ついこの間、ポートレートを始めたいという知合いに会いました。
仕事以外の事はあまり話さない無口な人ですが、もともと写真に興味はあったらしく、チョット酒が入った席で話をしたのがきっかけ。

話を聞いていると、写真自体始めたばかりで、学生時代に写真部に入っていたわけでもなく、スマホについているカメラでは物足りないので、最近ミラーレスを買ったとの事。

次の問題は、女性モデル(被写体)をどのように見つけるか？
という事だったので、ふと自分が写真を始めた時のことを思い出しました。

モデルを見つける５つの方法

ポートレートモデルを見つける方法はいくつかありますが、見つけるまでの難易度とモデルのキャリア(テクニック)がそれぞれ変わってきます。

下に行くほどモデルを見つける難易度が低くなり、カメラマンとしての撮影テクニックも要求されなくなり、（ある程度）好きなイメージで撮影することができます。

『それなら先に書けよ。』と突っ込まれそうですが、自分が撮りたいイメージが決まっている場合、イメージ通りに撮れる可能性も低くなるのでバランスを考えて自分に合った方法を見つけましょう。

知合いの女性に依頼する方法

一番オーソドックスな方法で、「この子撮ってみたいな。」と思う、学校や職場、親戚の女性にモデルを依頼する方法。もしくは知合いのツテを頼る方法。

普段から親しければ、それほど無下には断られないと思いますが、写した写真の出来栄えが今後の付き合いにも影響するため、結構勇気が必要かもしれません。

自分の近くにモデルとしてのポージングを習得している人があまりいない場合、というか普通の女性はポージング練習はしていないはずなので、綺麗に写すためにはフォトグラファーとしての腕や知識が要求されます。

また、撮影前に必要な撮影場所や当日の衣装、撮りたいイメージ等をしっかり撮影をしておかないと、当日イメージと違う撮影になる危険性も高いです。

一番最初は家族（両親や姉妹）に依頼して腕を磨いてから他の女性に頼んでみるのが吉。
ただし、経験的にいうと、(周りに対象がいない等)成功の確率は結構低めです。

最近ではミスコンが各大学で行われていますので、出場者に『練習』を理由に依頼してみるのもいいかもしれません。

自分でサイトを作り募集する方法

本サイトのように写真(ポートレート)のサイトを作り、その中でモデル希望者を募集する方法。

過去に撮った写真を載せることで、モデル希望者もフォトグラファーの腕を確認できるので、比較的依頼が入りやすくなります。

実際に管理人が行っている方法で、素人モデルから女優、声優、タレント希望者と色々幅の広い希望者から連絡を貰えます。

ただ、依頼してくるモデルも『撮って欲しい写真』があることが多いので、自分の知識で叶えることができるか、調整と摺合せが必要です。

サイトに載せる写真によって、モデル希望者の傾向が決まってくるので、写真・モデル選びは慎重にした方がいいでしょう。

知合いや撮影したモデルに友人を紹介してもらう方法

上記２つの中間をとって、知り合いやすでに撮影をした友人・モデルに、写真が必要な友人を紹介してもらう方法。

一度撮影したモデルはリピーターになってくれたり、同じ事務所のモデルを紹介してくれたりしますし、芸能界を目指す女性の中には、グループやユニットで活動したりする人も結構いるので、１回の撮影で数人の女性がモデルになってくれることもあります。

もちろん、紹介してくれるモデルからの信頼があり、ある程度の撮影テクニックを持っていることが条件となりますので、焦らず人脈を増やしていきましょう。

SNSや掲示板で募集する

ここからは若干ギャランティーが発生することがありますが、『カメラマン募集』をしているSNSや掲示板で、目的に合ったモデルを探し、依頼する方法。

通常、ギャランティーが発生する場合は、よほど無理な事を要求しない限り、自分の思ったポーズをしてもらえることが多いので、知識や経験を増やす意味ではおススメの方法です。

ただ、使うSNSや掲示板によっては騙しやドタキャンがあったりする（らしい）ので、相手探しは慎重にする必要があります。（事前にしっかり打合せをしていってもダメなときはだめなのですが・・・）

Instagramでフリーモデルに依頼する

最近では、モデルが被写体として活動している写真（いわゆる宣材）を公開しているのがInstagram。
事務所所属からフリーランス・趣味までいろいろなモデルが撮影募集していますので、都合や条件が折り合えば撮影が可能です。

Twitterでフリーモデルに依頼する

Twitterでは、フリーモデルより撮影会モデルやコスプレイヤーが多く活動をしていますので、ポートレートでなくてもよければ（コスプレとか）、被写体を探してみるのもいいでしょう。

マッチングサイトでフリーモデルに依頼する

カメラマンとモデルのマッチングサイトを使ってみるのも一つの方法。

既に芸能活動をしているモデルが登録しており、『撮影のためにプロのモデルを雇う感覚』なので、ポートレート初心者のカメラマンとしては敷居が高い場合がありますが、条件さえ合えば簡単に撮影をすることができます。

自分はストロボライティングやポージングの研究のために、（ある程度）経験の高いモデルを探すときに利用しています。

Model Town

Remember

mixiの写真関係のコミュニティやFacebookのグループなどでカメラマンを募集しているので、参考にしてください。

撮影会に参加する

モデルと撮影場所を用意してくれているイベントに参加費を払って撮影をする方法。

撮影会により、個人撮影・囲み撮影・順番撮影等があり、毎週土日・祝日（撮影会によっては毎日）色々な場所（屋外、スタジオで）行われています。

モデルの調達や撮影場所の考察・準備が必要ではなく、当日カメラを持っていくだけで、写真を撮ることだけに集中できますから、これからポートレートを始めようとするビギナーや、経験値を積むために数多く撮影をしたい初級者・中級者には個人的におススメの方法です。

モデル撮影会の基礎知識にまとめていますが、撮影会を利用することによる限界もあります。

東京都内で毎日開催されている撮影会として『Fresh!撮影会』

少しこだわりたい写真を撮るための撮影会として『ガールズフォトファクトリー』

セクシーな写真を撮るための撮影会として『Pulchra撮影会』

他にも、コスプレやグラビアなどご自分の目的に合った撮影会がありますので探してみてください。

一人のモデルさんと長期間に渡り撮影していく方法

上記でご紹介した方法を使っても、『なかなかモデルが見つからない』という話はカメラマン仲間でもよく聞く話です。そのようなカメラマンは、以前お願いしたモデルに再度依頼してみるのはいかがでしょう？

ビジネスの世界では、新規顧客を獲得をするためには、リピート客の獲得に比して労力が5～8倍必要と言われていますので、いかにリピーターを確保していくかが重要となります。

カメラマンも（ここでは）ビジネスではないとはいえ、毎回新規モデルを探すよりも、何回も撮影させてくれるリピーターモデルがいれば、モデル探しで四苦八苦することはなくなっていくでしょう。

実際、芸能活動をしている女性には、年間を通して何度か新しい写真＝プロフィール・オーディション・宣材が必要な時期があり、そのような時は全ての撮影予定日がリピーターで埋まってしまい、場合によっては、仕事終り（夜）に撮影をする事さえあります。

少しでも撮影回数を増やしたいと思っているカメラマンは、リピートしてくれるモデルを増やすことを考えてみてはいかがでしょうか。

関係が長続きしない理由とその対策

モデル自身、学校の卒業時、25歳、30歳と、モデル活動を継続するか否か考える時期というものがありますので、知合うタイミングによっては関係が長続きしないからといって、全てが悪いという事ではありません。
実際、モデル業から引退することで、撮影を行う必要がなくなり、関係が解消という事もよくあります。

しかしながら、誰からも一度もリピートしてもらえないとしたら、それなりの理由があるはずなので、自分の撮影を見直してみる必要があるでしょう。

理由：写真の方向性が合っていない

一人のモデルと何回も撮影をしないのは、（カメラマン側にも）好みに合わない、望んだ写真が撮れなかった等の理由があると思いますが、一言でいうと『相性』が合っていないという事。
モデルの撮りたい写真の方向性と、カメラマンの撮りたい写真の方向性や、互いの技量、好みが合わないのが原因です。

自分も写真を始めた頃、人物以外にも色々な被写体（街や花、人物、物撮り）を撮影してみましたが、イマイチ乗り気にならず、結局ポートレートに戻ってきました。つまりカメラマン側の好みです。

写真を撮ることを仕事にしているわけではないのであれば、好きな被写体を撮影することができるのですから、好きでもない被写体を我慢して撮り続ける必要はありません。

また、被写体として女性を撮影する場合でも、ファッション、ビューティー、コマーシャル、ポートレート、スナップ、コスプレと色々な撮影方法があります。

例が極端ですが、モデルがアニメキャラのコスプレ写真を撮りたいと思っているのに、カメラマンがファッションを撮りたいと考えていたら作品の方向性が合わないので、双方が『チョット違う』となります。
当然、次の撮影はないでしょう。

ここでは、カメラマン側の好みはさておき、どうすればモデル側からリピート撮影依頼を受けられるのか考えてみましょう！

理由：写真のクオリティが十分ではない

撮影を始めたばかりの頃は、使うカメラやレンズが理由という事もありますが、モデルの要望に対して、カメラマンの撮影技術が追いついていかない事があります。

よくあるパターンが、ピンボケ、手ブレ、構図、写真が暗すぎる(明るすぎる)で、使用目的の写真として使えないケースです。

このような場合は、とにかく撮影回数を増やして、写真のクオリティを上げることに専念しましょう。
撮影技術が向上すれば、自然と解消されます。

こんなカメラマンに撮られたい

芸能界で活動していると、時期によって必要な写真がいくつかあって、撮影して欲しいと思うからカメラマンに依頼をしてくるわけです。
そんな時に、モデルの『お願い』を聞いてあげれば、自分の撮りたい写真も『お願い』しやすくなります。

モデルとしても新規のカメラマンに依頼する際は、（写真や好みの）相性や距離感、人間性を一から確認しなければならないため、敷居が高いと考えているようです。

何回もリピートしてくれるモデルにさり気なくリピートする理由を聞いてみたところ、

• 我儘をきいてくれる（撮って欲しい写真を撮ってくれる）
• 写真のクオリティが一定水準以上（宣材等に提出する場合しっかりピントが合っている、ボケていない、周りの評判がいい）
• 自分との時間が合わせやすい

とのことでした。

ある程度写真のクオリティがあって、モデルの必要とする写真を撮ってあげる事が出来れば、『他のカメラマンに撮ってもらう必要がない』とまで言っています。
これって、完全に『専属』じゃないですか。

まとめ

女性ポートレートを撮影するためにはモデルとなってくれる女性の協力が必要不可欠ですので、自分の撮影目的（どんな写真を撮りたいか）と経験値と相談して、最適なモデルを見つける方法を探してみましょう。

特に撮影を始めたばかりの時は、様々なモデルを数多く撮影＝シャッターをきることで自分の撮影方法を作り上げることが重要だと考えます。

モデルがリピートしてくれたからといって、必ずしも自分の好みに合った写真ばかり撮らせてくれるわけではないですが、方向性や相性が合っているモデルから再度依頼があった場合は、できるだけ時間を作って撮影をした方がいいでしょう。

