影という行為自体が自然に受け止めてもらえる事は、精神的に楽になれる場所なのです。

他にも撮影している人がいるので刺激を受けやすい

　原宿で撮影をしていると、上記のような理由で別の場所で他のグループが撮影しているということも珍しくありません。
その為、自然と（他のグループに負けない）いい写真を撮ろうという気が湧いてきます。

時には、別のグループの撮影が参考になり、同じポージングで撮影してみたい。と依頼されることもあります。
やはり、少しでもいい写真を撮影するためには、モデルとカメラマンのモチベーションが高まるに越したことはないと考えます。

まとめ

　以上の点から、原宿の複数の場所はスナップ写真を撮影するには持って来いの場所と言えるでしょう。
以前、ガールズスナップ撮り方３つのコツと注意事項でもご紹介しましたが、周りへの気配りを忘れずに撮影すれば、警備員が出てきて『撮影許可』の確認をされる事もありません。

街中での撮影をしてみたいと考えているのであれば、最初に原宿で腕を磨いてみてはいかがでしょう。

街角でガールズスナップを撮るなら

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背景の桜は綺麗なのに、モデルの顔が暗く沈んでしまう。
これは春のロケーション撮影で誰もがぶつかる壁。でも、光の向きとカメラの特性さえ分かれば簡単に解決できる。今回は1枚の写真からプロの技法を読み解き、今日から使える上達ステップを解説。

「半逆光(斜め後ろからの光)」の緻密なコントロール

正面から光が当たる順光は、モデルが眩しそうな表情になりやすく、顔に硬い影が出るデメリットもあります。
一方、この写真のように光を後方から回し込めば、髪の輪郭がキラキラと輝き、服の質感も引き立ちます。

ただし、カメラは「画面全体が眩しい」と判断すると、自動的に写真を暗くしてしまう特性(自動露出機能)がありますので、その暗さを防ぐために「露出補正のプラス調整」や「レフ板による前面からの光の補い」を行っており、肌を美しく見せる高度なライティングになっています。

• 立ち位置は「半逆光」を基本にする:太陽をモデルの斜め後ろに配置。背景の桜が光に透けて発色が良くなり、人物の輪郭も美しく浮き立つ。目安としては、太陽を被写体の後方45〜90度くらいに置くイメージです。日差しが真上から降り注ぐ時間帯より、午前中や夕方など太陽の位置が低い時間帯の方が、半逆光は作りやすくなります。
• 露出補正を「＋1〜＋2」に設定する:逆光のままオートで撮ると顔が真っ黒になる。カメラの自動機能に頼らず、思い切って露出補正をプラスに振り、顔の明るさを基準にシャッターを切るのがコツ。一眼カメラであれば、測光方式をスポット測光や中央部重点測光に切り替え、顔の明るさを基準に測光し直すとより安定します。スマートフォンのカメラアプリでも、画面上でモデルの顔をタップすると、その部分を基準に明るさを自動調整してくれる機能があるので、考え方は同じように応用できます。
• レフ板で瞳に光を入れる:モデルの正面やや下側から白いレフ板で光を補うと、顔の影が消えるだけでなく、瞳に「キャッチライト(輝き)」が入り、生き生きとした表情になります。手元にレフ板がない場合は、白いタオルや白い紙、白いレジャーシートなどでも代用できます。反射させる面が白ければ、専用のレフ板でなくても十分効果があります。

まとめ

桜ポートレートの成否は、背景の美しさだけでなく「モデルの顔に当たる光の質」で決まります。次の撮影では、ぜひ半逆光とプラス補正を意識して、春の光を味方につけた最高の一枚を収めてください。ここで紹介した考え方は、当時使用したような一眼カメラに限らず、今お使いのスマートフォンのカメラでも変わらず活用できます。

ポートレートの撮り方

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。

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カメラを買ったら一度は挑戦したい「女性ポートレート」

背景が綺麗にボケる一眼レフやミラーレスカメラを手に入れたら、誰もが一度は憧れるのが、魅力的な女性を主役に据えた『ポートレート撮影（人物写真）』。
特に、みずみずしい感性や独特の空気感を持つ10代から20代の女性被写体は、光の捉え方や切り取り方次第で、ハッとするほど美しい作品へと昇華させることができます。スマートフォンの画面では決して表現できないような、ドラマチックで奥行きのある世界観を自分自身の手で生み出してみたいと考えるのは、カメラを手にした人間としてごく自然な衝動。非常に素晴らしい挑戦の一歩です。

「設定がわからない」「モデルにどう声をかけていいか不安」をすべて解決！

しかし、いざ「ポートレートを始めてみよう」と意気込んでも、多くのカメラマンが現場に出る前に大きな不安という壁にぶつかってしまいます。
カメラの複雑な設定やレンズ選びといった技術的なハードルはもちろんですが、それ以上に「そもそも被写体になってくれる女性とどうやって接点を持てばいいのか」という段階で悩むはずです。さらに、実際の現場でどのような言葉をかければモデルさんが緊張せずに自然な表情を見せてくれるのかという、コミュニケーションへの不安。これはカメラの知識だけで解決できないからこそ、足がすくんでしまうのも無理はありません。