色々なモデルを撮影することと同じモデルを長期間撮影し続けることのどちらも大切で、同時進行することで見えてくることが多々あります。

同じモデルを何回も撮ることで、

• お互い撮影のペースが理解できている
• モデルの撮り方（綺麗に見える角度等）を知っている
• 希望や我儘を言いやすくなる
• （撮影内容に）チョットした冒険がしやすくなる
• 長い期間撮影することで、成長の過程を記録することが出来る

という利点も生まれてきます。

自分の作品と方向性や好みが同じモデルを見つけることは簡単ではありませんが、長期間にわたり一人のモデルを撮影していくことで、普段は水着や露出の多い撮影はしないモデルでも、事務所からの要請で必要になった場合、『あのカメラマンなら安心』という事で、撮影依頼を受ける事もあります。
一見のカメラマンと差別化できるポイントですね。

『欲しいと言ってもらえる写真を撮る』でもご紹介していますが、モデルに欲しいと言ってもらえる写真を撮れるように精進したいものです。

しかしながら、あまりに勝手の違うモデルからの撮影依頼が来た場合は断ったり、『ギャラリーサイトに関する考察』でも紹介しているように自分のサイトで特色を出して、モデルが応募する前にカメラマン側の方向性を理解してもらうようにした方がいいのは言うまでもありません。

女性を素敵に撮影するテクニックとは。

2010.11.01

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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スマートフォンが普及して以降、多くの人々が手軽にカメラを持ち歩き、日々の生活を写真に残すことができるようになりました。
その中でも、人物を撮影する「ポートレート写真」は、人気が高く、特にSNSなどでの共有が盛んです。

しかし、スマートフォンでポートレート写真を撮ることは、一見簡単そうでも、実は難しいもので、ライティングや構図、被写体の表情やポーズなど、多くの要素が絡み合い、上手く撮影するには技術とセンスが必要です。

そこで、本記事では、「ポートレート スマホ」で検索されるユーザーが最も知りたいことや悩んでいることを解決するため、プロのカメラマンが教えるスマートフォンでのポートレート撮影のコツやテクニックを紹介します。
スマートフォンでもプロのような美しいポートレート写真を撮るためのノウハウを、ぜひこの記事で学んでみてください。

スマホでポートレート写真を撮る前に抑えておくべき基本知識

スマホでポートレート写真を撮るためには、まずは基本知識を抑えておく必要があります。以下では、スマホカメラの基本機能の使い方と、ポートレート写真の基本的な撮影テクニックについて解説します。

スマホカメラの基本機能の使い方

スマホのカメラは、撮影モードや設定方法によって様々な表情を撮影することができます。まずは、以下の基本機能の使い方をマスターしておきましょう。

・オートモード：撮影モードの中で一番基本的なもので、カメラが自動的に設定を調整して最適な撮影環境を作り出します。シンプルな操作で、手軽に美しいポートレート写真を撮影することができます。

・手動モード：露出やシャッタースピード、ISO感度などを自分で設定することができるモードです。自分好みの撮影条件を設定して、自由な発想で撮影することができます。

・フラッシュ：暗い場所での撮影や、モデルの表情を明るく浮かび上がらせるために使用することができます。ただし、フラッシュを使う場合は、モデルに負担をかけてしまうこともあるため、注意が必要です。

ポートレート写真の基本的な撮影テクニック

ポートレート写真を撮る際には、以下の基本的な撮影テクニックを抑えておくことが大切です。

・焦点距離：スマホカメラのレンズの焦点距離は、一般的に28mm〜35mm相当となっています。これは撮影対象の顔に近づきすぎないようにするためで、遠目から撮影するように心がけましょう。

・背景：ポートレート写真では、モデルの表情を引き立てるような背景を選ぶことが大切です。人工的な背景よりも、自然な背景を選ぶことで、ポートレート写真に自然な雰囲気を与えることができます。

・ライティング：ライティングは、ポートレート写真の雰囲気や表情を左右する重要な要素です。スマホのフラッシュや、周囲の光を活用して、適切な明るさを出すようにしましょう。また、ライティングの方向によっても表情が変わるため、様々な角度から撮影してみると良いでしょう。

・ポーズ：ポートレート写真でモデルがとるポーズは、その人の個性や魅力を引き出す重要な要素です。自然な表情やポーズを引き出すためには、撮影前にコミュニケーションを取り、リラックスさせることが大切です。

以上が、スマホでポートレート写真を撮るために抑えておくべき基本知識です。スマホカメラの使い方やポートレート写真の撮影テクニックをマスターして、美しいポートレート写真を撮影してみましょう。

スマホカメラでポートレート写真を撮影するための具体的なテクニック

上項では、スマホでポートレート写真を撮る前に抑えておくべき基本知識についてご紹介しました。今回は、より具体的な撮影テクニックについてご説明します。

ポーズや表情のコツ

ポートレート写真でのモデルのポーズや表情は、その人の魅力を引き出すために非常に重要です。ポーズに関しては、リラックスさせることが大切です。カメラに向かって真正面に立たせるのではなく、少し斜めにしたり、体をひねったりすると自然な表情になります。また、手や足の位置を変えることでバランスをとることもポイントです。

表情については、笑顔だけでなく、真剣な表情やちょっとした表情も撮ってみると良いでしょう。また、目線をカメラに向けるのではなく、周囲に向けることで、より自然な表情を引き出すことができます。

照明テクニック

照明はポートレート写真で非常に重要な要素です。自然光を活用する場合は、朝や夕方の柔らかな光がおすすめです。直射日光は、モデルの顔に強い陰影を作るため、避けた方が良いでしょう。室内の場合は、窓からの光を利用することで、柔らかな光を作ることができます。

小道具やグッズの活用法

小道具やグッズを使うことで、ポートレート写真の雰囲気を変えることができます。例えば、帽子やサングラス、アクセサリーを使うことで、おしゃれな雰囲気を作ることができます。また、背景を変えたり、モノクロームにしたりすることで、より印象的なポートレート写真を撮影することができます。

スマホカメラで撮影したポートレート写真を美しく仕上げる方法

スマホカメラで撮影したポートレート写真は、編集アプリを使って美しく仕上げることができます。編集アプリを使うことで、色味や明暗、コントラストなどの調整や、ボケ味の追加などが可能になります。ここでは、編集アプリの使い方と、編集時に注意すべきポイントについて紹介します。

編集アプリの使い方

スマホで使える編集アプリは数多くありますが、代表的なものとしては「Snapseed」「VSCO」「Lightroom Mobile」などがあります。これらのアプリは、ダウンロードしてインストールすることで利用することができます。編集アプリを使う際には、まずは撮影した写真をアプリに読み込ませます。次に、各種調整ツールを使って、色味や明暗、コントラスト、シャープネスなどを調整し、好みの仕上がりにすることができます。

編集アプリの使い方

スマホで使える編集アプリは数多くありますが、代表的なものとしては「Snapseed」「VSCO」「Lightroom Mobile」などがあります。これらのアプリは、ダウンロードしてインストールすることで利用することができます。編集アプリを使う際には、まずは撮影した写真をアプリに読み込ませます。次に、各種調整ツールを使って、色味や明暗、コントラスト、シャープネスなどを調整し、好みの仕上がりにすることができます。

編集時に注意すべきポイント

編集時には、以下の点に注意することで、より写真をきれいに魅せることができます。

・自然な仕上がりにすること
写真を編集する際には、自然な仕上がりを目指すことが重要です。顔色を調整しすぎたり、目や口元の質感を消してしまうと、不自然な印象を与えてしまいます。また、ボケ味を追加する際にも、自然な仕上がりにすることが大切です。

・細かい調整をすること
ポートレート写真は、人物の表情や雰囲気が写真の魅力となります。そのため、顔色や明暗などの細かい調整をすることが大切です。ただし、あまりにも細かく調整しすぎると、不自然な印象を与えてしまうこともあるため、適度な調整が必要です。

・編集によって写真の良さを引き出すこと
編集によって、写真の良さを引き出すことができます。例えば、ポートレート写真は背景がボケていることが多いため、背景を強調することで、写真全体の印象を変えることができます。また、編集時に注意すべきポイントとして、過剰な修正や加工は避けることが大切です。肌の質感や自然な色合いを保つためにも、少しの修正にとどめ、できる限り自然な仕上がりを目指しましょう。

さらに、撮影時に意識していた構図やポーズなどを活かし、編集時にもそれを意識することが重要です。例えば、顔の向きや角度を微調整したり、背景の明るさや色調を調整したりすることで、より美しい仕上がりになります。

編集アプリの選び方も大切なポイントです。簡単に使えるものからプロ並みの機能を持つものまで様々ありますが、自分に合ったものを選ぶことが肝心です。また、アプリを使いこなすためには練習が必要ですので、実際に写真を編集してみることをおすすめします。

以上が、スマホで撮影したポートレート写真を美しく仕上げる方法についての基本知識です。編集アプリの使い方や編集時の注意点を意識することで、より美しい仕上がりの写真を撮影することができます。

デジタルカメラとスマホの写真を比べてみる

さて、ここからがポートレートカメラマンとしての真骨頂なのですが、実際にスマホで撮影したポートレートとデジタルカメラ（一眼やミラーレス）で撮影した写真に違いはあるのでしょうか？

屋外で撮影したポートレート

屋外でデジタルカメラとスマホの撮り比べをしてみましょう。
本サイトではポートレートがメインですので、あくまで被写体は女性、被写体と背景の距離を稼ぐことの出来る東京駅丸の内中央での撮影してみました。

スマホを使った写真サンプル

SONYα6000+Batis1.8/85で撮影した写真サンプル

同じ位置から撮影したにも関わらず、背景のボケ方がまるっきり違います。
スマホもズーム機能を使い、同じような画角になるように調整をし、スマホはオート（SS：1/1637、f2.2、ISO:25）、デジカメは絞り優先（SS：1/400、f1.8、ISO：100)で撮影をしています。

屋内で撮影したポートレート

屋内でデジタルカメラとスマホの撮り比べをしてみましょう。
屋外と屋内の違いを強調したかったという事もありますが、白ホリスタジオでオーディション写真を撮った後に、バックペーパーを使い撮影をしてみました。

スマホを使った写真サンプル

Canon EOS5DMarkⅢ+EF24-105IS USMで撮影した写真サンプル

室内で撮影をすると、屋外のような背景のボケが無いため、ほとんど差を感じません。最近のオーディションに提出する写真がスマホで撮影した写真でも認められるようになってきたことにも納得がいきます。
屋外と同じように、スマホもズーム機能を使い同じような画角で、スマホはオート（SS：1/40、ｆ2.2、ISO：32）デジカメはマニュアルモード（SS1/125、f5.6、ISO200)で撮影をしています。

デジタルカメラとスマホで撮影した写真の違い

ポートレートの撮り方は同じようにしていても、実際に出来上がった写真を見ると、やはりデジタルカメラに軍配が上がりそうです。
実際にデジタルカメラとスマホで撮影した写真の違いを考えてみます。

保存データクオリティの違い

　今回撮影に使用した写真は
・SONY α6000：6000×4000px 300dpi（RAW）
・Canon EOS5D MarkⅢ：5760×3840px 300dpi（RAW）
・Apple iPhone6 Plusで、4032×3024px 72dpi（jpeg）
が元データとなり、RAWデータは、Adobe PhotoShop Lightroom CCにて現像をしています。