しかし、この記事を読めば、10-20代女性に「また撮ってほしい！」と言われる写真が撮れるようになります。

せっかくの熱意を不安のせいで諦めてしまうのは非常もしったいないことです。正しいステップを踏めば、誰でもモデルさんと信頼関係を築きながら撮影を楽しめるようになります。ポートレート撮影における本質というのは、最新の機材や高度な技術を誇示することではなく、相手の魅力を引き出すための『丁寧な事前準備』と『被写体に寄り添う細やかな配慮』。この記事では、モデルさんの探し方からカメラの基本設定、10-20代女性のトレンドを押さえたポージングやスマートな納品方法まで、現場で本当に必要とされる知識を網羅してご紹介します。
一緒にやってみましょう。

【事前準備①】すべての土台となる「撮影の目的（写真の使われ方）」を決める

SNS（Instagram等）の投稿用か、個人の作品撮りか、記念写真か

魅力的なポートレートを撮影するための第一歩として、シャッターを押す前に必ず明確にしておきたいのが、その写真を最終的にどこでどのように使用するのかという『撮影の目的』です。
写真は、使われる媒体や場所によって求められる表現の正解が大きく変化するものであり、このゴールを曖昧にしたままでは良い結果には結びつきません。例えば、モデルさんが「自身のInstagramのトーンに合わせた投稿用」として使いたい場合と、カメラマン側が「写真コンテストに応募するための重厚な作品」として撮る場合では、現場で狙うべきライティングも衣装もまったく異なってきます。

写真の使われ方によって「縦構図・横構図」「写真の雰囲気」が変わる

なぜ目的の設定がこれほどまでに重要なのかというと、写真の骨組みである『構図』の選択にダイレクトに影響を及ぼすからです。
現代の10-20代女性のライフスタイルにおいて中心となっているInstagramなどのSNSを基準にするならば、スマートフォンの画面全体に大きく表示されて視線を集めやすい縦構図（カメラを縦に構える方法）で撮るのが基本。逆に、ウェブサイトのヘッダー画像や、映画のワンシーンを切り取ったような物語性を持たせたい場合には、左右の広がりを活かせる横構図（カメラを横に構える方法）が有利になります。
この部分の認識を誤ると、せっかく綺麗に撮れても使い所のない写真になってしまいます。

モデルと「どんなイメージの写真にしたいか」のゴールを共有しよう

撮影の方向性が見えてきたら、そのイメージを撮影日までにしっかりとモデルさんと共有し、お互いのゴールを一致させる作業を丁寧に行っていきましょう。
ポートレートというのは、カメラマンが一方的に撮るものではなく、お互いの感性を掛け合わせる『共同作業』。
そう意識すると、現場での空気感が劇的に良くなります。事前に「今回はSNS向けに、優しく光が差し込むような透明感のある日常をテーマにしましょう」などと、参考になる画像を見せ合いながら言葉を交わしておくことで、当日のポージングや表情作りが驚くほどスムーズに進むはずです。

【事前準備②】最初の壁を突破！安全な「モデルの見つけ方」とアカウント準備

初めての被写体探しは、モデル撮影会から始めてみるのがおすすめです。時間や安全管理が徹底されているので、機材の操作や声かけの練習に集中できる環境が整っています。

SNSで直接声をかけたい場合、いきなり「撮影させてください」というDMを送るのは避けましょう。見ず知らずの相手からすれば、警戒するのは当然のこと。まずはプロフィール画面を『信頼できるポートレートカタログ』として整えておくことが、返信率を上げる第一歩ではないでしょうか。

最初のメッセージでは、以下のポイントを盛り込んでみましょう。

• 丁寧な自己紹介と、どんな雰囲気に魅力を感じたのかという具体的な理由
• 撮影時間・場所・交通費やスタジオ代の負担についての明確な条件
• 「ご友人の同伴・見学も歓迎です」という、安心してもらうための配慮

作例がまだ1枚もなくても、心配しすぎる必要はありません。
今活躍しているカメラマンも、みな作例ゼロから始めています。大切なのは経験を偽ることではなく、「初心者である現状を正直に伝え、熱意に変える」という姿勢。
その実直さが、相手の心を動かすきっかけになるのではないでしょうか。

ポートレート事始め、モデルを見つける5つの方法

女性ポートレートを撮影するためには、協力してくれる女性モデルが必要ですが、写真を始めた頃は見つけることが容易ではありません。５つの方法を選んで好みのモデルを見つけてみましょう。

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【事前準備③】世界観を作る「コンセプト・撮影場所・衣装」の企画術

女性が映える！トレンドを取り入れたコンセプト（エモい日常、透明感、ストリート）の決め方

モデルさんが決まったら、当日の撮影をより密度の高いものにするために、どのような世界観を描き出すかという『コンセプト』の設計図を作っていきましょう。現代の若い世代に深く刺さる写真を目指すのであれば、やはり彼女たちが日常的に美しいと感じているトレンドのキーワードを意識することが大切です。

• エモい日常系： 学校の放課後や夕暮れ時の街並みを想起させる、どこかノスタルジックな世界観
• 圧倒的透明感系： 柔らかな光の中で白いワンピースが美しく映える、清廉で空気の澄んだ世界観
• シネマチックストリート系： 洗練された都会の路地裏やネオンを背景に、クールで少し大人びた表情を切り取る世界観