データとしての大きさはそれほど遜色がありませんが、デジカメとiPhoneではデータの密度（dpi）が全然違う事がわかります。写真を見比べていただいても、iphoneの写真の方がのっぺりしているように感じないでしょうか？

もちろん、デジカメの場合、JPEG形式にて保存する（RAW形式を選ばない）事も可能ですが、RAW形式で保存することにより、後日補正や修正等自由に加工できる自由度を放棄する必要はまったくと言っていいほど感じません。

使うレンズの違い

今回撮影に使用したiPhone 6 Plusで使われているレンズは、4.15mm F2.2（35mm換算29mm）だそうです。
（参考：iPhone 6・iPhone 6 PlusのiSightカメラレンズはiPhone 5sと同仕様、FaceTimeカメラは性能アップ）
明るいレンズと言えるでしょうが、個人的にはお世辞にもいいレンズとは言えないと思います。

デジカメのレンズはレンズ交換が可能なため、広角から望遠、明るいレンズから暗いレンズまで、利用者の好みで自由に変えることで、背景ボケの度合いや写真のディティールまで表現する事が出来ます。

結論

実際にスマホの写真をみて、デジカメを買う必要はないな。と感じた方もいらっしゃるかと思います。

写真を撮る目的は、ポートレートを撮影するだけではなく、メモとして利用したり、サイトやSNSで状況説明のために使う事も少なくありませんので、そういう場合は普段から持ち歩いているスマホの写真でもよろしいのではないでしょうか。

実際に自分もメモの代わりに写真を撮る時はスマホで撮影（コンデジは使わなくなりました）をしています。

上記に掲載したようにサイトやSNSで写真を使う分にはそれほど画質の差が表れてきませんが、データを100%表示にして見比べると、スマホのデータは粒子が荒く、レタッチや素材パーツとして再利用する場合、クオリティの点で疑問がかなり残ります。

（自分は利用したことがありませんが）フォトブックのためにデジカメデータとスマホデータを併用すると、印刷結果に明らかな差があると聞いた事がありますし、個人的に仕事で印刷用の写真データをよく扱いますが、その時にもクオリティの差をはっきりと感じますので、少なくとも今の段階では、デジカメの方に一日の長があるという感じでしょう。

個人的には、将来に残す必要がある旅行や家族等の記念写真や、印刷を前提とする写真を撮る場合は、できるだけクオリティの高いレンズを使ったデジカメでRAW形式にて撮影することをお奨めしていますが、あくまで撮影後のデータでの話であり、写真を上手に撮るという点においてテクニックは共通と考えています。

是非、ここでご紹介している点を理解して、いい写真を記念としても残してもらえればうれしいです。

女性を素敵に撮影するテクニックとは。

2010.11.01

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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ご本人もモデルとして参加されている美紅さん主催のEins(アインス)撮影会。
参加当日、そのことを知らずに、他のカメラマンが主催と思い声をかけてしまい、少し恥ずかしい思いをましたが、気を取り直して参加してきました。

Eins(アインス)撮影会

撮影会のスタイルとしては、決まったスタジオで開催されるものではなく、開催毎にロケ地やスタジオを変更してバリエーションを持たせるタイプ。

所属モデルは『綺麗なお姉さん系』が多く、季節に合わせた衣装も撮影でき、気さくな感じで接してくれるのでイメージ優先の撮影が楽しめそう。

個人的には写真公開OKという点はポイントが高いです。

撮影会スタイル

撮影までの流れ

Eins(アインス)撮影会のサイトから、希望の日時・モデルを選択し、ページの一番下の『ご予約はこちら』から、必要事項を入力の上、送信。
撮影会から『日付・場所』がタイトルになった確定メールが届いた時点で予約が完了。

撮影日当日は、他の撮影会と同じ流れ。
確定メールに記載された撮影先に行き、受付を済ませば撮影が可能。
（撮影場所はホテル、スタジオ、屋外と様々で、特定な場所ではないのでチョット注意が必要。）

Photo

通常は１：１の個撮スタイル60分のようですが、Yogiが参加したのは10分×6人で1時間という、Eins(アインス)撮影会セッション。
このスタイルは珍しく、初の試みとの事。
数多くのモデルさんを撮りたいYogiにはぴったりだったので参加。残念ながら1名がお休みという事で5名のモデルさんを撮影してきました。

撮影順に、美紅さん、さきさん、荒武さん、はるさん、あみさん。
既に写真公開していますので、下記写真からモデルさんごとの写真をご覧ください。

美紅 san

しもむらさき san

荒武朋絵 san

はる san

ami san

撮影DATA

まとめ

今回の撮影場所は、水の広場公園。
初の撮影場所のため、ストロボ無、自然光任せの軽装備で訪問。

レンズはズームと85mm単焦点を持って行ったのですが、撮影場所が広く、撮影時間が一人10分という事もあり、全て85mm1本で撮影してきました。
屋外ってこういうところいいですよね。

撮影会のスタイルから、気楽にポートレートを楽しむこともできるし、場所によってはストロボを持ち込んで作品撮り風に撮影したりとバリエーションに富んでいると感じました。
次回は屋内でじっくりと追い込んだ撮影をしてみたいと感じさせてくれる撮影会でした。
（そうすると2時間位は必要かな～。）

女性を素敵に撮影するテクニックとは。

2010.11.01

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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Kawaii Collection（カワコレ）

都内のみならず、日本全国展開をしているKawaii Collection（カワコレ）。
撮影会のスタイルとしては、決まったスタジオで開催されるものではなく、開催毎にロケ地やスタジオを変更してバリエーションを持たせるタイプ。
所属モデルは『JDのミスコン』参加者のような方が多く、季節に合わせた衣装で街角スナップのような感じの撮影できます。

撮影会スタイル

撮影までの流れ

『Kawaii Collection』のサイトから、希望の日時・モデルを選択し、ページの一番下の『申し込む』から、必要事項を入力の上、送信。
撮影会から『日付・場所』がタイトルになった確定メールが届いた時点で予約が完了。

撮影日当日は、他の撮影会と同じ流れ。
確定メールに記載された撮影先に行き、受付を済ませば撮影が可能。
（撮影場所はホテル、スタジオ、屋外と様々で、特定な場所ではないのでチョット注意が必要。）

葛西臨海公園にて日中シンクロをメインとしたポートレート

都内の公園は直径30cm以上のレフ板（ディフューザー）は使用禁止（都内の公園は30cm以上のレフ板等を使う時は撮影申請が必要。)という決まりがあり、以前60cm角のソフトボックスを別の公園で撮影をしていたら注意されたので、今回は30cm角位のFlash Benderを日中シンクロ用に一式持って行きました。

モデルはmihoさん。
撮影日当日は、35度以上の気温で、かなり日差しが強く、通常のクリップオンストロボよりも出力が高いAD200でも光量が不足気味で、海を背景にした写真はストロボ出力１/１で撮影しています。
（写真左手が太陽光、右側から挟み込むようにライティングをしています。)

場所を変え、背景を草花にしての２カット目。

今度は太陽光が右側から当たっていましたので、ストロボを左側から出力１/４で当てています。
言い忘れましたが、先の写真の時も、今回もRogue Flash Benderでディフューズ撮影をしている関係上、直射する場合と比較して１段チョット出力が弱くなっています。
あと、AD200は通常のクリップオンストロボ(GN60)の2倍の出力になりますので、ご注意ください。

室内での自然光ポートレート

葛西臨海公園には数少ない建物としてクリスタルビューがあります。
それほど大きくはない建物ですが、色々なカメラマンが撮影している写真やyoutubeを見ますので、現地で撮影をされた方はご存じでしょう。

とても暑い夏場の撮影で（モデルさんの体調も気になるし、）バテ気味だったので早速利用させていただきました。中には（密になるから）ポートレート禁止の貼紙があったのですが、10分くらい大急ぎで撮影。
太陽光に影響されない素敵な写真を撮ることができました。

撮影Data

撮影モデル

2020.11.16

KANA san ポートレート

カワコレ東京でモデル活動しているKANAさんをご紹介しています。...

2021.09.24

白羽ふうな san ポートレート

カワコレ東京でモデル活動している白羽ふうなさんの私服ポートレートとプロフィールをご紹介しています。...

2021.05.14

風花 san ポートレート

撮影会モデルとして活動している風花さんの私服ポートレート3種類とプロフィールをご紹介しています。（現在活動終了）...

2022.10.17

あんじゅ san ポートレート

カワコレ東京でモデル活動しているあんじゅさんの私服ポートレートをご紹介しています。...

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女性を素敵に撮影するテクニックとは。

2010.11.01

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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ポートレート撮影が好きなカメラマンにとって、一つの課題がモデルに当てる光をいかにコントロールするか。
綺麗に光を当てるとモデルの魅力が大きくアップします。

ただ、その場にある光を利用するだけでは、再現性が乏しく、思った通りのイメージに撮影することは困難です。

写真の使用目的により撮影イメージを変えていきますが、撮影イメージは光の当て方で変えることが可能です。

ここでは、撮影位置は変えずに、
肌を綺麗に見せるために柔らかい光を被写体正面から当てた場合と、
クールなイメージにするために光をサイドから当てた場合の2種類で、
どのようにイメージが変わるのか見てもらいたいと思います。

光は60cm角のソフトボックスを約1.5m位離して当てていますが、自然光でも理屈は同じです。

被写体正面から光を当てる

女性を撮影するときは、陰を付けず、顔全体が明るく映るようにライティングすることが多く、背景にも影がでないようにすることが多いです。

ストロボを数台用意したり、レフ板で光を返すことができない一灯ライティング場合は、できるだけ顔の正面に対して角度をつけず正面から当てるようにするのがポイントです。

被写体サイドから光を当てる

女性でもあえて顔に陰を付けて、クールな感じにするためにサイド光。
光を当てる角度を変えることで、顔にかかる陰の量と大きさを調整します。今回はほぼ左半分にだけ光が来るような位置にストロボを設置してみました。

注意点としては、女性の肌はかなりデリケートで、前日寝不足なだけで肌荒れが出たり、甘いものを食べ過ぎてニキビができたりと、人形のような肌にはいかない上に、カメラと反対から光を当てると、肌の凹凸が強調され、美肌やツルツル感がなくなります。

まとめ

単純な二つのライティングですが、光の当て方により出来上がるイメージが異なってくることがわかるかと思います。

個人的にはクールな上のようなサイド光ライティングが好きですが、女性は明るく、ふんわりとして写真を好む方が多いので、陰がつかないライティングで撮影することが多いです。

後は、撮影目的に応じてモデルと相談してライティングするようにしましょう。

ストロボを使った撮影

2012.09.10

クリップオンストロボの一歩進んだ使い方

ストロボ撮影を行うために必要なライティングテクニックを初心者にも手に入れやすくわかりやすいクリップオンストロボを、ポートレート撮影を例に、初めての方でも使えるように詳しくご紹介しています。...

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　人物の撮影をしていると、オーディション写真や宣材写真の依頼を受けるようになってきますが、そんな時は全身のバランスをよく見せるためにホットパンツやミニスカートなど、出来るだけ脚が長く見える衣装を選ぶ方が多いです。

『さらに上を目指すためにポージングを学ぶ』でもご紹介していますが、少しでも美脚に、そして脚長に写りたいのが女性心理。

女性を綺麗に写すために尽力するのがカメラマンの役目だと思いますし、モデルさんも嬉しそうな顔をしてくれますので、色々な撮り方を少し試してみましょう。

立ち方を変えるだけで写真のイメージが変わる

『これから被写体として活動していこう』と考えてはいても、ポージングは直ぐに身につくものでもありませんし、見せ方のポイントには知識と練習が必要なので、未だに何もしていないというモデルさんが結構多いと思います。

ここでは、チョットした立ち方や角度を工夫する事で、見え方が変わる例としてご紹介します。

協力していただいたのは、今年のミスコンに参加するためのプロフィール用写真が欲しいとのご要望を頂いた横山和花さん。スナップ撮影の最後にチョット時間を頂いて撮影しました。

何も指示せず普通に立ってもらった場合

ポイントを指示した後に立ってもらった場合

　ビフォー・アフターではありませんが、結構違ってみえませんか？
ポイントは、小顔、二の腕、ウエスト、脚です。
言葉で説明しても身につくものではありませんし、一人一人ポイントも変わってきますので、ご自分に合う方法を試してみてください。

撮影方法で変わる美脚の見せ方

カメラの撮影位置で変わる表現

　撮影経験があまりないモデルさんには、ご自分の写り方を理解してもらうために色々なアングルから撮影をして、好みや必要な角度を打ち合わせるようにしています。

下の写真は同じ場所から、同じカメラを使い、同じ設定でカメラの高さを変えて撮影したものですが、アングルによって体の見え方、顔、胴、脚のバランスが微妙に変化しているのがわかりますでしょうか？

カメラマンのアイレベルで撮影

お臍の高さで撮影

しゃがみこんで膝の高さで撮影

オーディション写真の場合は極端に下から撮影をすることはありませんが、上の写真はカメラアングルにより見え方が変わることを認識してもらうために、おかしくならない程度のアングルを探っている時に撮影したものです。

写真の出来栄えを左右するカメラアングルとは

　しかしながら、撮影に慣れていないカメラマンの撮影現場を見ていると、自分の目の高さ（アイレベル）でカメラを構えて、そのまま撮っている事が多いようです。

アングルには大別すると

• モデルを上から見下ろすハイアングル
• モデルの目線と平行にカメラを構える水平アングル
• モデルを下から見上げるローアングル

の３つがあり、高さの程度により撮り位置は無限に変化します。
この中から、モデルさんが綺麗に見える位置や角度を探していきます。

アングルを変えないという事は、被写体とカメラマンの相対的な角度が変わらない写真しか撮ることができません。仮に画角を変えた場合でも、相対的に位置が変わらなければ、使用レンズの特性がそのまま出る写真になってしまう＝思った写真とは違う。という事が起こってきます。

そんな時は少し撮影する高さ＝アングルを変えてみることで、今までの写真と異なる写真を撮ることが可能になりますので、是非試してみましょう。

脚長に撮るならカメラアングルを研究してみよう

　本来脚を長く見えるように撮影するためには、できるだけ低い位置から見上げるローアングルで撮影します（後は使っているレンズの特性を利用する）。

しかしながら、アオリ過ぎると足が大きくなり過ぎたり、見栄えが悪い等の問題も同時に出てきますし、アオリの撮り方＝下から撮られるのを嫌うモデルさんも結構います。

カメラマンが撮りやすい位置から撮影する写真が『いい写真』とは限りませんので、目的とする写真を撮影するために、モデルさんの協力＝理解が得られる範囲で色々とアングルを変えて撮影をしてみましょう。

スタジオでの撮影ではそれほどの差が出ていませんが、屋外でポートレートを撮影するのであれば、カメラマンの撮影位置やモデルの立ち位置等もアングルに大きく影響してきます。
それに加えて、ほんの少しアングルを上下させるだけで、印象が結構出変わった写真を撮ることができるようになるでしょう。

韓国人モデルに学ぶ美脚の見せ方

インスタで海外のカメラマン・モデルのアカウントを見ていると、韓国人に美脚モデルが多いように見えますし、少女時代等、美脚を売りにしたアイドルも多数輩出されています。

別に韓国人だから身長が高い・美脚ということではなく、日本人にも美脚なモデルは数多く、RQやラウンドガールをしているモデルの脚は素晴らしいです。

まず、彼女の踵部分を見てください。
韓国人モデル＝細かいコミュニケーションがとれないので、細かい手足の状況については一切をお任せした撮影だったにも関わらず、（少しでも美脚に写るために）踵を浮かして爪先立ちをしており、韓国では当たり前みたいなことを聞きました。

美脚撮影の一つの方法として、ハイヒールを履いてもらうというのがありますが、それと同じ効果を得る事が出来るわけです。

今回、韓国人モデルさんを撮影する機会が持てたことで、日本人と韓国人の美脚に対する認識の差に気づくことができました。
使えるテクニックは少しでも使うようにしていきましょう。

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写真：ぱくたそ

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カメラメーカーやカメラ雑誌の特集は、最近のミラーレスカメラは『瞳AF』が重要とばかり、AF精度の話が多い。
瞳AFはカメラが被写体の瞳＝目を見つけて自動でピントを合わせてくれる機能だ。
以前、『ポートレートのピントはどこに合わせればいい？』で、左右どちらの目にピントを合わせればいいかご紹介したことがあるけど、カメラが自動判断してピント合せをしてくれる。

特に動物の瞳までピント合せができるようになるなど、技術の進歩には感嘆を禁じ得ないが、自分はα7Ⅲを手に入れた後『瞳AF』を軽く使ってみたけれど、今までほとんど使っていなかった。
実際みんな使ってるのかな？

実際の撮影現場で『瞳AF』を使ってみた

先日、浅草で浴衣撮影の依頼を受けた時に、浅草寺は人が多く、細かな設定をしながらゆっくり撮影をしている余裕がなかったので、『瞳AF』を使ってみた。

人を避けながら撮るような余裕のない撮影や、細かいAFポイントを調整できないときには抜群のサポート機能だと再認識した。

しかしながら、普段使っているシングルフォーカスを使ったほうがいいケースもあるので、どんなケースなら瞳AFを使ったほうがいいのか試してみる事にしよう。

瞳AFを使わない方がいい3つのケース

最初は、今まで通り瞳AFを使わない方がいいケース。
そもそも瞳AFは、ミラーレスカメラについている機能で、一眼レフカメラにはついていない。

色々なカメラを使う必要のない人には無用の心配だけど、瞳AFに慣れてしまうと、一眼レフカメラを使う時に戸惑う事にもなりかねない。

写真の構図を変えたくない撮影

意外と重要なのが、構図が微妙に変わる点。

瞳AFは被写体が若干動いても、直ぐにAFが関知してピントを合わせてくれるので、撮影時には非常にありがたいのだが、後ほど写真を見返してみると、被写体の立ち位置というか、被写体と周りの空間の面積に一定間が無いというか、１枚１枚上下左右の空間面積が変わってしまう。

気にいった写真を１枚だけ被写体に渡すというような使い方ならばれないが、宣材やプロフ写真等、撮った写真を全て納品するというスタイルのカメラマンにとって、同じ環境で撮影した写真の中で、被写体と周りの空間の面積にズレが生じるのは、撮影の腕を疑われることになりかねない。

オートフォーカスの設定を頻繁に変えなければならない

瞳AFは設定を戻すのに手間がかかる
フォーカス設定の変更に２回作業が必要となる。

例えば瞳AFを使っている環境からシングルAFに切り替えたいと思ったら、自分が使っているSONY α7Ⅲの場合、フォーカスエリアをフレキシブルスポットにして、瞳AFのON/OFFを切り替える必要がある。

自分は『実際にSONY α7Ⅲに買換え、α7Ⅱと比べてみた』でご紹介しているように瞳AFのON/OFF設定をカスタムキーに指定をしているので、若干操作が速いが、それでも直ぐに変更をすることができない。

直ぐにAFポイントを変えることが出来ないのは、急ぎの撮影では結構きつい。

写真のピントがシビアな撮影

かなり重要なのが、写真を拡大表示した時、ピントが甘い写真がある事。

撮影をしている時はその場のリズムで撮影をするから、（気にしていると撮影がままならないので）左右のどちらの目にピントが合っているかそれほど気にしないのだが、撮影が終わって、RAW現像の段階になると、ピントが緩い事＝欲しい方の瞳にピントが合っていない事がままある。

実際シングルフォーカスでも、ジャスピンではない事があるので文句も言えないが、それでもピントが来て欲しい箇所に来ていないのはいただけない。

ただ、これはあくまでPCのモニターで100%以上に表示をした場合。
納品用にファイルサイズを小さくしてしまうと、ほとんど気にならないレベルではある。

自分が求めるクオリティは、モデルが芸能活動のために使うプロフや宣材写真として使えるレベル。
ある程度ビジネスで撮影する事が前提となっているので、一般の使い方に比べると求める技術も高いものになる。

折角いい写真が撮れたのに、ブログやSNSで使うには問題が無くても、A3とかB2とか拡大してみたらピントが合っていなかった。という事は避けなければならない。
(場合によってはB0とか、それ以上になっていることもあるし…)

そういうシビアな状況では瞳AFに任せるのではなく、きちんと自分で左右の瞳にピントを合わせることのできるシングルフォーカスの方が信用できる。

瞳AFを使ったほうが楽な4つのケース

結構こき下ろした感があるけれど、瞳AFは普通にポートレートを撮るのであれば超便利な機能。
ポートレートを始めたばかりのカメラマンや、旅行等の記念写真として使うには十分すぎるほどの性能を既に持っている。

今のところ、瞳AFは全ての環境でパーフェクトに使えるという状況ではなく、自分が満足できない３つの理由をご紹介したが、それとは逆の状況であれば、瞳AFを使うメリットは十分にある。

• 素早く撮りたい復元性のない環境
  ウェディングやスポーツ撮影等、失敗が許されない撮影
• 運動等シングルフォーカスで追うのが難しい被写体
  子供たちが走り回ったり、モデルがポーズを大きく変えるような撮影
• ピントの精度をあまり気にしなくてもいい絞った状況
  絞りをf5.6とかｆ8.0以上にする等、それほどピント合せに精度を要求されない撮影
• 被写体から距離が離れている現場
  左右の目の差がほとんど感じられない程カメラマンと被写体に距離がある望遠レンズ等を使う撮影

では瞳AFの機能を最大限利用することが出来るだろう。

実際に浅草の撮影では、少し絞ってはいるが、瞳AFの精度は満足の行くものだったし、周りの人にそれほど迷惑をかけずに撮影を終える事ができた。

この点は技術の進歩に感謝して、撮影環境によって使分けをしていきたいと感じた。

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最近、SNSでカメラマン募集をしている女性は、モデル撮影会に参加している旨が記載されているのをよく見かけるようになりました。

特に初参加や撮影会デビューといった経験の浅い女性や、モデル事務所に登録したばかりの女性は、Fresh！撮影会やGarnet撮影会等のセッション撮影会に参加することもあり、見知らぬ女性に一からモデル依頼をするよりも、撮影会に参加して、簡単に相性や好みを確認できるようになったのは非常にありがたいと思います。

今日はそんなセッション撮影会に参加して女性をきれいに撮影する際に知っておきたい方法のお話です。

セッション撮影会のサイクルタイムは短い

セッション撮影会は、自分の撮影時間が１回40秒からと、とても短く、自分の番になってからカメラやストロボの設定をしていると、撮影する時間がなくなってしまいます。（体感的にはちょっと大きめにポーズを変更してもらうだけで交換時間になってしまいます。）