このように一本の太い軸を定めておくことで、撮影中の迷いがなくなり、写真全体のクオリティが統一されていきます。

コンセプトに合わせた「衣装・ヘアメイク」をモデルに嫌がられずに相談・提案する方法

コンセプトの方向性が定まったところで、次に重要となるのが世界観の主役となる『衣装やヘアメイク』の選定ですが、ここでカメラマン側の好みを一方的に押し付けるのは厳禁です。
10-20代の女性は、自分の体型を最も美しく見せる洋服のラインや、メイクのこだわりを非常に大切にしています。そこを尊重しながら提案しなければなりません。最もスマートな相談方法は、「目指したいイメージの参考写真を見せながら、モデルさんの私服のクローゼットから候補を出してもらう」というアプローチ。「今回はエモい日常がテーマですので、手持ちの私服の中で、少しゆったりしたデニムのスタイルか、落ち着いた色味のワンピースなどはありますでしょうか」と、相手の選択肢を広げる聞き方を心がけてみましょう。

世界観にマッチする「撮影場所（ロケーション）」の選び方

衣装のイメージが固まったら、その物語の舞台となる『撮影エリア（ロケーション）』を選定します。
ここでのポイントは、撮影地を「街や大きな公園単位」という広い視点（マクロ）で捉えることです。
「透明感」がテーマであるにもかかわらず、ノイズの多い繁華街の真ん中でカメラを構えてしまっては、主役の魅力が背景にかき消されてしまいます。緑が美しく広がる大きな公園や、あるいはレトロな風情が残る商店街など、コンセプトを補強してくれるエリアを選び出すのが基本。さらに実用的な視点を取り入れるならば、極力『少ない移動でバリエーションが豊富に撮れる場所』を事前に地図アプリなどで見つけておくことで、モデルさんを歩かせすぎて疲れさせてしまうという失敗を未然に防ぐことができます。

ポートレート撮影に必要な「カメラ設定」と「レンズ」の基本

背景をとろけさせる！F値（絞り）は「開放（一番小さい数値）」が鉄則

一眼カメラを導入した最大の喜びとも言える「背景がふわっと美しく溶け込んだ人物写真」を表現するために、現場で真っ先に設定していただきたいのが『F値（絞り）を開放にする』**という王道のルール。専門用語である『F値』というのは、レンズからカメラのセンサーに光を届けるための「窓の開き具合」をコントロールする指標を意味しています。

カメラの構造を分かりやすく説明するならば、『部屋の遮光カーテンを全開にして、外の景色をのぞき見る状態』をイメージしてみてください。カーテンを全開にして数値（F値）を最も小さく設定すると、部屋の中に一気に光が流れ込んでくると同時に、ピントの合う奥行きの範囲が非常に狭くなります。この仕組みを利用することで、モデルさんの瞳だけにピントをピタリと合わせ、背景にある余計な看板や電柱などのノイズを綺麗にボカして、主役の存在感を美しく浮か

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暫らく前から、ファッショナブルな若者や、女子大学生を対象とした街中スナップサイトが人気になっており、自分もあるスナップサイトに写真を提供させていただいています。

　本来、スナップ写真（別名：スナップ・ショット）は、日常の光景、出来事、人物などが一瞬のうちに素早く撮影された写真のことで、本サイトで紹介しているようなポートレートや作品撮り写真のような準備された環境で撮影された写真とは区別されるのが一般的です。

しかしながら、街中の面識のない女性を許可なく撮影すれば盗撮扱いを受ける可能性もあり、とてもリスクが高くて撮影をすることはできません。

ここでご紹介するガールズスナップは、被写体となってくれる女性に事前に許可を得て、街中や公園内で撮影する写真とさせていただきます。

原宿でガールズスナップを撮影する4つの理由

原宿で女性ポートレート、ガールズスナップを撮影する４つの理由とメリットをご紹介しています。また、26歳位迄のスナップモデル希望の方を随時募集しています。

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知らないと危険！肖像権の問題

　自分は普段ポートレートや作品撮り撮影をしている関係上、被写体の後ろに関係のない人が写ることが好きではありません。

ここまではあくまで個人の嗜好や考え方なので、実践してもしなくても問題はありませんが、写真の中に関係のない人を写してしまい、その写真がサイトやSNS等で公開されることで、写りこんだ人から『肖像権の侵害』を主張される可能性があります。

実際過去には訴訟にもなっていますので、簡単に見過ごすことはできません。
（参考：「盗撮女子」急増　無断撮影の写真投稿に注意…「肖像権侵害」で訴訟にも）

え、そんな権利があるの？
訴えられちゃうわけ？
と思われるかもしれませんが、実際にあり得るんです。街中で撮影するカメラマンにとって、問題を起こさないためには必須知識です。

肖像権の大雑把な基準

1. 撮影対象の人物がしっかりと特定できる
2. 『風景（画像全体）がメイン』＝『人物は想定外に写り込んだ』ではない
3. SNSなど，拡散可能性が高いところへの投稿（公開）

という事になっており、肖像権は『撮影』される事自体で侵害され、公開した場合は違法性が高いと判断されやすい。

公開しなければ（当人にはわからないから）訴訟にはなりづらいようですが、スナップ撮影をしているカメラマンの場合、サイトで公開するために撮影している事が多いから、上記に当てはまる可能性が極めて高いと言わざるをえません。

そこで、肖像権の問題を頭に入れながら、ガールズスナップを撮るコツをご紹介します。

周りの人物ができるだけ入らないタイミングで撮る

Canon EOS5D MarkⅢ|58mm 1/160 F5.6 ISO100

　ガールズスナップは、（映画やドラマの撮影のように場所を占有していれば別ですが）ほとんど街中や公園の中で撮る事になりますので、通常は周りの歩行者を排除することはできません。