しかしながら、カメラ任せのオートやプログラムモードで撮影をすると、下の写真のように思いもよらず暗い写真になり写真が使い物にならないことがよく起こります。

サンプル写真は、シャッタースピード優先1/125設定にしてカメラ任せで撮影してみました。
思った以上に暗いです。（SS 1/125 F4.0 ISO200）
ISO上限2,000に設定しているのに、なぜかISO200。
カメラ設定を変えずに撮影を続けると、使えない写真を増産することになりますのでカメラマンがキチンと設定をする必要があります。

使う機材や設定により変わってきますが、カメラ任せでは撮りたい写真が撮れないという事がご理解いただけると思います。

明るくきれいにモデルを撮る3つの方法

モデルさんの肌をきれいに見せる明るめの撮影するには下記の３つの方法が考えられます。

• 明るい場所で撮影をする。
  モデルさんの立ち位置をスタジオに設置されている定常光ライトの近く来てもらう
• より明るくなるように露出をプラスに補正をする
• 光を足す（ストロボ等でフラッシュを当てる）

あとは、40秒という時間的制限の中でいかに手際よく目的に合った写真を撮ることができるか考えてみましょう。撮影方法に決まった正解はありませんので、自分が納得できれば十分です。

立ち位置を変える

最初にモデルさんの立ち位置を定常光ライトの近くにするという点ですが、モデルさんとライトが近すぎるとかなりのクローズアップの写真しかとることができず、全身写真を撮ろうと思ったらライトが写真の中に入ってきてしまいます。（後からレタッチで消すにしても簡単ではありません。）

そのため、クローズアップ等目的がある場合にしか使えませんが、明るく撮影することができます。

露出補正で明るめに設定をする

カメラのメニューから『露出補正』を選び、＋方向にメモリを移動させます。
撮影モードによりますが、
　・シャッタースピードが遅くなる
　・絞りが開かれる
　・ISOが上がる
のいづれかでカメラに取り込む光の量を多くすることが可能です。

露出補正のメリットは、カメラ本体で調整ができるので余計な機材を追加することなく明るくすることができる点。
デメリットは、モデルの顔に露出を合わせる（顔を明るくする）とモデルのみならず、背景も一緒に補正がかかり明るくなりすぎる点です。

１枚目の環境のまま、1段と2/3程露出補正を行い撮影。（SS 1/125 F4.0 ISO640）
これ位の明るさなら適正露出だと思います。

2017.12.01

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クリップオンストロボで天井バウンス

光が足りない時はストロボを使うのは当たり前の感がありますが、ストロボを直写すると、白とびしたり、影が強く出てしまうなどのデメリットが大きいので、直射しないのがポートレート撮影の常識のように言われています。

クリップオンストロボの天上バウンスは、背景を白とびさせず、好みにあった色合いを調整することができる事と、スタジオが暗くても好みに合った明るさにすることができます。

その代り、カメラの他にクリップオンストロボが必要で、カメラ本体が重くなるため、シャッタースピードが遅いと手ぶれや被写体ブレが起こる可能性が高くなります。

また、撮影位置（被写体とカメラの距離や角度）が変わると光の当たり方が変わるので、明るくなりすぎたり、暗くなりすぎたりしますので、撮影の都度、確認と調整をする必要があります。
（TTLをつかってもこの辺りは一度撮影して確認をしないと失敗作を連発する可能性があります。）

尚、大きめのディフューザーを持って来られるカメラマンが時々いるようですが、撮影会のスタッフからNGを出されるようで荷物置き場に所在なく置かれているのをたまに見ます。
（個人撮影会の場合は、ストロボ、ソフトボックス、アンブレーラー等一式持ち込み可能だそうです。）

１枚目と同じ環境・設定を同じにして、GN60のクリップオンストロボを1/8出力で天上バウンス（SS 1/125 F4.0 ISO200）
クリップオンストロボの光が加わった分、色温度が変わっていますが明るさは十分適正露出にすることが出来ます。

2014.02.25

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クリップオンストロボで天井バウンス＋オプション

クリップオンストロボの天上バウンスは、天井が白く、程よい高さにないと使う事が出来ません。
実際、撮影場所によっては天井に色がついているとか、天井が高すぎて光が反射して帰ってこないようなスタジオも存在します。

そこで、クリップオンストロボに小さくついている反射板よりもさらに大き目の反射板をつけて撮影してみました。（下のような格安なものでOK）

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３枚目と同じ環境・（カメラ・ストロボともに）設定で、ストロボにシルバーホワイト反射板をつけて撮影。
３枚目よりも光がより強くモデルさんに当たっており、値段の割に思った以上の効果がありました。

まとめ

今回の試撮りで、背景が白壁など、白とびをしても問題がない場合は、露出補正。
背景の色合いをしっかり残したい場合は、背景に露出を合わせてモデルをストロボで明るくするという従来通りのパターンがおススメです。

しかし、40秒の中でそこまでの設定を行うことは難しいのが実状ですので、自分の順番になる前にしっかりと調整をしておいた方がいいでしょう。
自分は露出補正をメインに行い、（必要があれば）RAW現像の時に全体の色合いを調整するようにしています。

本来、セッション撮影会は、色々なモデルさんと気軽に楽しく話して写真を撮り、『もう少し撮りたいと思ったら個人撮影に参加してね。』という顔見せが目的の撮影会です（多分）。

運営会社は、時間的にも、環境的にも、宣材写真や作品撮り等のクオリティが高い撮影を行うことを目的としていません。

しかし、そんな環境の中、少しでもきれいに、可愛く写真を撮りたいと思うのは、参加しているカメラマン全員に共通している思いではないでしょうか。（それにモデルさんも写真欲しがるしね～。）

今回の撮影比較は、参加カメラマンの参考として、自分の撮りやすい方法を探してしてもらえればいいと思います。

2014.05.20

撮影会の１分ローテーション撮影でうまく撮る方法

団体撮影会に参加すると1~3分位のローテーションで参加カメラマンが順次撮影していくスタイルが多く、自分の撮影順になった時にモデルを観察して、どのように撮ろうか考えているとそれだけで自分の時間が終わってしまいますので、時間内にうまく撮る方法を紹介しています。...

The post セッション撮影会で明るくきれいにモデルを撮る3つの方法 first appeared on MyPhotoStyle.

最近のカメラはデジタル化して、フィルムカメラは一部のマニアにしか使われなくなってしまった。
自分が子供の頃はカメラ＝フィルムカメラが当たり前で、デジタルカメラを初めて見たのは、会社の（かなり）年配の社員が買ったコニカのコンデジだったと思う。

今ではもう少し話を聞いておけばよかったと思うが、当時、自分はカメラにまったくと言っていいほど興味がなく、画像サイズやクオリティの点で『実用的ではないな』というイメージしか持たなかった。

それから数年経って、自分も会社内で撮影をする立場になった時、使うカメラはデジタル一眼レフになっていた。
最初からデジタルカメラの使い方を学んだので、（フィルムカメラからデジタルへの）違和感はなかったが、フィルムカメラとデジタルカメラでは撮影の方法も変わる。

仕事で写真を使うということは、一定のクオリティが要求されるため、社内講習というものが（一応）行われる。
その時、一番最初に教えてもらったのが、『撮影環境が変わったら、（最初の）写真は必ず(液晶モニターで)確認をしろ。』という事だった。

あと、『何度も写真を撮りに行くことはできないのだから、できるだけ色々な撮り方で、たくさん撮ってこい。』

自分専用のカメラを使っている現在でも、仕事・趣味に関係なく習慣化している教訓だ。

撮影前に確認しなければならない３つの設定項目

カメラの設定には色々あるけれど、

• 最初に確認するべきなのはファイル形式と画像サイズ
  プロカメラマンは撮影内容やクライアントの要望により、RAWやJPEGだけで撮影したり、ファイルサイズを小さいものに変更したりすることがある。
  大きい画像は小さくできるけど、小さい画像は大きくはできない。
  もし頻繁に撮影をしないカメラマンの場合は、画像のクオリティを最上、サイズは最大にしておくのがいいと思う。
• 次は撮影環境に合わせた撮影モード（プログラム・絞り優先・シャッタースピード優先・マニュアル）
• 最後は通常の撮影でも行うシャッタースピード・絞り・ISO

あとの二つは自然に変更するだろうから、それほど問題にはならないだろう。

最初に写真を確認しなければならない理由とは

プロカメラマンでも、素人カメラマンでも同様だが、『撮影状況が必ずしも前回撮影した時と同じ。』ということはない。

特に会社内でカメラを使いまわすときは要注意。
別のカメラマンが他の撮影のために設定を変えている可能性が大いにある。
絶対に確認するようにしよう。

また、自分用のカメラを使っていたとしても、特に最近のミラーレスカメラはダイヤルのロック機能がついていない事が多いので、カバンに入れている間にカメラの設定が変わっている可能性がある。

カメラの設定が間違っていたために『撮り直しをしなければならない』とか、『全ての写真をレタッチしなければならない』等のトラブルは避けるように、写真を撮る前には設定に注意を払いたい。

女性を素敵に撮影するテクニックとは。

2010.11.01

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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『女性をキレイに写したい！』と考えているカメラマンは数多くおり、Yogiもそう思って女性ポートレートを常時撮影しているのですが、キレイの定義は様々。

そして、インスタでは露出の多い写真は人気が高い傾向にあります。

ココでは、個人的に感じているキレイの定義、
モデルさんをスタイルよく美脚に引立たせる
　＋
露出を増やす
写真を撮る方向で、月に１回は作品撮りをしていきたいと考えています。
撮影した写真は『少し露出度の高いポートレート Sexy Portrait』としてギャラリーでご紹介していますので、是非ご覧ください。

女性ポートレートのロケーションにホテルを選ぶ理由

女性ポートレートを撮影する時、露出が多い衣装と言えば水着が一般的。
しかしながらプールサイドや海辺でもないのに水着でいるのは違和感があります。

撮影ロケーションは写真のイメージやモデルのテンションも左右するので、かなり重要。
その点、ホテル室内であれば、冬でも寒くなく、雨で撮影が中止になることもないので撮影にはもってこい。

また、ホテルなら服を脱いでいても、裸でいてもシチュエーションとして違和感はありません。
ただ、ホテル室内で水着はミスマッチなので、ここはアンダーウェアでいきたいと思います。

モデル：むめも舞美さん

今回、モデルをしてくれるのはインスタでも10万人以上のフォロワーがいる『むめも舞美』さん。

某撮影会で知合った後、個人的に何回も撮影をさせてもらっているフリーモデルさんで、人気が出過ぎて撮影機会が減ってしまうのではないかと本気で心配している程。

複数の撮影会に参加されているので、興味のあるカメラマンは撮影してみてはいかがでしょう？
個人的にはかなりオシテいます。

むめも舞美さんギャラリー

ホテル内は意外と暗い

　さて、実際に撮影をしたことのあるカメラマンは理解しているかもしれませんが、ホテル内って意外と（というか感じている以上に）暗い。
ホテルの室内は自然光が入るようになっている部屋もあるけれど、比較的暗い感じになっています。

中には明るい作りになっている部屋もありますが、日が入る部屋ばかりではないし、朝から曇りで部屋に入る時間帯になったら既に室内は暗いとか、ムードを重要視して間接光ばかり使われている等いろいろあります。

自宅で試撮りをしてみるとわかると思いますが、蛍光灯の下でも平気でISO1000以上になっている事も少なくないのに、ホテル室内が間接光だったら、ISO20000とかになりかねません。

ホテルって休む事を前提としているから、『撮影のために光量を調整してあります』という事は全くありません（一部、撮影のために貸し出してくれているホテルは別だけど）。

となると、ストロボを持っていくのは当たり前。
少なくとも１台はクリップオンストロボを持っていきましょう。
そうしないと、撮った写真がノイズだらけで肌の質感が悪すぎるという事が起こります。

つまり、撮影には極めて向かないロケーションという事です。

ホテル内は思っているより狭い

室内って思った以上に狭い。

厳密に言うと、部屋はそれほど狭くなくてもベッドがドーンと部屋の中央に置かれている事が多いので、モデルのポジションと自分が撮影する場所（距離）、ストロボを設置する場所が限定されるという意味で狭いです。

普通のスタジオのつもりで標準レンズを持っていくとアップばかりしか撮れなかった。という事も起こりますから、個人的には広角レンズ(16～35mm、持っていない場合は24mm～）を中心に組立てた方がいいと思います。

撮影のための用意は一切ない

　当たり前のことですが、ホテル内には撮影のための機材は一切ありません。
せいぜい、椅子が脚立代わりに使えるというレベルです。

という事で、必要な機材は全て自分で持っていく必要があります。（一式持っていくとかなりの量になります。）
普段撮影会に参加して、『行けばすぐに写真が撮れる』環境に慣れているカメラマンには厳しいものがあるかもしれません。

ホテルで撮影したいと考えているカメラマン向け

ホテルで撮影.jp

　ホテル撮影なら、どこか雰囲気のいいホテルに直接出向くのが理想的ですが、頻繁に撮影しているモデルさんでもない限り簡単にはＯＫが出ない事もあるでしょう。（特に二人きりで入る場合は・・・）

また、ホテル自体撮影を目的としていない事もあり、必要な機材を全てカメラマンが用意しなければなりません。
そんなハードルを少しでも下げてくれるのがホテルで撮影.JP。

中にはラブホテルという場合もありますが、比較的広い部屋内に撮影のための機材（ライトやスタンド、脚立、レフ板等）を既に用意してくれているサービスです。

持っていく機材も少なくて済みますし、少しはモデルさんを説得しやすくなるのではないでしょうか。

まとめ

　ホテル内での撮影は思った以上に難易度が高い事がわかりました。

ホテルが同じでも部屋や時間帯によって光の入り方が変わるので、
・短い時間内に（テキパキと）
・部屋内の光を読み
・光を設定する能力
が必要になります。

また、スタジオと異なり、撮影用の作りではないため、天上バウンスや壁バウンスもうまくいくとは限りませんし、通常のクリップオンストロボでは光量不足という事も起こります。

結果、自分はGN60のクリップオンストロボ＋ソフトボックスではチャージに時間がかかり、スムーズに撮影ができないと感じてGodox AD200を購入しました。

そんな難易度の高いホテル撮影ですが、（プロのカメラマンを目指すのであれば）光を読む力、狭い部屋で撮影環境を素早く整える力は格段に鍛えられます。

自分の撮影スキルを上げる意味でも、女性をキレイに撮影する意味でも、ホテル撮影をおススメします。
最後にその他の写真をご覧ください。

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写真撮影を行う場合、写真の目的や衣装に合うロケーションにこだわりたいと思いますよね。
自分が子供の頃はプロのカメラマンに撮影をしてもらう場合は、大抵スタジオや学校の遠足等で、あとは親がその場で撮影するのが一般的でした。

そのため、以前は考えもしなかったのですが、写真を趣味(仕事)にすると意外と撮影ができない場所が多いのに気が付きました。都内の公園でさえ、商業撮影の時には許可が必要です。

個人的にチョット撮影する分にはうるさいことは言われないかもしれませんが、一眼レフ（ミラーレス）カメラで撮影していると注意されるのは間違いありませんので、事前に確認しておきましょう。

日本国内においても

• 大使館や軍事施設
• 美術館・博物館・劇場
• 店内・病院
• 免許試験場・税関・出入国管理

等は（一般的にはあまり撮影の機会がないと思いますが）撮影禁止にされていることがほとんどです。

それに加えて、人生のイベントで重要な「七五三」・「お宮参り」・「成人式」で行く神社・仏閣も撮影禁止となっているところが意外と多いです。
知らずに撮影していると関係者に「撮影禁止」と叱られることがありますので、参拝時に記念撮影をしたいと考えているのであれば、事前に確認しておくことをお勧めします。

撮影禁止になっている神社・仏閣一覧

詳しい事情は分かりませんが、個人的な撮影であっても撮影禁止となっている神社・仏閣です。
この神社・仏閣で参拝を検討されているのであれば、写真撮影は他の場所で行うことが必要です。

まとめ

撮影ができない場所が増えていくのは全ての人にとってマイナスだと思いますが、ルールやモラルを守らないカメラマンや観光客が多いのも事実。
写真を楽しむ我々はしっかりとした行動をして、少しでも撮影不可な場所が増えないようにしていきたいです。

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　これから芸能活動を始める or 活動を始めたばかりのモデル（タレント・女優なども含む）には『足りないものが多くて大変！』という話をよく聞きますが、モデル事務所に登録したり、デビューするにあたり、本格的に芸能活動をしていく際、特に必要なものをご紹介します。

自分一人で何とかなるものではありませんので、簡単にはいきませんが、出来る限り早く手に入れたほうがいいでしょう。

活動を開始するためのオーディション写真

芸能事務所への登録、イベントオーディションへの参加等、どんな芸能活動を行うにしても、最初に必要となるのがオーディション写真。

エントリーシートにつける写真で、写真によって一次審査の合否が変わってきます。
二次審査の面接までいかないと貴女自身をアピールする事さえできませんから、とても重要な写真です。

最近では写真を送るだけで手軽に参加できるネットオークションがあるので、参加者も増え、写真の良し悪しが益々重要となってきています。

2014.04.11

カメラマンが教える『合格を勝ちとるオーディション写真』7つのポイント

『オーディション用の写真が必要』になる時、『昔撮った写真』では通じません。オーディション写真の目的と撮影時のポイントを詳しく説明しています。理解しているモデルと、理解していないモデルでは、写真のでき方に大きな差がでてきます。...

SNSで使う活動写真

デビュー前・直後のモデルに一番不足しているのが、ブログやSNSで公開するための写真で、日頃の活動をファンに見せるための大切な写真です。

中にはスマホの自撮り写真を（ピンボケや周りの状態を気にせず）バンバン公開している方もいますが、一度ネットに公開されてしまった写真は全て消すことはできないと言われていますので、注意が必要でしょう。

人気が出た後なら、自撮りや変顔等、貴女の好きな写真を公開すればいいのですが、フォロワーが少ないうちは、しっかりと自分の目指すべき方向に合った写真を公開し、

• 貴女を（定期的に）撮ってくれるカメラマンがいる事
• 貴女の活動が所属事務所やクライアントの方向性に合っている事
• 貴女はきちんと被写体として活躍できる事

をアピールしなければなりません。

その為には、まず欲しい写真を撮ってくれるフォトグラファーと勝負写真を持つようにしましょう。

SNSのフォロワー

最近では、SNSのフォロワー数が多いと、色々な芸能会社から（簡単でも）お仕事の依頼が来たり、商品を紹介するビジネス（アフェリエイト）で副収入を得られるようになってきました。

フォロワー　≒　応援してくれるファン
です。

その為、オーディションを行う芸能会社でも貴女のSNSのフォロワー数を重要視する傾向が高まってきており、下記のような意見もありますので、是非、SNSのフォロワーを増やすようにしていきましょう。

アイドル（芸能人）にとって大事なのは、見つけてもらうこと。だから、知らない誰かに見つけてもらうきっかけが必要です。そのきっかけを生み出すひとつがファンの力。推しの魅力を伝え続ければ、推しを知らない誰かに届き、興味をもたせる。何気ないつぶやきが推しのファンを増やす。すごいぜファン！

— 雪崩式ジャーマン（オオヌキ） (@german_nadare) 2018年5月7日

まとめ

モデルやタレント等の芸能活動を行う場合、いろいろ準備をする必要があります。

今回ここでご紹介したものは全て物理的なもので、二次審査を通過したら必要になるポージングや発声等の知識やテクニックは含まれていません。

撮影会『いちごはうす』主催者さんのブログの『モデルさんに無いものとは。』という記事中で、「お金」「服」「時間」の３つが紹介されています。
この意見には自分も多少同意しますが、メジャーになりたいなら、もっと必要な事があると思います。

考えているだけでは何も始まりません。
いろいろ勉強したり、経験を積むことで、必要な写真や知識・テクニックも増えていきますので、一歩でも前に進めるように『出来ること』から始めましょう。

まず、オーディション写真を撮ってみることから始めてみましょう。

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　綺麗なモデルさんを撮影しているのに、カメラ任せで撮影をしたせいで、顔やボディが暗くてガッカリしたり、肌が明るすぎて真っ白だったなんていう事は撮影現場の状況によっては結構あります。

『撮った時の状況が一番いいんだ。』と調整もしないで写真を公開する強者もいるようですが、この辺りの事情が、撮影した写真をモデルさんに見せられない理由の一つとなってるようです。

ポートレートを撮影する際、設定をカメラ任せにしていると、必ずしも自分の好みの色合いにならない事も多く、少しでも自分の思った通りの明るさで撮影をしようとするなら、撮影時に光の量を自由にコントロールする必要があります。

また、撮った写真が暗いと、ストロボを使って光を増やせばいいと考える事があると思いますが、その方法ですと写真が明るすぎる場合は対処ができません。

ストロボを使うと光の調整がより複雑になりますので、撮影に慣れていないうちは、カメラ本体で光の量をコントロールする技術＝露出補正を最初に体得しましょう。

露出と露出補正

カメラの中には露出計（光を測る機能）が入っており、状況に応じてカメラが自動で必要な光の量を決めてくれます。これを自動露出（AE＝Auto Exposure)といいます。

カメラをマニュアル以外の設定（オート、プログラム、絞り優先、シャッタースピード優先等）にしていれば、AEが自動で設定してくれますので（それほど）問題になることはないのですが、撮影場所によっては、下の写真のように自分の思っている明るさになっていない事も結構あります。

この写真は『絞り優先』にして、カメラ任せで撮影をした写真です。
思った以上に暗く、モデルさんに喜んでもらえそうもありません。（今回はモデルさんに理由を説明してご協力いただいています。）

それに対して、カメラが決めた自動露出＝適正露出が撮影状況に合っていなかった時、カメラマンの撮りたいイメージ合わせて光量を手動で増やしたり、減らしたりして自分好みの明るさ＝露出に合わせることを露出補正といいます。