被写体の魅力を引出す事に注力するならば、顔はわからないとはいえ、通行人は邪魔な存在です。（公共の場で勝手に撮影しているのですから、周りの人からすればいい迷惑なのは十分理解しています。）

また、もう少し露出を絞って、撮影対象の人物がしっかりと特定できると肖像権の侵害という問題が発生する可能性もあります。

そういうことを考えると、できる限り通行人が通らないタイミングで撮影をした方が、写真の出来上がりもよくなりますし、問題も回避できるのでおススメです。

Canon EOS5D MarkⅢ|58mm 1/160 F5.6 ISO100

場所を変えて、通行人のほとんどいない時に撮るとこんな感じになります。
それでも若干残っていますが、最初の写真に比べるとBetter。
少なくとも写りこんだ人が誰なのか特定することはできません。

絞り値を小さくして背景をぼかす

SONY α6000|25㎜ 1/500 f4.0 ISO2500

　ガールズスナップには被写体とその場の雰囲気が需要です。
もし、被写体のみ写っていればいいのであれば、スタジオで調光をして撮影をすればいい訳ですから、バランスはともかく、街中で撮影したのか公園で撮影したのか、撮影した場所が写っている必要があると考えています。

この時は解放値f2.0のレンズを使用しましたが、f2.0まで開けてしまうと背景のみならず被写体の顔までボケ始めていたため、f4.0で撮影をしました。その場の雰囲気を残しつつ、尚且つ余計なものを写しこまないためには、絞りを比較的開けて背景をぼかす撮影がおススメです。

出来るだけ小さいカメラを使い、周りの人に撮影されている疑念を懐かせない

　自分が普段スナップ撮影をしている時に利用している機材ですが、大きさの違いは一目瞭然ですね。

ポートレート撮影をする場合、機材の使いやすさやクオリティを重視したシステムを組むことが多いので、カメラ機材の大きさを考えることは殆どありません。

しかしながら、ガールズスナップを街中・公園等で撮影する場合、大きなカメラを持っていると、通行人やお店の人の注意を引きやすくなります。
実際、一眼レフカメラを使って撮影をしている時に、都内のあちらこちらで警備員に『撮影許可』を持っているか聞かれることが結構あります。

ところが、ミラーレスカメラを使って撮影をしている時に（今のところ）咎められたことはありません。
コンデジやスマホで記念撮影をしている場合には『撮影許可』は求められないのですから、同じような大きさのミラーレスカメラなら、それほど周りの注意を引くこともありません。

写真のクオリティを決めるのはカメラの大きさではなくセンサーサイズの大きさとレンズですので、どうしても使いたいレンズがある場合は別ですが、出来るだけ小さなカメラを使った方がいいでしょう。

まとめ：周りへの気配りを忘れずに

　街中や公園での撮影は、スナップであれ、ポートレートであれ、スタジオでの撮影と異なり、常に周りに人がいる状況で撮影を行う必要があります。

周りに人がいるという事は、前述の肖像権の問題が付きまとうわけですから、スムーズに楽しく撮影をするために、気をつけるべきところは気をつけ、問題を起こさないようにしましょう。

特に注意するべき場所
・お店の出入り口や通行門付近
・通行人量の多い場所や時間帯
・撮影している場所の長時間占有
・トイレや階段等（カメラを向けるとモラル的に問題がある）

それほど撮影の経験がない場合、撮影するという行為にばかり気が向き、撮影場所やタイミングにまで気が回らず、知らず知らずのうちに周りに迷惑をかけている場合がありますので、特に上記の点はより気配りをするようにしておくといいでしょう。

それさえできれば、素敵な場所で思った通りのガールズスナップを楽しむことが出来ます。

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スマートフォンが普及して以降、多くの人々が手軽にカメラを持ち歩き、日々の生活を写真に残すことができるようになりました。
その中でも、人物を撮影する「ポートレート写真」は、人気が高く、特にSNSなどでの共有が盛んです。

しかし、スマートフォンでポートレート写真を撮ることは、一見簡単そうでも、実は難しいもので、ライティングや構図、被写体の表情やポーズなど、多くの要素が絡み合い、上手く撮影するには技術とセンスが必要です。

そこで、本記事では、「ポートレート スマホ」で検索されるユーザーが最も知りたいことや悩んでいることを解決するため、プロのカメラマンが教えるスマートフォンでのポートレート撮影のコツやテクニックを紹介します。
スマートフォンでもプロのような美しいポートレート写真を撮るためのノウハウを、ぜひこの記事で学んでみてください。

スマホでポートレート写真を撮る前に抑えておくべき基本知識

スマホでポートレート写真を撮るためには、まずは基本知識を抑えておく必要があります。以下では、スマホカメラの基本機能の使い方と、ポートレート写真の基本的な撮影テクニックについて解説します。

スマホカメラの基本機能の使い方

スマホのカメラは、撮影モードや設定方法によって様々な表情を撮影することができます。まずは、以下の基本機能の使い方をマスターしておきましょう。

・オートモード：撮影モードの中で一番基本的なもので、カメラが自動的に設定を調整して最適な撮影環境を作り出します。シンプルな操作で、手軽に美しいポートレート写真を撮影することができます。

・手動モード：露出やシャッタースピード、ISO感度などを自分で設定することができるモードです。自分好みの撮影条件を設定して、自由な発想で撮影することができます。

・フラッシュ：暗い場所での撮影や、モデルの表情を明るく浮かび上がらせるために使用することができます。ただし、フラッシュを使う場合は、モデルに負担をかけてしまうこともあるため、注意が必要です。

ポートレート写真の基本的な撮影テクニック

ポートレート写真を撮る際には、以下の基本的な撮影テクニックを抑えておくことが大切です。

・焦点距離：スマホカメラのレンズの焦点距離は、一般的に28mm〜35mm相当となっています。これは撮影対象の顔に近づきすぎないようにするためで、遠目から撮影するように心がけましょう。

・背景：ポートレート写真では、モデルの表情を引き立てるような背景を選ぶことが大切です。人工的な背景よりも、自然な背景を選ぶことで、ポートレート写真に自然な雰囲気を与えることができます。

・ライティング：ライティングは、ポートレート写真の雰囲気や表情を左右する重要な要素です。スマホのフラッシュや、周囲の光を活用して、適切な明るさを出すようにしましょう。また、ライティングの方向によっても表情が変わるため、様々な角度から撮影してみると良いでしょう。

・ポーズ：ポートレート写真でモデルがとるポーズは、その人の個性や魅力を引き出す重要な要素です。自然な表情やポーズを引き出すためには、撮影前にコミュニケーションを取り、リラックスさせることが大切です。

以上が、スマホでポートレート写真を撮るために抑えておくべき基本知識です。スマホカメラの使い方やポートレート写真の撮影テクニックをマスターして、美しいポートレート写真を撮影してみましょう。

スマホカメラでポートレート写真を撮影するための具体的なテクニック

上項では、スマホでポートレート写真を撮る前に抑えておくべき基本知識についてご紹介しました。今回は、より具体的な撮影テクニックについてご説明します。

ポーズや表情のコツ

ポートレート写真でのモデルのポーズや表情は、その人の魅力を引き出すために非常に重要です。ポーズに関しては、リラックスさせることが大切です。カメラに向かって真正面に立たせるのではなく、少し斜めにしたり、体をひねったりすると自然な表情になります。また、手や足の位置を変えることでバランスをとることもポイントです。

表情については、笑顔だけでなく、真剣な表情やちょっとした表情も撮ってみると良いでしょう。また、目線をカメラに向けるのではなく、周囲に向けることで、より自然な表情を引き出すことができます。

照明テクニック

照明はポートレート写真で非常に重要な要素です。自然光を活用する場合は、朝や夕方の柔らかな光がおすすめです。直射日光は、モデルの顔に強い陰影を作るため、避けた方が良いでしょう。室内の場合は、窓からの光を利用することで、柔らかな光を作ることができます。

小道具やグッズの活用法

小道具やグッズを使うことで、ポートレート写真の雰囲気を変えることができます。例えば、帽子やサングラス、アクセサリーを使うことで、おしゃれな雰囲気を作ることができます。また、背景を変えたり、モノクロームにしたりすることで、より印象的なポートレート写真を撮影することができます。

スマホカメラで撮影したポートレート写真を美しく仕上げる方法

スマホカメラで撮影したポートレート写真は、編集アプリを使って美しく仕上げることができます。編集アプリを使うことで、色味や明暗、コントラストなどの調整や、ボケ味の追加などが可能になります。ここでは、編集アプリの使い方と、編集時に注意すべきポイントについて紹介します。

編集アプリの使い方

スマホで使える編集アプリは数多くありますが、代表的なものとしては「Snapseed」「VSCO」「Lightroom Mobile」などがあります。これらのアプリは、ダウンロードしてインストールすることで利用することができます。編集アプリを使う際には、まずは撮影した写真をアプリに読み込ませます。次に、各種調整ツールを使って、色味や明暗、コントラスト、シャープネスなどを調整し、好みの仕上がりにすることができます。

編集アプリの使い方

スマホで使える編集アプリは数多くありますが、代表的なものとしては「Snapseed」「VSCO」「Lightroom Mobile」などがあります。これらのアプリは、ダウンロードしてインストールすることで利用することができます。編集アプリを使う際には、まずは撮影した写真をアプリに読み込ませます。次に、各種調整ツールを使って、色味や明暗、コントラスト、シャープネスなどを調整し、好みの仕上がりにすることができます。

編集時に注意すべきポイント

編集時には、以下の点に注意することで、より写真をきれいに魅せることができます。

・自然な仕上がりにすること
写真を編集する際には、自然な仕上がりを目指すことが重要です。顔色を調整しすぎたり、目や口元の質感を消してしまうと、不自然な印象を与えてしまいます。また、ボケ味を追加する際にも、自然な仕上がりにすることが大切です。

・細かい調整をすること
ポートレート写真は、人物の表情や雰囲気が写真の魅力となります。そのため、顔色や明暗などの細かい調整をすることが大切です。ただし、あまりにも細かく調整しすぎると、不自然な印象を与えてしまうこともあるため、適度な調整が必要です。

・編集によって写真の良さを引き出すこと
編集によって、写真の良さを引き出すことができます。例えば、ポートレート写真は背景がボケていることが多いため、背景を強調することで、写真全体の印象を変えることができます。また、編集時に注意すべきポイントとして、過剰な修正や加工は避けることが大切です。肌の質感や自然な色合いを保つためにも、少しの修正にとどめ、できる限り自然な仕上がりを目指しましょう。