この写真は、先ほどと同じ環境で、一段程光量を増やすように露出補正をしたものです。
最初の状況から明るくなり、使える写真になってきています。

露出補正を自分でできるようになると、撮影時の『失敗』が減りますので、一段階上の写真を撮ることが可能になります。

露出補正の仕方

カメラのメニュー（クイックメニューなど）を開くと、調整用のメニューが出てくると思いますが、その中に『露出補正』として入っています。

通常は、カメラ任せで問題はないと思いますので、±0にしておく方が無難です。

この露出補正を＋方向へ移動させると『明るく』、－方向へ移動させると『暗く』することができます。
後は、撮影した写真を確認しながら補正値を調整すればOKです。

大抵のカメラは露出補正値として±3段位が用意されていますが、極端に調整をすると真っ白(露出オーバー)や真っ黒(露出アンダー)になりますので、±1位で調整することが多いでしょう。

露出補正の問題点

自分で好きなように明るさを変えることのできる『露出補正』ですが、弱点が無いわけではありません。

例えば、
• メインの被写体を明るくすることによって、背景も明るくなり、場合によっては白とび（データがなく真っ白になる状態）してしまう事がある。
• シャッタースピードや絞り値が変わることで、表現したかったイメージと変わることがある。（動きがあるものや、背景のボケの変化等）

写真の一部分を重視して補正をすることで、他の部分が変わってしまう事もありますので、撮影後に確認をして、全体のバランスをとったほうがいい事を覚えておいてください。

露出補正をしたら撮影後設定を元に戻す習慣をつけよう

写真の明るさを調整できる便利な『露出補正』ですが、設定をそのままにしておくと、以降の写真が全て補正がかかった状態になってしまいます。

特にシャッタースピードや絞りのように常時確認・変更する設定でもありませんので、プロのカメラマンでも（設定を元に戻さなかった事で、）撮影のし直しをしなければならなかった等の失敗談も多々聞いています。

撮影に慣れないうちは、撮影をした直後に、設定は元に戻すように習慣づける事をおススメします。

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　女性を撮影する時にポイントとなるのが、ピント合せ。撮影者が一番撮りたい部分や、強調したい部分にピントを合せるのが基本です。
実際広告用の写真ではモデル本人ではなく、耳につけたジュエリーや、腕につけた時計等、販売したい商品にピントを合わせます。

本サイトのテーマである女性を写すポートレートでは、ポイントとなるのは女性の表情ですので、カメラを始めたばかりの時は顔全体にピントを持ってくることが多いと思いますが、顔のどこにピントを合わせたらいいでしょう？

ピントは手前の瞳に、しっかり合わせる

　顔の中で一番印象に残る箇所は瞳です。そのため、ポートレートを撮影する時は瞳にピントを合わせるのが基本です。もちろん、ビューティー系等の撮影で瞳以外の箇所を写す必要があれば目的の箇所にピントを合わせます。

実際、最近のミラーレスカメラでは瞳AFと言って、目にピントを合わせる機能がすでに搭載されている場合があります。（ちなみにYoshiyukiは瞳AFは使いづらいので使っていません。）

しかし、瞳と言っても右目と左目がありますよね。
正面から撮影をする場合は左右の瞳のどちらにピントを合わせてもほぼ問題はありませんが、いつも正面から撮影するわけにはいきません。

女性に限らず、人にはきき顔＝よく見える側というのがあり、撮影経験の多い女性や、SNS等で自撮りに慣れた被写体の中には撮影時にきき顔を向けてくることがよくあります。

そんな時は、手前にある瞳にピントを合わせるようにしましょう。
実際に、フリーモデルもしているともちゃんにお願いして撮影してみましたので、下のサンプルを見比べてみてください。

手前の瞳にピントを合わせたポートレート

奥の瞳にピントを合わせたポートレート

手前の瞳にピントを合わせたポートレート（拡大）

奥の瞳にピントを合わせたポートレート（拡大）

サイトやSNSで公開する位の（あまり大きくない）写真であれば、ほとんど見分けはつかないと思いますが、実際にフライヤー（チラシ）やポスター等拡大印刷されたり、部分的に拡大した時に、奥の瞳にピントが合っていると、見ている側には少し違和感が残ります。

AFポイントの選択と使い方

　マニュアルフォーカスで、じっくりピントを合せるカメラマンの場合はそれほど問題になりませんが、オートフォーカス（以下AF）を多用するカメラマンの場合、どのフォーカスポイントを使うかという事は、瞳にピントを合わせる上で、重要になってきます。

先にも最近のミラーレスカメラには瞳AFがついているものがあるとご案内しましたが、個人的には瞳AF用にボタンを押してシャッターを押すという２段階の作業が嫌いで使っていません。（撮影が楽になればいいと思い、最初の頃は試してみましたよ。）

最近の一眼レフではAFポイントが増えてきていますし、ミラーレスカメラはスマホ並みにAFポイントが多い（ほぼ全面覆われている）ので、フレーミングを決めた後にAFポイントを移動して撮影をしています。

これは、同じフレーミングで何枚も撮影をする必要があるプロフィール写真用の撮り方。通常、一枚一枚ポーズを変えてもらって撮るポートレート撮影の場合は瞳AFを使ったほうが楽かもしれません。

カメラは、写真を撮るためのツールですから、どちらでも自分に合った使い方をすればいいと思います。ようは結果が良ければOKという事で。

そのほかにも、

• フォーカスモードは1点ポイント(シングル)で撮る
• ドライブモードで１枚撮影を使う（連写をしない）
• シャッタースピードを焦点距離より速めにする（できれば1/焦点距離×2以上）

等の設定をしておくと、少しでもピントが合いやすくすくなります。

撮影後、すぐに拡大表示で確認しよう

　撮影開始直後や、撮影場所・環境が変わった時、最初の１・２枚を撮影した直後、直ぐに撮影した写真を確認することを習慣づける事をおすすめします。

プロのカメラマンでも時々ありますが、カバンの中に入れている間にカメラの設定が変わっていたり、他の誰かが使っていた（仕事の現場ではカメラの使いまわしもあります）等、自分の使っていた環境と変わっていることがあります。

まあ、自分専用に使っている場合は、他人に変えられているという事はないと思いますが、試撮りの後で確認をしないで、撮影を終了し解散した後、明るすぎた（暗すぎた）写真ばかり写っている等という事もありますので、『撮ったら確認』という習慣は大切だと考えます。

その際、きちんと狙った瞳にピントが合っているか、写真を拡大して確認をしましょう。
時間でいえばほんの５～１０秒位です。

その確認作業を入れることで、撮影失敗の可能性を最小限まで減らすことが出来ます。写真を確認した時に、モデルさんにも見せてあげてコミュニケーションがとれれば、Betterですね。

The post ポートレートのピントはどこに合わせればいい？ first appeared on MyPhotoStyle.

　女性を脚長に撮影する時は、アングルを下げる＝アオリ気味に撮影をするといいよ。と『少しでも女性を脚長に撮影したいならアングルを変えてみよう！』でご紹介させていただきました。

その後、撮影会のモデルさんと脚長撮影をしてみたら、（お世辞なのはわかっていますが）メッチャクチャ喜ばれましたので、調子にのって、レンズで脚長効果を出す方法を検証してみようと思います。

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注意！モデルさんには撮影前に説明しよう

　脚長に撮る時、どうしても下から撮ること（＝ローアングル）になりますが、モデルさんが理解しないまま撮影を始めると、『何このカメラマン？』と疑念を持たれる可能性がありますので、一言『全身を撮るので、チョット下から撮ります。』等、撮影目的を説明するようにしましょう。

出来れば、撮影後スグに写真を見てもらい、撮影意図を理解してもらうと安心して撮影を続けられます。

実際、男性が考えている以上に、女性はローアングルを好まない事が多く、モデルを職としていない一般の女性を撮影する時は、より一層の注意と気遣いが必要です。

脚長に撮るには広角レンズを使う

　今回はアングルを変えるのではなく、レンズの画角を変えることで脚長に魅せようという試みですので、広角レンズを使用します。

広角レンズは、狭い所を広く見せるため、レンズの周辺が標準・望遠レンズより広がって写るようになっており、「ポートレートにはゆがみが生じる広角レンズは使えない」という意見もありますが、今回はこのゆがみを利用することで、女性を脚長に撮影をしてみましょう。

ゆがんでは困る顔は中央付近に、脚をゆがむ部分に配置して撮影すれば、脚長になるだろう。という事です。

使用レンズはCanon EF16-35mm F4L IS USM。
スタジオで使うと、16mm～24mm位までは、縦撮りでもバックペーパーが足りなくなる位広角に写ります。

共通の撮影ポイントは
・写真の右(左)下に遊び脚を配置する
・少し下からアオリ撮影
することで、レンズのゆがみをできるだけ利用します。

撮影に協力してくれたのはモデルのotelさん。
撮影会にも参加されている美脚モデルさんです。

画角：16mmを使った例

さすが16mm。
思っていた以上に足首など細く、長くなっています。

脚の甲を見て違和感をかなり感じますが、細く長く撮りたいなら、広角レンズの効果は抜群のようです。

画角：20mmを使った例

20mmで撮影。
16mmより脚の長さが強調されなくなってきています。

それでも少し脚の甲には違和感が残るかもしれません。

画角：24mmを使った例

24mmで撮影。
24-70mmとか24-105mmの標準ズームを使う場合、一番広角の画角。

今回のような目的で広角レンズを使わない限り、一番多く使われる広い画角ではないでしょうか。
個人的にも脚長目的の時は一番使う画角で、かなり広角効果が出ています。

画角：35mmを使った例

35mmで撮影。
今回試用で使ったEF16-35mm F4L IS USMでは、一番画角が狭くなっています。

一般的に見れば、脚長効果が出ていると思いますが、それ以前の16mm等を見てしまうと、首を傾げるかもしれません。

その分、脚の甲を見てもらうと、自然な感じになっていると思います。

まとめ：個人的には24～35㎜位のレンズが自然な美脚と思う

　広角レンズを使うと、モデルが思っている以上に脚長効果がある写真が撮れますが、角度や配置により違和感が残る場合がありますので、脚の位置や角度に調整が必要です。

また、モデルにより脚の形は千差万別なので、モデルに合う画角を見つけることも重要で、大体24mm～35mm位で撮影するとちょうどいい感じだと思います。
ちなみに、「私足が太いから～」というモデルには20mm位から試してみると喜ばれます。

注意点として、広角レンズで撮影した写真をオーディション写真として提出すると、審査が通った後に実際の等身と異なるため、二次審査で落ちてしまう可能性が浮上しますので、オーディションに提出することはおススメしません。

SNSや宣材・ブック用のイメージ写真として使う分には、美脚に写せるのでイメージが良くなるでしょう。

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　あなたはポートレート撮影をした写真をモデルにあげていますか？
それとも自分の胸にだけしっかりと仕舞い込んでいるのでしょうか。

数多くのカメラマンに撮影される人気モデルになると、色々な方法で写真を送ってもらうことが多いようで、（モデルやモデル事務所は）送られた写真をSNSやサイト等に公開して、宣材として活用することが結構あります。

そんな中、自分の撮った写真が使われていたら、カメラマンとして嬉しくないでしょうか？

ポートレートを始めたばかりでは少し難しいかもしれないけれど、今回はあなたが撮影した写真をモデルに使ってもらうための方法を考えてみましょう。

撮影した写真を見せないカメラマンが多いらしい

　ポートレート撮影をしていると、色々なモデルから『カメラマンが写真を見せてくれない』という話をよく聞きます。

カメラマンを擁護するわけではないけど、写真を始めた当初はカメラを扱うのに精一杯で、
・モデルに写真を見せる精神的余裕なんかないし
・うまく撮れていない写真は自信がないから見られたくないし
・撮影時間が少ないため写真を見せている時間がもったいないから
と、色々カメラマン側にも理由があります。

ただ、個人撮影や作品撮りのように時間に余裕があるなら、写真を見せて、写り具合やイメージを伝えたほうが、モデルもポーズがとりやすくなるのでおススメ。

撮影会でも写真を見せてあげた方が、その後の撮影がスムーズにいくことが多いので、毎回とは言わないけど最初の方だけでも見せてみてはどうでしょうか。

公開不可のモデルでも、公開ＯＫになることがある

　上記でおススメしたように、撮影したその場で写真をモデルに見せると、モデル側でもポージング等の参考になる事に加え、写真のクオリティを確認することができます。

写真のクオリティとは、
・しっかり写真が撮れているか＝ピンボケや手ブレがないか
・変な写真を撮っていないか＝パーツの拡大とか、見られたくない表情とか
・写真のイメージ＝フレーミグやアングル、色調等
という、いわゆる写真全般のできの事。

普段、写真の公開はNGと言っているモデルでも、撮影中に写真を見せて『公開の有無』を確認すると、公開前に写真を送ってくれればＯＫという事が結構あります。

特に、撮影会で水着はＮＧだけど・・・と言っているモデルがすんなりＯＫをくれたりするので、撮った写真はその場で確認してもらうと、色々な意味でハードルが下がる手助けをしてくれると感じています。

2014.09.02

欲しいと言ってもらえる写真を撮る

せっかく頑張って撮影したのですから、自分の写真を使って欲しいですよね。 写真を撮っていると、写真を撮った(見た)人から『欲しい』と言ってもらえる...