さらに、撮影時に意識していた構図やポーズなどを活かし、編集時にもそれを意識することが重要です。例えば、顔の向きや角度を微調整したり、背景の明るさや色調を調整したりすることで、より美しい仕上がりになります。

編集アプリの選び方も大切なポイントです。簡単に使えるものからプロ並みの機能を持つものまで様々ありますが、自分に合ったものを選ぶことが肝心です。また、アプリを使いこなすためには練習が必要ですので、実際に写真を編集してみることをおすすめします。

以上が、スマホで撮影したポートレート写真を美しく仕上げる方法についての基本知識です。編集アプリの使い方や編集時の注意点を意識することで、より美しい仕上がりの写真を撮影することができます。

デジタルカメラとスマホの写真を比べてみる

さて、ここからがポートレートカメラマンとしての真骨頂なのですが、実際にスマホで撮影したポートレートとデジタルカメラ（一眼やミラーレス）で撮影した写真に違いはあるのでしょうか？

屋外で撮影したポートレート

屋外でデジタルカメラとスマホの撮り比べをしてみましょう。
本サイトではポートレートがメインですので、あくまで被写体は女性、被写体と背景の距離を稼ぐことの出来る東京駅丸の内中央での撮影してみました。

SONYα6000+Batis1.8/85で撮影した写真サンプル

同じ位置から撮影したにも関わらず、背景のボケ方がまるっきり違います。
スマホもズーム機能を使い、同じような画角になるように調整をし、スマホはオート（SS：1/1637、f2.2、ISO:25）、デジカメは絞り優先（SS：1/400、f1.8、ISO：100)で撮影をしています。

屋内で撮影したポートレート

屋内でデジタルカメラとスマホの撮り比べをしてみましょう。
屋外と屋内の違いを強調したかったという事もありますが、白ホリスタジオでオーディション写真を撮った後に、バックペーパーを使い撮影をしてみました。

Canon EOS5DMarkⅢ+EF24-105IS USMで撮影した写真サンプル

室内で撮影をすると、屋外のような背景のボケが無いため、ほとんど差を感じません。最近のオーディションに提出する写真がスマホで撮影した写真でも認められるようになってきたことにも納得がいきます。
屋外と同じように、スマホもズーム機能を使い同じような画角で、スマホはオート（SS：1/40、ｆ2.2、ISO：32）デジカメはマニュアルモード（SS1/125、f5.6、ISO200)で撮影をしています。

デジタルカメラとスマホで撮影した写真の違い

ポートレートの撮り方は同じようにしていても、実際に出来上がった写真を見ると、やはりデジタルカメラに軍配が上がりそうです。
実際にデジタルカメラとスマホで撮影した写真の違いを考えてみます。

保存データクオリティの違い

　今回撮影に使用した写真は
・SONY α6000：6000×4000px 300dpi（RAW）
・Canon EOS5D MarkⅢ：5760×3840px 300dpi（RAW）
・Apple iPhone6 Plusで、4032×3024px 72dpi（jpeg）
が元データとなり、RAWデータは、Adobe PhotoShop Lightroom CCにて現像をしています。

データとしての大きさはそれほど遜色がありませんが、デジカメとiPhoneではデータの密度（dpi）が全然違う事がわかります。写真を見比べていただいても、iphoneの写真の方がのっぺりしているように感じないでしょうか？

もちろん、デジカメの場合、JPEG形式にて保存する（RAW形式を選ばない）事も可能ですが、RAW形式で保存することにより、後日補正や修正等自由に加工できる自由度を放棄する必要はまったくと言っていいほど感じません。

使うレンズの違い

今回撮影に使用したiPhone 6 Plusで使われているレンズは、4.15mm F2.2（35mm換算29mm）だそうです。
（参考：iPhone 6・iPhone 6 PlusのiSightカメラレンズはiPhone 5sと同仕様、FaceTimeカメラは性能アップ）
明るいレンズと言えるでしょうが、個人的にはお世辞にもいいレンズとは言えないと思います。

デジカメのレンズはレンズ交換が可能なため、広角から望遠、明るいレンズから暗いレンズまで、利用者の好みで自由に変えることで、背景ボケの度合いや写真のディティールまで表現する事が出来ます。

結論

実際にスマホの写真をみて、デジカメを買う必要はないな。と感じた方もいらっしゃるかと思います。

写真を撮る目的は、ポートレートを撮影するだけではなく、メモとして利用したり、サイトやSNSで状況説明のために使う事も少なくありませんので、そういう場合は普段から持ち歩いているスマホの写真でもよろしいのではないでしょうか。

実際に自分もメモの代わりに写真を撮る時はスマホで撮影（コンデジは使わなくなりました）をしています。

上記に掲載したようにサイトやSNSで写真を使う分にはそれほど画質の差が表れてきませんが、データを100%表示にして見比べると、スマホのデータは粒子が荒く、レタッチや素材パーツとして再利用する場合、クオリティの点で疑問がかなり残ります。

（自分は利用したことがありませんが）フォトブックのためにデジカメデータとスマホデータを併用すると、印刷結果に明らかな差があると聞いた事がありますし、個人的に仕事で印刷用の写真データをよく扱いますが、その時にもクオリティの差をはっきりと感じますので、少なくとも今の段階では、デジカメの方に一日の長があるという感じでしょう。

個人的には、将来に残す必要がある旅行や家族等の記念写真や、印刷を前提とする写真を撮る場合は、できるだけクオリティの高いレンズを使ったデジカメでRAW形式にて撮影することをお奨めしていますが、あくまで撮影後のデータでの話であり、写真を上手に撮るという点においてテクニックは共通と考えています。

是非、ここでご紹介している点を理解して、いい写真を記念としても残してもらえればうれしいです。

ポートレートの撮り方

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。

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写真の自分が垢抜けない原因は「瞳の光（キャッチライト）」不足かも

どれだけメイクを頑張っても目が暗く写ってしまう理由

「鏡の前で時間をかけて丁寧にメイクをしたのに、いざ写真に写ってみると、なぜかパッとしない印象になってしまう」というお悩み、皆さんも一度は経験があると思うんです。

自分も長年、宣材写真やオーディション写真を撮影する中で、多くのモデルさんが同じ壁にぶつかる姿を見てきましたが、これは決して皆さんの容姿やメイクの技術が足りないわけではありません。

どれだけ綺麗にアイラインを引き、きらびやかなラメで涙袋を強調したとしても、肝心の瞳そのものに光が届いていなければ、お顔全体が暗く沈んだ印象の『垢抜けない写真』になってしまうもの。

お気に入りのメイクが持つ本来の魅力を100%引き出して、写真の中で誰よりも輝くためには、コスメの力だけに頼るのではなく、撮影現場の光を上手にコントロールして自分の味方につけることが何よりも大切です。

「目が死んでる」と言わせない！生き生きした表情を作る正体

仕上がった写真の自分の顔を見て「なんだか目が死んでいるように見える…」と感じたとき、そこにはある決定的な要素が欠けていることが多いのですが、変化の理由がわかりますでしょうか。

その正体こそが、瞳の中にきらりと輝く小さな光の反射、写真の世界で『キャッチライト』と呼ばれるものであり、これがあるかないかで写真の印象は驚くほどガラリと変わってしまいます。

人間の目は不思議なもので、この『キャッチライト』がほんの少し瞳に入るだけで、一気に生き生きとした生命感あふれる、魅力的な表情に生まれ変わるようにできています。

逆にこの光が全く入っていないと、どんなに素敵な笑顔を作っていても、どこか感情が抜け落ちたような、冷たく寂しい印象を読者に与えてしまうため、見る人の心を動かすハッピーな表情作りに欠かせない要素と言えます。

プロや人気インフルエンサーの写真には必ず「光」が入っている

ファッション雑誌の表紙を飾るトップモデルの皆さんや、SNSで何万もの「いいね」を集める人気インフルエンサーの写真を、少し拡大してじっくりと観察してみてください。

アップでの撮影はもちろんのこと、少し離れた位置からの撮影であっても、彼女たちの瞳の真ん中には、まるで魔法がかかったかのような美しい光が必ずと言っていいほど写り込んでいることに気づくはずです。

プロの広告撮影の現場では、モデルさんの瞳に綺麗な光を届けるために、専用の照明機材の配置をミリ単位で計算したり、光を反射させて顔の影を消すための白いボードである『レフ板』を絶妙な位置にセッティングしたりして、徹底的なこだわりを注いでいます。

彼女たちがいつも洗練されて見えるのは、この瞳の輝きがもたらす演出効果のおかげであり、私たちもその仕組みさえ理解すれば、プロのモデルさんのような圧倒的な透明感を身に纏うことができるようになります。

瞳を劇的に可愛くする「キャッチライト」の効果と、あえて「入れない」表現の秘密

瞳に美しい光が宿ると、目元が強調されるだけでなく、お肌全体の透明感まで不思議とアップして見えるという、被写体にとっては本当に嬉しい相乗効果が生まれます。

お顔全体がパッと華やぐことで、見る人に「おねだり」をしているような、うるうるとした愛らしい魅力をストレートにアピールできるのが、この技術の一番大きなメリット。

しかし、写真の世界というものは奥が深く、「いつでも目をキラキラさせれば大正解」というわけではないのが、表現の難しさであり、また同時に面白いところでもあります。

実は、自分も海外のトップモデルたちの写真集を見て学んだことなのですが、表現したい世界観によっては、あえてこの光を「入れない」という高度な選択が、大成功に繋がることがあります。

例えば、クールでミステリアスな大人の雰囲気を演出したい時や、切なさ、アンニュイさ、あるいは少し「鬱（うつ）っぽいエモさ」を表現したい時は、瞳の光をあえて消すことで、深みのある芸術的な写真を撮ることができます。

その日の撮影テーマや、皆さんが「どんな自分を表現したいか」に合わせて光の有無をコントロールできるようになると、モデルとしての表現の幅がグッと広がっていくはずですよ。

キャッチライトが入っていない写真に比べ、キャッチライトが入っている写真は、モデルさんの活き活きとした感じが強くなったと思います。

上の写真から瞳部分だけ拡大してみると、光の入り方の違いが判ると思います。

失敗を防いで垢抜ける！魅力的なキャッチライトを作る 5 つの改善ポイント

①【距離の工夫】光のサイズを意識する

瞳の中に映り込む光の大きさというものは、被写体である皆さんと、光源（窓や照明ライト）との『物理的な距離』によって劇的に変化するものですが、その仕組みをご存知でしたでしょうか。