Twitterで写真を公開・リツイートしてもらう

　事前に写真を確認してもらい、その場では喜んでくれているモデルが、実際にあなたの写真を気に入ってくれているかどうかは、その写真を広めてくれる・使ってくれるかどうかでわかります。

数多くのカメラマンが撮影しているモデルの場合は、コンテストに参加するより倍率が高くなるかもしれませんが、少しでも印象を強めるために頑張ってみましょう。

モデルに写真を使ってもらいたいと思ったら、一番簡単な方法がTwitterで写真をツイートすること。
ツイートした内容をモデル自身が『リツイート』や『いいね』をしてくれれば、半強制的にモデルのタイムラインにもあなたのツイートが標示されます。

モデルのファン同士で相互フォローしたり、他のカメラマンと知合いになれたりと、色々メリットがありますので、自信のある写真を複数枚ツイートしてみましょう。

ただ、ある程度有名＝SNSのフォロワー数がいるモデルの場合、ファンの公平性を保つためとか、事務所が管理しているからという理由で使ってくれない事もありますので、過去の発言内容は確認しておいた方が無難です。

写真データを送り、『好きに使って』と公言する

　モデル事務所に登録していて、SNSは事務所に管理されていると公言しているモデルに多いですが、『Twitterでのリプが出来ないけど、DMで写真を送ってくれれば、自分でツイートします』というモデルも多数います。

そんな時は、写真を送って『自由に使って欲しい』旨を伝えましょう。

モデルは告知のために色々な写真を必要としており、自撮り以外の『使える』写真を探しています。
自由に使っていい写真があると、写真に来月の予定とかを書いて告知として使ってくれたりします。

この告知で使われる写真はTwitterで固定ツイートされたりすると、長期間色々な人の目に触れます。
あなたの写真が広告写真のように使われると嬉しくなりませんか？

撮影回数を増やし、その都度データを提供しているとあなたとモデルとの関係が強くなり、写真を使ってもらえる頻度も上がってきます。

モデルから宣材写真の撮影依頼を受ける

　モデル自身があなたの写真を気に入っていて、TwitterのDMやLine・メールで連絡がとれる環境が整っていると、
・モデル事務所を変えたい
・新しい仕事を得たい
・イメージ（髪の長さ・活動ジャンル）を変えたい
等、モデル活動に変化がある（事務所に管理されない空白の）時に、『オーディション写真・宣材写真』を撮って欲しいと声がかかることがあります。

ここまでくれば、
・新しいモデル事務所へのオーディション写真
・新しいモデル事務所のサイトでプロフィール写真
・クライアントに提出される宣材写真
等、あなたの写真は100％何らかの形で使われます。

※モデル事務所に所属・登録していると、事務所が契約しているカメラマンやスタジオで撮影するように規制が入ることが多いので、モデルは自由にカメラマンを選べず、撮ってもらいたいイメージ写真が手に入らない事も多いようです。

まとめ：公開する写真には細心の注意を払おう

　自分の写真をモデルが気に入ってくれる、使ってくれるという事は非常に喜ばしい事ですが、カメラマンは公開する写真１枚がモデルの今後の活動に支障が出る可能性があることも踏まえて選びましょう。

イメージが悪い写真が公開された場合、モデル本人のイメージだけではなく、モデルが所属している事務所や、モデルを起用しているクライアントのイメージも損なう可能性を秘めています。

一度モデルに公開用の写真を渡して、チェックしてもらう分にはあまり問題になりませんが、中には撮った写真をそのまま一切手を加えず（いわゆる撮って出し）、公開してしまうカメラマンもいるらしいので、SNS等で注意書きをしているモデルもいます。

今回は、あなたの写真をモデルに使ってもらうための方法でした。
楽しくポートレート撮影を続けていくためにも、パートナーであるモデルの喜ぶ写真を撮り、節度のある使い方をしていきたいですね。

女性を素敵に撮影するテクニックとは。

2010.11.01

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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被写体＝女性ポートレートを引立てる３つの背景とは

　あなたはポートレート写真を見る時、どこを一番最初に見るでしょうか？

特に女性を被写体とした場合、目線をスグに被写体に誘導したいのが撮影者だと思いますが、その為には背景を整理する必要があります。

背景を使った誘導テクニックというものもありますが、今回はカメラを始めたばかりの方でも（比較的）簡単に背景を整理する方法をご紹介します。

背景をぼかす

　人物撮影をしたい方がスマホから一眼レフやミラーレスカメラに買換えたい理由の一番が背景のボケている写真を撮る事と言われる位、ポートレート撮影では人気のある方法。

まさに、管理人が一眼レフを始めた理由が、『背景がボケている写真が撮りたい。』でした。

比較的カメラ歴が短くても、フルサイズ機と比較的解放値の明るいレンズを使えば表現できるので、撮影の難易度は低めですが、満足度は高いと思います。

カメラに慣れて来たら、他のボカすテクニックも身につけると、表現の幅が広がりますので、おススメです。

背景に壁や植物を選ぶ

　撮影に慣れてくると、公園・街中・スタジオ等色々な場所で撮影を行うようになります。

そんな時、女性に人気が高いのが、背景に『カッコいい』壁や植物を利用した写真で、クール系の写真を撮る場合に適しています。（選ぶ壁や植物によっては、可愛い系、綺麗系にすることもできます。）

これらの写真は被写体と背景がかなり近いため、ボカすことが困難になりますので、むしろしっかり絞って撮る方がいいでしょう。

初心者向けのカメラ・レンズのセットでも撮ることが出来ますので、難易度は低めですが、被写体の衣装と背景のカラー・絵柄が合う場所を見つけることがポイントです。

背景紙を使う

　上記２つとは異なり、プロフィール・オーディション写真等を撮影する屋内スタジオを使うことが多い撮り方です。

屋内（光が弱い）のため、ストロボを使う事が多いので、カメラ経験があまりないうちは難易度の高い撮影方法ですが、室内の定常光を使用して撮影をすることもできます。
背景に一切余計なものが入りませんので、被写体を引立たせるという意味では最強です。

被写体もカメラマンも誤魔化しがきかないという点で、個人的には一番好きな背景です。

目的に応じて背景を使い分ける

　ポートレートの背景は、メインの被写体をいかに引立てるかという事が重要で、視線を誘導させることが背景の役割と言っても過言ではありません。

今回は簡単な背景のまとめ方を３点ほどご紹介しましたが、被写体の方と一緒に、自分の好みに合った背景を見つける事も楽しいと思います。

女性を素敵に撮影するテクニックとは。

2010.11.01

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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　撮影時前、モデルさんに過去サンプルを見てもらい相談をしていると、『透明感のある写真を撮って欲しい』と望まれる事があります。
コントラストを抑えた透明感のある写真は、どちらかというとガーリーな感じの方が望まれる傾向があるようです。

ふんわり透明感のある写真とは どういう写真なのか

　まず最初に、透明感のある写真とは、

• コントラストが低めで
• 全体的に明るく淡い部分が多く、
• 光がにじんでいて
• 白飛びしていない

写真のことをいいます。

黒っぽい衣装よりも、可愛らしい淡い感じの方が、透明感のある写真が撮りやすく、イメージに似合うと思います。

ふんわり透明感のある写真の撮り方

　透明感のある写真撮るためには、『光の当たり方を選ぶ』か、『光を当てる』必要あります。その為、光を読む力が要求されますが、環境的には、

• 朝方や夕方に
• 柔らかい逆光の日差しで
• 日陰や少し雲がかかっている場所を選ぶ
• もしくは、大き目の薄い布（白いカーテンとか）でディフューズした光を
• 被写体全体に光を回して

撮影するとイメージが作りやすいです。
コントラストの度合いや、どこまで透明感を出すかは、モデルさんの好みもありますので、打合せを行い撮影をしますが、基本的に夏の強い日差しよりは、春秋の弱めな光を使ったほうが演出しやすいと思います。

個人的には、『透明感のある写真を撮るためにCarl Zeiss Batis 1.8/85を使う理由』でもご紹介していますが、背景のボカシを強くできることもあり、中望遠レンズのZeiss Batis 1.8/85を使う事が多いです。

撮影後の写真の調整について

　透明感のある写真だけではありませんが、写真の出来上がりは『全て感性の問題』となります。
写真の彩度が薄すぎると被写体が弱くなりますので、どの程度アピールしていくかは、写真の使用目的とバランスにより、撮影前に被写体（もしくはクライアント）と好みを細かく確認しておく必要があります。

データの補正時に

• （必要なら）露出を明るめにして
• コントラストを低め、もしくはマイナス補正して
• （場合によっては）明瞭度をマイナス補正
• ハイライト・シャドウを高めに補正
• その場の雰囲気を柔らかめに（ボカシ気味に）

した方が、写真を見た時に柔らかさを感じられるようになります。

自分としては、被写体からの依頼があれば別ですが、全体の中に人物が溶け込んでいる写真よりは、被写体の魅力を引き出すために、周りを透明感を持たせるようにしたいと考えていますので、被写体中心に色合いを調整するようにしています。

まとめ

　透明感があったり、少し淡い感じの写真は、雑誌での掲載とか、『作品撮り』や『宣材』等、一般のポートレートとは少し使われ方が異なることが多く、モデルさんの宣材として依頼されることもありますので、撮り方を覚えておくと作品の幅が広がります。

実際撮影をした後に、アプリを使い加工をする場合もありますが、できれば撮影の段階で目的に近いイメージを撮影できるようテクニックを磨いていきましょう。

女性を素敵に撮影するテクニックとは。

2010.11.01

ポートレートの撮り方

女性ポートレートを撮影するにあたり、知っておきたい考え方とテクニックをご紹介しています。...

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