もし光から遠く離れた場所でカメラの前に立ってしまうと、せっかくの光も針で突いたような小さな「点」になってしまい、人の目を惹きつけるほどの効果を発揮してくれません。

うるうるとした大きくて魅力的な光を瞳に入れたい時は、思い切って窓際やリングライトの近くへと「一歩近づいてみる」という工夫を、ぜひ一緒に試してみましょう。

光源に近づけば近づくほど、瞳に映り込む光の面積が大きく広がっていきますので、特別な機材を使わないセルフ撮影のときでも、この距離感を意識するだけで写真の仕上がりが格段に変わってきます。

②【角度の工夫】顔の向きを微調整する

スタジオの照明や自然の太陽光がどれだけ素晴らしい状態であったとしても、俯きがちになっていたり、顔の角度が外れていたりしては、大切な光が瞳まで届かなくなってしまいます。

カメラマンが構えるレンズの正面だけを見つめるのではなく、スタジオのどこに光源があるのか、「光が差し込んでくる方向」を意識して顔を向けることが、現場で一歩リードするプロのテクニックです。

レンズの位置に対して、ほんの数ミリだけアゴのラインを上げ下げしたり、光のほうへ少しだけお顔を傾けたりしながら、自分の瞳に綺麗に光がキャッチされる絶妙なポジションを宝探しのように探してみましょう。

③【カラコンの注意】反射しにくい落とし穴

10〜20代のモデルさんにとって、カラコン（サークルレンズ）は自分を表現するための大切なアイテムですが、実はここに撮影現場ならではの意外な落とし穴が隠されています。

レンズのデザインや着色直径の大きさ、あるいは素材の特性によっては、外からの光を吸収したり散乱させたりしてしまい、キャッチライトが綺麗に反射しにくくなってしまう種類が存在するのです。

特に、黒目を大きく見せるためのフチが極端に濃いものや、マットな質感のレンズはお目が暗く写りやすい傾向にありますので、変化を意識してレンズを選んでみるのはいかがでしょうか。

大切なオーディション写真や宣材写真を撮影する日には、透明感を重視したデザインや、光を綺麗に反射して取り込みやすい、色素薄い系のナチュラルなレンズを選んでみることをおすすめします。

④【メガネの注意】不自然な反射を防ぐ

メガネを取り入れたポートレート撮影は、知的でおしゃれな世界観を表現できますが、実は光のコントロールという面においては、少し難易度が上がるクラシカルなスタイルでもあります。

ライトの正面にそのまま立ってしまうと、メガネのレンズ全体が白くフラッシュを反射してしまい、肝心な皆さんの美しい目元や表情が完全に隠れてしまうという失敗が、結構起こりがちだと思うんです。

メガネ姿で綺麗な輝きを残すためのコツは、照明の角度を少し斜めから当ててもらうよう工夫するか、お顔の向きをごくわずかに斜めへと傾けて、光を逃がしてあげることです。

レンズの不自然なギラつきを防ぎながら、瞳の奥にだけ小さな美しい光を宿す絶妙な角度を、カメラマンと息を合わせながら、モニターを確認しつつ一緒に探っていきましょう。

⑤【カメラマンとの連携】イメージを共有する

自分たちカメラマンにとっての一番の喜びは、スタジオに足を運んでくれたモデルさんが、仕上がった写真を見て心から喜んで笑顔になってくれる、その瞬間にあります。

素晴らしい作品を作り上げるための最大の近道は、機材の技術ではなく、実は「撮影前のコミュニケーション」によってお互いのゴールをしっかりと共有することに尽きると考えています。

撮影が始まる前のちょっとした時間に、「今日は瞳がキラキラと輝くような、透明感のある優しい写真にしてみたいです！」と、皆さんの素直な希望をぜひ言葉にして伝えてみてくださいね。

そうしていただくことで、カメラマンもレフ板の角度を細かく調整したり、最適な照明機材を用意したりと、皆さんの瞳が世界で一番美しく輝くためのセッティングを、喜んで全力で整えてくれるはずです。

まとめ：光を味方につけて、あなた史上最高の「愛され被写体」になろう！

写真全体の印象を、まるで魔法のように180度変えてしまう『キャッチライト』が持つ不思議な魅力についてお話ししてきましたが、結構違ってみえませんか？

これまで「カメラの前に立つと、なぜか自分の写真が暗くなってしまう」と一人で悩んでいた方も、その原因が瞳の光不足にあったという根拠が分かれば、もう撮影を恐れる必要は一切ありません。

可愛い自分を表現したい時は光源に一歩近づいて潤んだ瞳を作り、逆にアンニュイなエモさを醸し出したい時はあえて光を消すなど、光の性質を理解してコントロールすること**が大切です。

さらに、カラコンやメガネの特性にも少しだけ気を配りながら、カメラマンに「こんな風に写ってみたいです」と相談してみるだけで、皆さんの被写体としてのポテンシャルは現場で一気に開花します。

カメラマンは自分が目立つための存在ではなく、モデルである皆さんを最高に輝かせるための伴走者ですので、ぜひ次の撮影からは光を味方につけて、あなた史上最高の輝きを写真に残してみましょう。

　

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ポートレートと作品撮りの違いって？

ポートレートと作品撮りでは、撮影した写真の使い道が異なります。『作品撮り』の一般的な内容をわかりやすく、簡単にご説明させていただいています。

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